[Entrevista] Anatta comparte su perspectiva sobre la casa mínima + planes para el nuevo programa de radio Insomniac 'Ilustrate'

Desde el debut de su proyecto en junio de 2020, Anata Ha escalado rápidamente a la cima de la escena del minimal house. Impulsado por su pasión por la música, el joven artista ya ha lanzado más de 50 canciones en importantes sellos minimalistas, como Sin nombre y desconocido, Whoyostro, Rawsome, Y más. Su contagioso estilo característico ha sido apoyado por artistas como Paco Osuna, Lee Foss, Dennis Cruz y otros de renombre.

Además de su hábil diseño de sonido, ANATTA también trae Técnicas de mezcla impecables y una presencia cautivadora en el escenario en cada set. Ha compartido escenario con artistas de primer nivel como Michael Bibi, MK y John Summit. Tocando en los lugares más populares de los EE. UU., ANATTA sorprendió recientemente a su público en su debut en EDC Las Vegas. Ahora, con uno de los primeros programas de radio minimalistas, ANATTA continúa liderando el movimiento de este género en crecimiento exponencial.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con ANATTA abajo.

Método iEDM: ¿Qué artistas y personas de tu vida influyeron en tu pasión por la música? ¿Cómo empezaste a producir?

ANATA: Crecí escuchando rock clásico. La música dance se convirtió en una pasión para mí durante la secundaria. Recuerdo que estuve jugando con un software de DJ durante mucho tiempo. Con el tiempo, esto se convirtió en producción, lo que realmente se apoderó de mi interés. BIJOU fue mi mentor cuando me adentré más en la producción. Empecé muy metido en el tech house y poco a poco fui bajando hacia el minimal.

Método iEDM: Tuviste tres EPs de minimal/deep-tech que alcanzaron el número uno. ¿En qué se diferencia cada uno de los otros por su temática? ¿Qué EP presentó el mayor desafío en cuanto a su producción y por qué?

ANATA: Cada EP es un estilo diferente del género más amplio del minimal. El Quien es el yostro El EP era bastante relajado y muy inspirado en Ámsterdam. Sin nombre y desconocido El EP tenía ritmos un poco más enérgicos y despojados. Y luego el EP “Step Up” era un poco más contundente y oscuro, que es el estilo que me hizo aficionar a este sonido. Yo diría que el EP “Leaving” Quien es el yostro Fue lo más difícil de hacer. En ese momento, yo era relativamente nuevo en el sonido y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo en cuanto al diseño de sonido. Como resultado, tuve que elegir cada sonido individual para que sonara coherente y a la altura del género.

Método iEDM: ¿Qué te atrajo del minimal house en lugar de uno de los subgéneros más populares de la música house? ¿Cuál es tu componente favorito del minimal?

ANATA: Lo que me atrajo del minimal house fue el hecho de que es discreto en comparación con el resto de la música house. No hay trucos ni aspectos que sean tan evidentes como en el estado actual de muchos otros subgéneros del house. Además, es mucho más abierto a la interpretación que otros géneros, así que, en general, me resulta más divertido hacerlo. Me encantan otros subgéneros de la música house, en especial el género progresivo, pero el minimal me cautivó por lo divertido que es producirlo.

Método iEDM: Las letras de las pistas minimalistas no suelen ser ni demasiado largas ni complejas.En tu opinión, ¿por qué las voces más cortas dan como resultado pistas mejores, más rítmicas y minimalistas? ¿Cuál es tu proceso para crear o muestrear voces que se combinen a la perfección con tus líneas de bajo?

ANATA: Sinceramente, no pienso mucho en eso. En realidad me gusta tocar pistas que tienen más voces. Creo que es una gran manera de atraer a audiencias ajenas al minimal hacia el género, especialmente cuando el género está familiarizado con otras cosas que les gustan o que escuchan. Dicho esto, tienes toda la razón en que, en general, hay muchas menos letras en el material minimalista. Creo que esto se debe a la libertad del género en su conjunto, porque las pistas no necesitan apoyarse tanto en estribillos vocales.

Mi proceso para muestrear voces (si es que las voy a usar) suele ser triple: encuentro un estribillo que en realidad esté un poco más cantado, encuentro algunas frases que tengan un elemento rítmico y complementen la pista y, luego, paso un sampler cortado por un secuenciador para crear una voz un poco más cortada en bucle. A veces hago todo eso y otras solo un poco. En realidad, solo juego con las voces hasta que siento que tienen coherencia con la canción.

Método iEDM: ¿De qué canción original estás más orgulloso y por qué? ¿Cuál de tus canciones te hizo salir más de tu zona de confort o difirió más de tu estilo de producción habitual?

ANATA: La canción de la que estoy más orgulloso saldrá a principios de 2023. Se llama “Muelles del Tabaco”. Lo tengo desde hace más de un año, pero me resultó muy difícil porque hay un montón de composiciones originales, samples e instrumentación en vivo. En general, fue todo un desafío unir todo eso en una sola idea. He recibido muchísimo apoyo, así que estoy muy entusiasmado con eso.

Método iEDM: ¿Cómo buscas joyas ocultas para incluirlas en tus sets en vivo? ¿Qué buscas específicamente en una canción que te haga querer tocarla en vivo?

ANATA: Mis sets en vivo están construidos en función de lo que afronto y el momento específico en el que toco. La mayoría de las veces, busco pistas a través de una lista de 1001 canciones de sets antiguos, una plataforma de promoción musical global llamada Inflyte y un pool de discos del que soy parte. Intento llenar mi biblioteca con material que va desde lo lento y lo lounge hasta el tech house, y todo lo que hay entre medio. No quiero tocar en un concierto en el que no sienta la onda del público, así que me aseguro de estar listo para todo (excepto el dubstep).

Método iEDM: ¿Cuál ha sido tu lugar favorito para actuar? ¿Cuál es el recuerdo más divertido o extraño que has tenido mientras actuabas o simplemente estabas en el club?

ANATA: Por muy cliché que suene, mi lugar favorito para actuar es EDC Las Vegas. Pero eso es lo que todos en Estados Unidos admiramos, ¿no? Definitivamente es un espectáculo que hay que hacer antes de morir y tener un auto artístico lleno y una energía increíble entre el público fue algo que nunca olvidaré.

Creo que lo más gracioso que recuerdo recientemente fue un concierto que di en una azotea. Un grupo de chicos no dejaba de levantar a su amigo y él extendía los brazos como un avión. Lo mantenían sobre la cabeza y se movían entre la multitud mientras el chico estaba completamente horizontal en el aire. El lugar no tenía mucha seguridad por lo que duró bastante tiempo.

Método iEDM: Tu programa ILLUSTRATE en Insomniac Radio aporta una nueva y emocionante experiencia a la comunidad de la música electrónica. ¿Qué inspiró el concepto detrás de ILLUSTRATE? ¿Qué esperas lograr a través del programa de radio?

ANATA: No quiero revelarlo todo, pero tengo un plan genial para ILLUSTRATE. El programa de radio es una oportunidad muy buena para transmitir constantemente la visión musical de la marca, así como para presentar el nombre y la visión artística a la gente. Mi objetivo final para ILLUSTRATE es ser la cara definitiva de la música minimalista en Estados Unidos en múltiples formatos.

Método iEDM: Tu primera mezcla en ILLUSTRATE terminó con uno de tus temas inéditos, “Set Us Free”. ¿Cómo se te ocurrió y creaste la línea de bajo con ritmo para este ID?

ANATA: Por lo que recuerdo, escribir eso es mi Moog (sintetizador) superpuesto con una emulación de bajo. Por lo general, trato de comenzar mis líneas de bajo tocando algo en el teclado que escucho. Irónicamente, si bien mi teoría es bastante sólida, mi forma de tocar es bastante mala. Creo que toqué la idea básica de esto y luego terminé programándolo en MIDI (graba y reproduce música en sintetizadores digitales) y luego agregué el portamento (un tono que se desliza de una nota a otra) y el swing a mano.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los DJ emergentes que quieran dominar la superposición y la transición suave entre pistas minimalistas?

ANATA: La paciencia es muy importante en el minimal, especialmente en el club. A veces te sientes ansioso por mezclar o hacer algo en los platos cuando tocas, pero el ritmo de una gran pista minimalista va a ser tan fuerte que mejora con el tiempo. Ten paciencia y deja que las pistas alcancen su punto máximo para sacar el máximo provecho de las pistas que tocas. Siempre trato de recordarme a mí mismo que la gente rara vez recordará esa "gran transición", pero sí recordarán esas pistas destacadas que tocaste.

En cuanto a que sea suave y sin fisuras, se trata de elegir pistas en una tonalidad que tenga un ritmo similar. Lo último que quieres es un ritmo recto que choque con un ritmo muy swing, todo ello con cuatro charles diferentes y un montón de sintetizadores desafinados dando vueltas.

Método iEDM: ¿Con qué artistas te gustaría colaborar en el futuro y por qué?

ANATA: Realmente me gustaría colaborar con Jesse Jacob. Honestamente, me encuentro escuchando sus canciones tan a menudo como las mías. Artísticamente, nos complementaríamos muy bien. Aparte de eso, me gustaría mucho trabajar con más vocalistas y músicos de estudio en general. Valoro mucho las perspectivas ajenas al género minimalista y creo que eso es lo que me permitirá ampliar los límites de esta música.

Fotos cortesía de ANATTA