[Entrevista] Bijou habla sobre su nuevo sencillo "Saint Tropez", pionero G-House y más

Una vez cada pocos Cada año, un artista aparece con una visión que ayuda a dar forma al futuro de la música. El líder del movimiento global G-House, conocido como BIBELOT, es uno de estos artistas. BIJOU, nacido en Phoenix y nacido en Ben Dorman, ha cultivado este género característico del house, que ha crecido exponencialmente desde su aparición. Sin embargo, este innovador híbrido de DJ y productor irrumpió en la escena por primera vez cuando lanzó su emocionante colaboración con Dr. Fresch, "Hello", en 2016.

Siete años después, BIJOU se ha convertido en un nombre familiar en el espectro de la música electrónica. Además de éxitos virales como "Chop It Up", "I Know" y "Kung Fu", BIJOU fundó su propio sello, DND RECS, que destaca a los mejores artistas emergentes de g-house. También ha mostrado su mezcla de hip hop y house clásico en EDC Vegas, Escape Halloween, Freaky Deaky, Lollapalooza, Shambhala, Beyond Wonderland y otros lugares destacados. Con lanzamientos alucinantes y actuaciones muy esperadas, BIJOU está en camino de un 2023 espectacular.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con BIJOU abajo.

Método iEDM: ¿Cómo ha influido en tus gustos musicales y en tu carrera como artista el hecho de haber crecido en Phoenix, Arizona y su escena musical? ¿Cuál es tu lugar favorito para actuar en Phoenix y por qué?

BIBELOT: Crecí en Phoenix en los años 90 y realmente capté esa onda hip hop de la costa oeste que venía de Los Ángeles. Se filtró en nuestra ciudad y se puede sentir esa cultura arraigada en la cultura de aquí. Es algo que se me quedó grabado desde los siete años, cuando mi primo me mostró por primera vez quién era Tupac. Tengo que volver a mis raíces con esa canción y decir Zuma en Mill Avenue. Fue donde comencé y comencé a construir una base en Phoenix. Todavía paso por allí de vez en cuando.

Método iEDM: Tus fans suelen referirse a ti como el rey del G-house. ¿Cómo describirías este subgénero del house a alguien que nunca lo ha escuchado?

BIBELOT: La mejor manera de describir a G-House es: voces de hip hop sobre un ritmo house 4x4 con una base sucia. Así de simple.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de tomar la letra de Baby Keem de “Gang Activities” y construir una línea de bajo a partir de ella en “Gang Gang”? ¿Por qué crees que el rap y el hip-hop se combinan tan bien con tu estilo de producción?

BIBELOT: Sinceramente, estaba de un humor en el que necesitaba escuchar algo de mierda de gánsteres y recordar de dónde vengo como artista. Me inspiré de inmediato y me puse a trabajar y terminé la canción unas horas después. Creo que me permite sentirme libre cuando estoy produciendo y no tener restricciones, lo cual es importante para mí cuando se trata del flujo de escritura de mi música.

Método iEDM: ¿Qué te inspiró a crear DND RECS y cuál es la visión que tienes para el sello?

BIBELOT: Estaba muy cansado de que las discográficas rechazaran mi música. Mi sonido nunca encajó en el molde de las discográficas que lanzaban sus discos, así que quería crear un espacio donde pudiera representar quién soy como artista y el sonido que lo representa.

Método iEDM: Tus sets siempre están llenos de energía y mantienen al público alerta.¿Cuáles son algunas de tus técnicas de mezcla preferidas durante las presentaciones en clubes para sorprender a tu público o cambiar rápidamente su energía?

BIBELOT: Creo que lo más importante para mí es tomar riesgos y arriesgarse. Si no lo haces, creo que no estás ampliando los límites como artista. Otro aspecto importante para mí es mezclar en clave. Permite que todo sea armónicamente perfecto y más agradable al oído.

Método iEDM: ¿Qué te llevó a colaborar con PAJANE en “Rude Boy” y qué disfrutaste de trabajar con él? ¿Cómo lograste cortar la letra de una manera que creara una sensación de equilibrio entre ella y el ritmo cargado de batería?

BIBELOT: Esta fue fácil porque yo era fan de su música. Al final, soy fan primero y quiero trabajar con gente que es amiga mía y de la que también soy fan. Hizo que el proceso de trabajar juntos fuera mucho más fácil porque ya había una onda. Los cortes de voz siempre han sido algo divertido para mí y algo que implemento en la mayoría de mis pistas. La mejor manera de hacer esto es cortar la voz en midi y luego puedes mover cada palabra en el arreglo que quieras. Hace que las cosas sean súper divertidas y únicas.

Método iEDM: ¿Cuáles han sido algunos de los momentos más destacados de tu gira Stay Fly con MARTEN HØRGER? En cuanto a tu estilo de producción y DJ, ¿por qué tú y Marten formáis tan buen equipo?

BIBELOT: ¡Toda la gira fue INCREÍBLE! Es un tipo increíble y es muy divertido estar con él. Creo que Phoenix, San Francisco y Los Ángeles fueron los lugares más destacados para mí. Cada ciudad fue genial, pero estas salas tenían una energía diferente, especialmente SF. Creo que, como equipo, él y yo aportamos nuestra propia onda. Somos opuestos en muchos sentidos, pero también muy similares en muchos sentidos, lo que hace que las cosas sean realmente interesantes en muchos sentidos. Tenemos una energía entre nosotros que es diferente a la de nuestros sets en solitario y es una experiencia diferente para los fans.

Método iEDM: ¡Tu reciente canción “Six Shots” es un éxito absoluto! ¿Cuál fue el obstáculo más difícil al que te enfrentaste al producir este himno y cómo lo superaste?

BIBELOT: En primer lugar, ¡gracias! Creo que la parte más difícil para mí fue conseguir que todos los instrumentos encajaran bien. El tambor de acero es algo nuevo con lo que nunca había trabajado antes y no estaba muy seguro de cómo resultaría. Me llevó bastante tiempo encontrar la transición correcta entre eso y el proceso de construcción y caída.

Método iEDM: ¿Qué fue lo que motivó la idea del tambor de acero que se utilizó en “Six Shots”? ¿Qué impacto tiene en la onda general de la canción?

BIBELOT: Estaba de muy buen humor veraniego y creo que escribí esto en junio o julio. Para ser totalmente sincero, no recuerdo bien. Quería experimentar con nuevos instrumentos y este realmente me llamó la atención. Le dio a mi música una onda diferente, alegre y estimulante, que disfruté mucho. La apertura de tu nuevo sencillo, "Saint Tropez", abarca ecos vocales escalofriantes y un paisaje sonoro interestelar que crece en intensidad.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación de esta introducción y cómo conduce al oyente sin problemas hacia el desarrollo?

BIBELOT: Lo más importante de esto fue generar tensión que condujo al drop. No queríamos darles demasiado a los oyentes al principio, sino solo lo suficiente para mantenerlos interesados antes de que llegara el gancho vocal completo.

Método iEDM: ¿Cómo describirías el ambiente de “Saint Tropez” a alguien que nunca ha escuchado tu música? Si tuvieras que elegir, ¿en qué contexto crees que encaja mejor la canción y por qué?

BIBELOT: El ambiente de este disco es alegre, divertido y sexy. Quiero que te sientas como si estuvieras en la playa con tus mejores amigos a punto de pasar el mejor momento de tu vida. Esta canción se adapta a cualquier entorno, resume el ambiente de cualquier situación.

Método iEDM: ¿Cómo te sientes cuando Zaerd lanzó su primer tema en DND RECS y ahora ambos han colaborado en este tema tan candente? ¿Qué similitudes comparte tu sonido característico con el suyo?

BIBELOT: Ha sido genial verlo crecer como artista y productor durante los últimos años. De hecho, empezó como uno de mis estudiantes en la academia de música en línea que yo tenía mientras él también asistía al colectivo ICON en Los Ángeles. Hemos trabajado en algunas canciones juntos y nunca pudimos lograr nada hasta que hicimos esta. Creo que es una mezcla de su sonido más pop con mi sonido más oscuro lo que realmente hizo que este disco fructificara.

Fotos cortesía de BIBELOT