Spotlight de artistas: entrevista de Taka Sudo

Mike Colagrossi | July 28, 2016

Desde las bulliciosas estaciones del metro de Tokio hasta las tranquilas cimas de las montañas de Vancouver, la inspiración proviene de entornos muy diferentes. Taka Sudo es un pintor japonés que vive en Vancouver. La dicotomía de sus influencias es evidente en las obras de arte que produce.

Taka captura esto a través de una mezcla de colores neón, combinados con tonos neutros sobre collages de periódicos, que se conectan entre sí para formar formas orgánicas. El resultado es una abstracción expositiva que se personifica en sus obras. Él es el creador de la pieza, titulada simplemente Rostro.

iEDM pudo hablar con el propio Sudo sobre su arte y lo que lo inspira.

P: ¿Cuál fue tu inspiración para esta pieza?

Sudo: Mi obra de arte combina diferentes elementos con transferencias de letras, palabras y colores brillantes y neutros. Esas letras se inspiran en el paisaje urbano mediante la creación de formas orgánicas con diferentes elementos de la ciudad. Esas son algunas de las cosas que hago.

La razón por la que usé la calavera fue porque creo que la calavera es una de las cosas más cursis en las obras de arte. Hay demasiadas obras de arte con calaveras, así que pensé que podríamos hacer algo diferente con la calavera. tema de calavera.

P: ¿En qué medio se creó esto originalmente?

Sudo: Esta pieza es una técnica mixta creada principalmente con acrílicos, pinturas en aerosol, tintas y transferencia de collage de letras. Los gráficos de la camiseta están hechos sobre un fondo de transferencia de periódico para esta pieza. Primero, puse un poco de gel y trasplanté el periódico a través de él e hice una especie de fondo de periódico transparente.

Luego, selecciono algunas letras que no tienen mensajes fuertes. Nuevamente, trato de trabajar con el concepto neutral. También observo el equilibrio del estilo de fuente, algunas con bordes afilados y otras con bordes redondeados. Luego, construí el equilibrio a partir de eso con las letras.

Katakana es mi forma favorita de escribir en japonés, por eso me gusta decirlo. Es fácil mezclar esta escritura japonesa con el alfabeto inglés.

P: ¿Cómo te sientes cuando se usa tu arte?

Sudo: Las obras de arte que se pueden llevar puestas están más cerca de la gente que si las vieran en las galerías. No es necesario gastar mucho dinero para conseguirlas, son mucho más asequibles y están disponibles. A todos.

He diseñado muchos diseños de camisetas y, de hecho, estoy haciendo camisetas con mi socio comercial, que está en Japón en este momento. Hemos estado trabajando en la creación de nuevos gráficos juntos.

P: ¿En qué tipo de proyectos estás trabajando?

Sudo: Estoy trabajando en muchos proyectos diferentes en este momento. Principalmente estoy trabajando en muchos murales diferentes. Se supone que debo pintar algunas paredes para un restaurante. Pintaré en el Festival de murales de Vancouver, este es un nuevo festival que comienza este año. Es un festival que mezcla música y murales.

Hay unos treinta artistas pintando cada pared durante una semana. La gente puede pasearse en bicicleta y ver las paredes mientras se trabaja en ellas. El festival se celebra a mediados de agosto.

P: ¿Cómo es la escena artística de Vancouver?

Sudo: Vine aquí porque solía competir en esquí acrobático. Cuando fui a Vancouver, me encantó. Tiene un ambiente bastante relajado y tranquilo.

La gente es muy amable aquí; no es la ciudad más grande, pero está cerca de las montañas y del océano. Soy originaria de Tokio y, en comparación con Tokio, es mucho más relajado. Vuelvo al menos una vez al año. Vancouver es definitivamente una comunidad unida donde todos se conocen y es genial para los artistas.