8 artistas visuales en Sonic Bloom 2018 que nos llamó la atención

Sonic Bloom se ha convertido en un festival transformador reconocido a nivel nacional que trae lo mejor de la música, los talleres y el arte a Colorado. Los creativos acuden de todo el país para participar en este evento de fin de semana y los asistentes se van sintiéndose inspirados y listos para volver a sumergirse en sus comunidades de origen.

Conocido como mini-Bosque eléctricoEste evento tiene una pequeña área boscosa que cobra vida por la noche con iluminación LED y arte impresionante de algunos de los artistas más talentosos que hemos visto.

Para este evento, iEDM se centró en algunos de los artistas visuales, desde pintores en vivo y muralistas hasta escultores y tejedores, y seleccionó ocho artistas que abarcan lo que este festival tiene para ofrecer.

1. Sydney Silva

La práctica de Sidney se basa en una profunda liberación emocional a través del uso del arte como método de sanación. Sus figuras femeninas agotan un profundo anhelo de libertad, vinculado al tira y afloja del trauma frente a la claridad. Después de hablar con Sidney sobre su trabajo, fue realmente emocionante escuchar hacia dónde prevé que se dirigirá su arte. A medida que avanza en un nuevo capítulo de su vida, Sidney se está alejando de trabajar principalmente con retratos femeninos. Sus planes incluyen centrarse en naturaleza, animales y temas más oscuros, pero que al mismo tiempo incorporan la divinidad femenina siempre presente y en constante movimiento que teje nuestra existencia hasta completarla. Actualmente asiste a la escuela de arteterapia para descubrir nuevos conceptos sobre cómo el arte puede reparar el alma humana. Esté atento a esta artista en ciernes y sus próximos proyectos.

2. Inicios lúcidos (Ian Spencer)

El artista Ian Spencer ha ido evolucionando su obra durante la última década. En ese proceso, ha ido dominando distintas técnicas geométricas de pirograbado en madera. Su fascinación por este medio surgió a partir de un encargo que le pidieron que creara y el proceso se mantuvo. Sus lienzos más recientes han consistido en madera reciclada, patinetas recicladas y carne humana. Véalo en Afterlife Tattoo Studios en Lakewood, Colorado, continuando su investigación creativa a través de una práctica ancestral.

3. Selva Bhairavi

Selva es una artista que vive en Italia y trabaja con arte textil, arte ambiental y arte orgánico. Después de visitar Guatemala y ver su primer telar tradicional, inmediatamente sintió una conexión instantánea con la herramienta antigua y su trabajo surgió de allí. Utilizando un telar hecho a mano, objetos encontrados, regalos y follaje recolectado en caminatas meditativas, Selva teje una intrincada historia llena de símbolos, historia ancestral e innegable interconexión entre sí y con el suelo bajo nuestros pies. Sigue esforzándose mientras recolecta materiales y plantas menos conocidos y aprende continuamente sobre cómo se secan y cómo conservarlos. Selva es un ejemplo principal de reinvención y reintroducción de formas de arte y símbolos primitivos en nuestra cultura actual. Formas de arte que anhelan no ser olvidadas y que han sentado las bases para siglos de expresión humana.

4. Derek Carpintero

Cuando un pincel se desliza sobre un lienzo, preciso, suave y cuidadoso, el movimiento y la intención indican una ofrenda, un sacrificio, un agradecimiento por un panorama más amplio. Derek nos recuerda la unión definitiva del yo con la unidad; la comprensión de las hermosas oportunidades de expresión completa y la capacidad de compartir esa alegría a través de la gratitud por el todo.Apoya activamente nuestro planeta donando al menos el 50 % de las ganancias de sus productos y los de otros artistas en artofone.org. Al devolverle algo a la Tierra a través de la creatividad y la conciencia, se impulsa un ciclo armonioso hacia lo desconocido.

5. Creatividad discreta (Josh Deitchman)

Como sugiere su apodo, el artista Josh Deitchman mantiene un perfil bajo. Este artista, que comenzó su viaje creativo en 2012, descubrió que tenía un don para el arte y se dedicó a ello con todas sus fuerzas. Deja que la corriente lo lleve flotando en este mar de nuevas habilidades en lugar de correr hacia una distancia desconocida con un chapuzón agresivo. Josh practica la paciencia y el aplomo en su trabajo mientras coloca meticulosamente capa tras capa. Sus retratos pensativos conservan cualidades expresivas con las que el espectador está familiarizado, pero tal vez no del todo. Encapsula rostros femeninos en momentos fugaces que el corazón capta pero que la mente olvida lentamente. Al detenerse en breves miradas al pasar, Josh puede expresar mil pensamientos que se deslizan a través de una actitud simple.

6. DAS (Douglas A. Schenck)

Doug ha creado espacios versátiles para reflexionar, recordar y reimaginarse a uno mismo mediante el uso de materiales reciclados, espejos infinitos, LED y una técnica distintiva de pincel seco. Desde conceptos de espejos infinitos hasta esculturas complejas, Doug evoluciona continuamente su trabajo con una estrategia reconstructiva de traer nueva inspiración de las cenizas de los materiales olvidados y descartados de nuestra cultura de consumo. Su trabajo escultórico es calculado y reconocible, ya que trata cada pieza como un rompecabezas con posibilidades ilimitadas. Su trabajo se puede ver en todo Denver, algunos de los cuales se exhiben en The Black Box. Encuentre su trabajo en persona para comprender completamente la naturaleza intrincada de su proceso.

7. Caitlin Alexander

Caitlin se inspiró por primera vez para emprender su camino como pintora hace apenas dos años en Sonic Bloom. Su obra es vibrante y cálida, con una intención y un cuidado amorosos. Sus obras en lienzo tienden a estar más preparadas y planificadas, mientras que sus obras en madera inspiran los patrones que utiliza. Recientemente trabajó en un mural a través de PaintCare y Yelp Colorado en Fox Street Compound y está deseando volver a trabajar con PaintCare en el Arise Music Festival. Estaremos atentos a sus próximos trabajos.

8. Adrianne Tamar Aracne

La obra de Adrianne muestra un misticismo potente arraigado en siglos de sanación. Utiliza símbolos, técnicas refinadas con aceite y temas chamánicos para invocar patrones de sanación en el espectador. Mientras se adentra en su propio viaje espiritual, reivindica su oscuridad y arroja luz sobre ella, Adrianne reconstruye su exploración a través de la pintura. Entrelazando la magia, la astrología y las prácticas intuitivas con su proceso, busca profundizar en sus raíces.  y conexiones con su obra de arte.

Gracias a todos los artistas que se tomaron el tiempo de compartir su trabajo con nosotros. En iEDM, amamos y valoramos el arte único. Creemos en arte de vestir y compartir arte. Visita nuestra Colección Artsy AQUÍ para inspiración.

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