Ill.gates habla nueva música y el poder de elegir el amor en Shambhala [¡paquete de muestra exclusivo y gratuito de IEDM!]

ill.Gates es un productor, DJ, profesor, mentor, padre y creador de prácticamente todo lo que se proponga. Es conocido por encontrar métodos innovadores. Compartir su pasión por la música y sus habilidades de producción con otros de una manera que ningún otro músico lo ha hecho. Esto lo ha llevado a ser el mentor de referencia para algunos de los nombres más importantes de la industria musical, así como para cientos de artistas. de músicos en ciernes que forman parte de su Productor Dojo programa.

Como regalo especial para nuestros lectores, ill.Gates quería compartir uno de sus paquetes de muestra exclusivos de Producer Dojo que puedes encontrar ¡AQUÍ!

Con una carrera tan grande y una lista interminable de logros únicos, lo que es aún más notable acerca de ill.Gates es su comportamiento relajado. y la actitud relajada ante la vida que mantiene a pesar de estar tan motivado. Nos sentamos y nos pusimos al día en una tarde lluviosa en Shambhala, un festival que Se vincula al inicio de su éxito. Habló sobre el impacto de los festivales, sus planes musicales futuros, la filosofía budista y mucho más. Lea a continuación para conocer más sobre una de las mentes más brillantes de la música electrónica.

¿Cómo te ha tratado Shambhala? Sé que este festival significa mucho para ti y debe ser increíble estar de vuelta, especialmente cuando parece ser una parte importante del comienzo de tu carrera.

Ill.Puertas: Este es mi festival favorito del año, sin duda. Lo amo más que cualquier otra cosa, así que vale la pena cualquier sacrificio para llegar lo antes posible. Vine por primera vez a este festival cuando tenía apenas 18 años. Un niño. Acababa de salir de la secundaria y no tenía un agente ni nada y había organizado esta mini gira tocando en varios bares de Canadá sin dinero. Entonces mi amigo Dave Dub Resulta que me contrataron para Shambhala casi al mismo tiempo que tenía un concierto en Vancouver.Eso fue hace mucho tiempo, cuando todos los cabezas de cartel tocaban dos sets de dos horas cada uno. Se estaba preparando para hacer su segundo set en el Fractal Forest, pero tiene muchas alergias alimentarias, por lo que de repente tuvo una indigestión muy grave. Me dijo: “Dylan, Necesito que me hagas cargo durante media hora. Ve a buscar tus discos. Así que tomé mis discos y jugué. Y los (organizadores del festival) dijeron: "¿Qué? ¿Quién?" ¡¿Qué diablos es ESTO?! Me han contratado todos los años desde entonces.

Creo que es fácil para la gente mirar a los músicos y pensar que todo es un gran triunfo desde el principio y que te extienden la alfombra roja, pero hubo un momento en el que tenía mis dudas y estaba luchando. No sabía si a alguien le gustaba mi música y no sabía si tenía potencial para un futuro o algo así. Luego llegué aquí y conocí a gente que me hacía todas estas preguntas realmente inteligentes sobre el origen de mis samples y que apreciaban y apoyaban mi música. Recuerdo que cuando volví a casa de esa gira, ese fue el momento en el que tuve fe.

Método iEDM: Así que Shambhala fue la primera organización importante que te dijo que estabas en el camino correcto y alentó tu impulso.

Ill.Puertas: Sí, totalmente. Antes de eso, todo era pelearse por franjas horarias de 50 dólares y entradas para bebidas con otros DJ locales. Shambhala siempre ha sido algo que realmente significa mucho para mí. El ambiente aquí es muy diferente al de otros festivales y es muy positivo. Tiene un poder transformador para la gente, por eso siempre me he esforzado por ser muy expresiva y apoyar este evento. Quiero decir, estoy acampando aquí con mi familia y no los llevo a cualquier lugar.

Método iEDM: Shambhala es la definición de transformación.Está muy claro que aquí todos sienten una auténtica pasión por este género y lo sienten de esa manera. Además, ha dado forma a la música electrónica y verlo en persona es realmente fascinante.

ill.Gates también compartió algunos datos divertidos y recuerdos de sus años anteriores en Shambhala.

Un año en Shambhala fui el sacerdote en una boda temática de La Guerra de las Galaxias en el escenario Village para el fundador de PK Sound y su esposa. Es un verdadero asunto familiar. PK Sound comenzó como un grupo de ravers variopinto que ahora están unidos por un propósito común. Comparten los buenos y los malos momentos y los superan juntos como una familia y son uno de los grupos más hermosos que existen.

¿Cómo se comparan los festivales canadienses/internacionales como éste con los espectáculos de Estados Unidos, que es donde tienen lugar la mayoría de tus actuaciones actualmente?

Ill.Puertas: En Canadá la situación es notablemente diferente y la mentalidad de abundancia es mucho más predominante. Normalmente, puedes dejar tus pertenencias desatendidas sin temor a que te roben. Hay reducción de daños. Hay más música internacional, por lo que se escuchan muchos sonidos del Reino Unido y Jamaica. La mentalidad abierta, la diversidad, la amabilidad y la baja tasa de criminalidad en Canadá son realmente geniales. Pero Estados Unidos es definitivamente el epicentro de la industria musical en términos de mayor producción y experiencias musicales de primer nivel.

Método iEDM: Canadá parece una experiencia mucho más local, donde uno puede realmente inspirarse con toda la cultura y compasión presentes.

¿De dónde has sacado inspiración últimamente en términos culturales? Siempre he sentido que tu música está llena de mensajes sobre cosas que te apasionan, especialmente cuando tienen una carga política.

Ill.Puertas: Creo que todo se debe a la naturaleza transformadora que este festival tiene en mi vida. Acabo de tener una hija. Como músico canadiense que vive en los EE. UU., al principio estaba muy indeciso sobre si tener hijos o no, porque es un gran acto de fe. Mi esposa era una refugiada de guerra y huérfana, y es una de las personas más amorosas y hermosas que conozco. Realmente quería tener familiares de sangre porque no tenía ninguno.

Observé el mundo y vi todo el odio y la división, así como la realidad de que el legado de nuestra contaminación plástica sobrevivirá a cualquiera de nuestros logros o recuerdos. Todo esto me hizo preguntarme si era el momento o el lugar adecuados para traer un niño al mundo. Fui a visitar a mi tío, que es tetrapléjico y ha tenido cáncer, hemofilia y estaba al borde de la muerte en el hospital. Fui a verlo después de que le retiraran la intubación cuando finalmente pudo hablar después de meses. Es un activista increíble que forma parte de un programa que rescata artefactos budistas de ser destruidos por otras religiones. Le conté mi dilema y me dijo que Buda nos enseña que el pasado es solo un recuerdo y que el futuro es solo un sueño o una preocupación, y que lo único que es realmente real es el momento presente. En este momento presente y en cada momento hay una elección entre el amor y el miedo. ¿Cuál de esas fuerzas quieres que moldee tu vida? Escuchar eso de él realmente me puso las cosas en perspectiva.

Siempre hay razones para no hacer algo. Hay razones para no ser músico, hay razones para no tener un hijo, hay razones para no casarse. Yo preferiría elegir el amor y quiero ayudar a otras personas a tomar esa decisión en su vida. Hay muchas razones para tener miedo, pero depende de nosotros tomar esa decisión, aunque vivamos en tiempos muy oscuros.

Método iEDM: Es triste pensar en ello, pero es una realidad. Aunque estamos pasando por muchas cosas con eventos como este, donde la gente está trabajando colectivamente para crear un cambio y una acción positivos, la sociedad en su conjunto y las personas en el poder no están en sintonía con eso. Pero como dijiste, sigue siendo importante elegir siempre el amor.

Ill.Puertas: Hay muchas cosas por las que estar agradecido y siempre estoy fomentando el amor. Cada vez que busco una muestra o decido sobre un contenido temático, trato de ayudar a que la gente haga ese cambio del miedo al amor.

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Hoy me siento agradecido por mis fans, mi familia y mis amigos. ¡Los amo, chicos! ¡Feliz cumpleaños para mí!

Una publicación compartida por Ill.Puertas (@illgatesmusic) en 7 de agosto de 2019 a las 10:35 am PDT

¿Cómo ha cambiado tu perspectiva y estilo de vida en lo que respecta a la música y las giras el hecho de haberte convertido en padre? Este último año parece haber traído mucha luz a tu vida.

Ill.Puertas: Tengo mucha suerte de que mi esposa sea la mejor del mundo. Hemos estado juntos desde que éramos niños, casi 14 años. Nos comunicamos muy bien y nunca peleamos, así que mi hija ha sido muy feliz desde el principio. Cuando tienes un hijo, te arriesgas y nosotros tuvimos mucha suerte. ¡Es casi odioso lo linda que es! Es tan obvio al mirarla que le debo ser la mejor versión de mí mismo que pueda. Me ha ayudado a tomar mi música y mi oficio más en serio porque necesito esa estabilidad para ella.

En general, ha sido algo muy positivo. Soy mucho más consciente de las personas que tengo en mi casa. Realmente me ha ayudado a tomar mejores decisiones y convertirme en una mejor persona. Todo el miedo que tenía antes... Por más racional que sonara en ese momento, fue simplemente una tontería y estoy muy agradecido de tenerla en mi vida.

¿Qué te hizo interesarte? ¿Mentoría? ¿La enseñanza ha ayudado a tantos otros? ¿Ha influido en tu propio proceso de creación musical?

Ill.Puertas: Mi padre es un guitarrista profesional budista zen de Trinidad que tocó en muchas bandas de reggae y mi madre dirigía la Asociación Canadiense de Editores antes de dejarlo para criarnos. Se convirtió en maestra de escuela para personas desfavorecidas del centro de la ciudad. Como ella es maestra y él es músico, tiene sentido que yo terminara haciendo esto. Cuando estaba empezando y no ganaba mucho dinero por los shows, sabía que todavía podía trabajar como músico. Puedes terminar las pistas de otras personas, producir en secreto, puedes hacer mezclas y masterizaciones, hacer tonos de llamada.

Hice las primeras plantillas comerciales de Ableton. Tenía un video de YouTube y una dirección de PayPal y comencé un negocio secundario de esa manera. Eso terminó llevándome a ser el chico de las presentaciones de Ableton Live. De repente, todos estos grandes artistas como String Cheese Incident me contactaron para que programara para ellos. Entonces Néctar de lubina Escuchó algo de mi música y terminó contactándome.Eso me llevó a enseñarle a usar Ableton y a construir su interfaz para presentaciones en vivo, que todavía usa hoy. También terminé enseñando en la Escuela de Ingeniería de Audio en Australia.

Cuando empecé, mi objetivo era conseguir 1000 seguidores incondicionales. Leí el ensayo de Kevin Kelly 1000 True Fans y pensé que era un objetivo alcanzable. Sin embargo, definitivamente podría jugar más al juego de la fama... No hago merchandising, no tengo manager y no pongo mis pegatinas en todo.

Método iEDM: Parece que dejas que tu trabajo hable por sí solo.

Ill.Puertas: Exactamente, sólo trato de hacer la mejor música que puedo y espero que la gente se lo cuente a sus amigos. Creo que habría avanzado mucho más en mi carrera si estuviera más decidido a "dominar a la competencia", pero nunca lo vi así. Siempre he pensado que si subes a la cima de la montaña pero no tienes a nadie con quien compartir la vista, ¿qué sentido tiene?

Ahora que sabía cómo operar sin un gerente ni nadie que me llevara de la mano, mi objetivo pasó a ser enseñar a 1000 personas más a hacer lo mismo. Así que fundé el Dojo y empecé a entrenar a todos estos diferentes personas y construir este nuevo cuerpo de trabajo. Todos los miércoles hago una nueva clase sobre un tema diferente y hago transmisiones en vivo. Tengo profesores que he entrenado y que han trabajado conmigo desde el principio que actúan como entrenadores.

En mi opinión, el coaching es mucho más eficaz que las clases de música. La mayoría de la gente no lo sabe, pero el modelo educativo actual que utilizamos en Norteamérica fue diseñado por Henry Ford y un equipo de psicólogos que querían ver cómo podían convertir a la población en una fábrica para impulsar la economía. Querían enseñar a la gente que pensar es trabajo y que hay que dejar eso a la gente con sombreros elegantes y hacer simplemente lo que te dicen, viviendo de sueldo a sueldo mientras esperas con ilusión el fin de semana. Eso es genial si estás formando a gente para que sean trabajadores de fábricas, pero la música no funciona así.

Estudié artes marciales cuando era más joven, así que decidí adoptar un sistema que se centra en el cultivo personal y la disciplina. Doy entrenamiento personalizado a las personas y eso ha tenido mucho eco entre los miembros. Estoy orgulloso de decir que empleo a unas 30 personas. El Dojo realmente ha estado creciendo con tantos artistas excelentes. También comencé un sello para que desarrollen su base de seguidores y también celebren reuniones en festivales para ellos. Si su música es realmente increíble, a veces los invito a unirse a mí. incluso ¡Tócala en el escenario! ¡Ver sus reacciones cuando experimentan lo poderosos que pueden ser es la mejor sensación del mundo!

Soy una persona bastante feliz y supongo que podría ser más ambiciosa, pero mi salud mental es, en última instancia, más Importante porque quiero seguir haciendo esto hasta el día que muera. Cuando lo ves como una competencia, es estresante; cuando lo ves como una colaboración, ¡es mucho más divertido!

Método iEDM: Es estresante y genera negatividad. Creo que en este tipo de industria la gente necesita unirse y celebrar ese vínculo especial en torno a la creatividad y la música y la compasión que conlleva.

Ill.Puertas: Descubrí que el Dojo realmente me ayuda y que no existe en ningún otro lugar de la escena musical. Actualmente, las admisiones están cerradas porque me preocupa sobrepasar la capacidad o hacerla crecer demasiado rápido, pero se abren lugares cada 3 o 4 meses. Ha sido una parte muy satisfactoria de mi vida y significa mucho para las personas que forman parte de él.

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Una publicación compartida por Corey Herrin (@nugzbunnyofficial) en 21 de marzo de 2019 a las 7:04 am PDT

¿Algún consejo para salir de lo establecido en la producción musical y evitar caer en hábitos repetitivos cuando se trata de creatividad?

Ill.Puertas: Un consejo sería que leyeras la charla TED de Seth Godin sobre cómo hacer que tus ideas se difundan. El error que comete la gente es intentar llamar a la puerta principal de la industria musical con una demostración y un currículum. Si te acercas a ellos de esa manera, se reirán en tu cara y dirán que esa persona no sabe cómo funciona la industria musical.

Tienes que hablar con la gente que te escucha y hacer algo que les entusiasme compartir con sus amigos. Cuando vayas a un local, no hables con el promotor, habla con la persona que está en la primera fila y que está viviendo para esa música. ¡Nadie les da demos! Si Si comparten su música y su inspiración mutua, se sentirán realmente conmovidos y lo difundirán entre las personas adecuadas para que se conviertan en seguidores. Al final, alcanzarán esa masa crítica en las redes sociales. Todo es cuestión de oferta y demanda. La oferta es abundante, sO son las personas las que en última instancia le dicen a los promotores a quién contratar.

Método iEDM: Es muy importante hacer que la gente se sienta especial. A veces parece que, cuando la gente alcanza cierto nivel, puede desconectarse de lo que significa la dedicación y la pasión que los fans tienen por su arte, y es importante satisfacer a esos fans por encima de cualquier otra cosa.

Ill.Puertas: Definitivamente, debes hacer música que tenga significado para la gente. Tu objetivo no debe ser hacer música para subir al escenario principal de inmediato. Tu objetivo debe ser hacer música para el despertador de la gente, para su primer baile en su boda o para cuando la estén pasando mal. Esas personas se convertirán en tus embajadores y difundirán tu música, y eso es lo que te llevará al escenario principal.

¿Hay algún nuevo proyecto o música próximamente que los fans puedan esperar con ansias?

Ill.Puertas: Tengo un álbum terminado y estoy esperando encontrarle un hogar. Es mejor que cualquiera de los otros discos que he hecho. Es más auténtico y siento que estoy siendo más honesto creativamente que nunca. Realmente creo en él y estoy muy emocionado de compartirlo. Todo está en el aire ahora mismo... Tenía un sello para él, pero con los sellos más grandes hay ciertas fuerzas en juego que están fuera de tu control.

Tengo nuevas canciones con Mr. Bill, Gucci Mane, Ragga Twins y Y muchos más que no puedo nombrar ahora. Tengo algunos sencillos que puedo lanzar mientras tanto, dependiendo de cuánto tiempo lleve, pero básicamente tengo un montón de material nuevo en este momento. También Dirigió algunos videos musicales con equipos de coreografía, pintores corporales y bailarines de break dance. ¡No puedo ESPERAR para lanzarlo todo!

Método iEDM: Es muy emocionante. Definitivamente, se necesitan más videos musicales de música electrónica y siento que es una salida creativa poderosa que todavía está relativamente sin explotar en este género.

Ill.Puertas: Estoy de acuerdo. Un buen video musical te da vida. Todo está llegando, solo necesito encontrar un nuevo hogar para este álbum.

¡Ah! También hice música recientemente para la cantina de Star Wars de Disneyland. Suena como Daft Punk con robots cantantes. Tienen todos estos droides animados que cantan mi canción. Espero hacer más cosas con Star Wars en el futuro. Dato curioso: el tipo que organizó este proyecto está en Shambhala y el proyecto surgió de este festival.

¿Cuál fue tu tono de llamada favorito durante tu tiempo en Microsoft? Sé que tu trabajo con ellos fue una parte importante de tu transición a los EE. UU. ¿Y todavía usas alguno?

Ill.Puertas: Hice algunas muy tontas. Empecé haciendo versiones más cortas de mis canciones. Luego me pidieron que hiciera uno de hip hop y trap, uno de electrónica y uno de música del mundo. Luego me pidieron que hiciera un paquete de tonos de llamada de comedia, lo cual fue muy divertido. Escribí uno con un robot que tenía una crisis existencial, donde la IA era como una exnovia abandonada. Hice un tono de llamada con temática de perros y gatos. Pensé: "¿Qué sonidos son divertidos en 2 segundos o menos?" Y me di cuenta de que los pedos son bastante divertidos. Entonces hice lo que tenía que hacer y escuché Eye of the Tiger, me comí una lata de frijoles, compré mi micrófono más caro y le vendí mis pedos a Microsoft. También hice uno que tenía 15 segundos de silencio y lo llamé el especial del teleoperador y me dijeron que era brillante y me pagaron la tarifa completa por él.

Has logrado mucho, pero no muestras señales de bajar el ritmo. Tu forma de abordar las cosas en comparación con otros músicos es muy diferente, ya que te esfuerzas por lograr un enfoque colaborativo que beneficie a todos. ¿Cuál es uno de tus mayores sueños para tu proyecto que has logrado y qué más te gustaría lograr como músico?

Ill.Puertas: Uno de los miembros de mi Dojo no había terminado de estudiar mucha música y comenzó a entrenar conmigo. Ahora tiene un nuevo álbum con Rick Ross, TI, Gucci Mane, Ghostface Killa y ahora mismo está pensando en su estrategia de lanzamiento. Volvió a verme y me dijo: "Muchas gracias Dylan. ¿Te gustaría hacer una canción con Gucci Mane?". Es genial ver a mis ninjas salir y triunfar. Siento una profunda satisfacción al saber que tuve un papel en eso.

¡De hecho, Seal también está en Producer Dojo! El otro día me llamó por FaceTime y me hizo preguntas sobre Ableton, tocó y cantó para mí, y yo pensé: ¡Dios mío! ¡Seal me está cantando por FaceTime ahora mismo! ¡Fue surrealista!

En cuanto a lo que quiero lograr, hay un proyecto mucho más grande que cualquier otro que haya hecho hasta ahora en el que estoy trabajando, pero que debe permanecer en secreto en este momento, pero solo estoy tratando de ayudar. Una de mis mayores inspiraciones es esta cita de Elon Musk donde dice: "si quieres ganar mil millones de dólares, ayuda a mil millones de personas". Solo trato de ser útil.

¿Algo más que te gustaría añadir?

Ill.Puertas: Sí, si estás ahí fuera sé que hay mucho miedo, odio y división en el mundo en este momento, pero recuerda lo que dijo Buda. El pasado es solo un recuerdo, el futuro es solo un sueño, lo único que Eso es real es este momento.Y en este momento y en cada momento hay una elección entre el amor y el miedo. Elige el amor porque el amor siempre gana.

Muchas gracias ill.Gates por compartir su tiempo y sabiduría con nosotros en Shambhala. Ha sido una inspiración. verte evolucionar como músico a lo largo de los años y estamos muy emocionados por ¡Continúas superando los límites en la industria musical!