[Entrevista] Ferry Corsten discute su What the F! Tour, 2022 Hit pistas, + más después de EDC Orlando 2022

Con más de 20 años de dominio en el mundo de la música electrónica, Ferry Corsten se ha convertido en un artista y productor icónico para los fanáticos de la música. Originario de la ciudad de Rotterdam, en los Países Bajos, Ferry irrumpió en la escena a fines de la década de 1990 con sus hipnóticas pistas de trance. A lo largo de su carrera, este artista revolucionario ha lanzado éxitos electrónicos atemporales bajo múltiples alias. Ferry, un DJ extremadamente talentoso y experimentado, ha bendecido a multitudes masivas en todo el mundo, desde EDC hasta Tomorrowland y muchos otros festivales y clubes.

A medida que Ferry evoluciona como ingeniero de sonido y mezclador de renombre, continúa lanzando proyectos innovadores como su cautivador programa semanal, Radio de resonancia. Además, ha colaborado con otros artistas de primer nivel, como Paul Oakenfold, Ilan Bluestone y Trance Wax, para apoyar su iniciativa benéfica filantrópica conocida como UNITY. Una de las iniciativas más recientes de Ferry es su gira What The F!, que incluye hipnóticos sets extendidos que muestran la inmensa biblioteca de himnos de baile originales de Ferry. Si echamos un vistazo a todos los prestigiosos logros de Ferry a lo largo de su trayectoria musical, no sorprende que este veterano de la casa haya ocupado un lugar en la encuesta Top 100 DJs durante casi dos décadas.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Ferry Corsten a continuación.

Método iEDM: ¿Cómo influyó en tu pasión por la música el hecho de haber crecido en los Países Bajos y qué momento despertó esa pasión? ¿Qué artistas admirabas como modelos a seguir y por qué?

Ferry Corsten: Cuando yo era niño, los Países Bajos eran un país muy abierto y vanguardista en cuanto a música. Siempre en busca de nueva música. En aquel entonces teníamos un programa de radio llamado "The Soul Show", que presentaba la música "disco" más reciente de los Estados Unidos, y también tenía un programa llamado "De Bond Van Doorstarters". En él, los oyentes podían enviar mezclas para que se emitieran en el programa. Sin embargo, el tema era que tenía que ser una mezcla de 15 minutos con la mayor cantidad de discos posible, de la forma más creativa posible. No una mezcla de DJ como las conocemos hoy, sino hecha con cortar y pegar en una cinta de carrete. Esto, y el sonido de una época, es lo que despertó mi interés por hacer lo que hago ahora. No necesariamente un artista.

Método iEDM: ¿Qué fue lo que te motivó a trabajar en diferentes empleos cuando eras adolescente para ahorrar dinero para comprar un teclado? ¿Cómo conseguiste seguidores cuando empezaste? ¿Cuál fue la parte más difícil de la producción?

Ferry Corsten: Desde muy joven supe que quería hacer algo en el mundo de la música. Primero, mezclar discos como DJ y, más tarde, crear la música que yo mismo tocaba como DJ. Todo empezó como un hobby que me tomaba muy en serio. Sentía que si trabajaba en diferentes empleos y ganaba dinero, podría invertirlo en comprar equipos para llevar mi hobby a un nivel superior. Con el paso de los años, comencé a seguirlo simplemente a través del lanzamiento de música. Aprendí a producir a base de prueba y error. Todo de forma autodidacta, ya que YouTube aún no existía en ese entonces.

Método iEDM: ¿Cómo era el ambiente en las fiestas en las que actuabas como DJ cuando estabas en el instituto? ¿Qué tipo de música tocabas?

Ferry Corsten: Siempre había un ambiente muy curioso, en el que la gente salía a pasarlo bien y a descubrir nueva música. No estaba bien visto tocar solo los éxitos, así que siempre me decanté por lo más underground. Cuanto más oscuro, mejor.

Método iEDM: Como artista, tienes varios alias, como Gouryella, System F y Moonman. ¿Qué simboliza cada uno de estos personajes y por qué eliges lanzar ciertas canciones con tu nombre de nacimiento?

Ferry Corsten: El tema de los alias surgió cuando todavía no era DJ y simplemente estaba sacando demasiada música para que un solo sello pudiera manejarla. Entonces, se me ocurrieron todos estos nombres diferentes para poder lanzar mi música a través de varios sellos. Luego, cuando comencé mi propio sello Tsunami, creé todos estos "artistas diferentes" para que pareciera que teníamos una lista en el sello. Al final, todo era mío. Cada alias tenía un sonido ligeramente diferente, pero después de un tiempo quise que el mundo supiera que todos esos sonidos provenían del mismo cerebro. Fue entonces cuando decidí continuar con mi propio nombre.

Método iEDM: ¿Cómo se te ocurrió el concepto de la gira What The F!? ¿Cuáles han sido los momentos más destacados de la gira hasta ahora?

Ferry Corsten: La idea de What The F! surgió de mis fans que me pidieron que hiciera un set de apertura a cierre. Pero por mucho que me gustara la idea, quería hacer algo especial. A lo largo de los años también había hecho una serie de sets de productor en los que solo tocaba mi propia música. Esos siempre tenían la mejor atmósfera. Ahora, viendo cuánta música he producido en las últimas décadas y todos los diferentes géneros que he producido, pensé por qué no combinar las dos cosas y hacer un set de productor de apertura a cierre. Tengo un catálogo enorme de música lleno de muchos géneros diferentes, así que puedo hacer fácilmente mi propio set de calentamiento y set de hora pico solo con mi propia música. Y, dado que muchas de esas pistas estaban bajo uno de mis alias, todavía hay muchas pistas por ahí que la gente conoce pero nunca se dio cuenta de que era yo. Entonces, podía imaginar la cara que pusieron cuando hizo clic como... ¿Qué diablos... él hizo eso también? Así es como surgió el nombre. ¡Qué carajo! surgió. ¿Qué es The Ferry? Los momentos más destacados son, sin duda, cuando toda la sala canta a todo pulmón.

Método iEDM: Tu gira What The F! Tour ofrece una experiencia exclusiva que incluye solo música que has creado. ¿Cómo logras mezclar o hacer una transición entre la música que creaste durante diferentes etapas de tu carrera y bajo diferentes alias? ¿Qué técnicas utilizas para ofrecerle a cada público una interpretación nueva y emocionante?

Ferry Corsten: Durante What The F! no toco mi música en orden cronológico, así que es más un viaje a través del género y las vibraciones que a través del tiempo. Reproduje algunas de las pistas que suenan realmente "antiguas" para el show. Suenan exactamente como las originales, solo que mucho más ajustadas, como si se hubieran producido literalmente hoy. También hice muchas mezclas de mis pistas, lo que realmente se suma al factor sorpresa de la noche. Durante el show, toco música de una carpeta que contiene todas las "infalibles" y las pistas que personalmente quiero tocar. Esto es fácilmente bueno para un show de 7 horas, pero tengo otra carpeta con pistas "extra" que sé que mis fans pueden solicitar. Entonces, cada show adquiere su propia forma dependiendo del público.

Método iEDM: A principios de este año, usted fue nombrado Caballero Oficial de la Orden de Oranje-Nassau por el rey y alcalde de Holanda.¿Qué significa para usted este logro y cuál fue su reacción inicial al recibirlo?

Ferry Corsten: Es un gran honor recibir esto. Para mí significa un reconocimiento al más alto nivel. Cuando uno simplemente sigue su pasión y, en última instancia, esa pasión llega mucho más allá de las fronteras de los Países Bajos y, por lo tanto, recibe este reconocimiento, es simplemente increíble.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación de la progresión de piano principal en tu sencillo disco de 2022 “Timeout”? ¿Cuál fue tu parte favorita de trabajar con Dustin Husain en la canción?

Ferry Corsten: En realidad, Dustin se inventó una demo muy buena para esta canción, pero sentí que le vendría bien más energía y pegada, así que decidimos trabajar en ella juntos. Crecí yendo a discotecas en los años 90, así que para mí fue genial volver a hacer este tipo de sonido house de piano. Lo bueno de trabajar con Dustin fue lo abierto de mente que es. La mayoría de la gente lo conoce por su trabajo de trance, pero tiene mucho más que eso.

Método iEDM: Con el paso de los años tu estilo ha ido cambiando del trance al progressive house y, más recientemente, al tech house. ¿Qué factores provocaron estos cambios en el diseño de sonido y cuáles fueron algunas de las cosas más importantes que aprendiste al adaptar tu sonido?

Ferry Corsten: Para mí, todos esos estilos tienen algo en común: la melodía y la emoción. Siempre he tenido debilidad por eso, así que cambiar de un sonido a otro nunca me ha resultado tan difícil. Mi gusto personal por la música ha cambiado con los años y los BPM más lentos son precisamente lo que me está gustando.

Método iEDM: En tu reciente lanzamiento “You Can't Stop Me”, ¿cómo combinaste lo instrumental con lo vocal durante la preparación para que ninguno de los dos fuera demasiado dominante?

Ferry Corsten: Debo decir que fue un poco complicado, pero en última instancia todo se reduce a una elección. Creo que cuando decides hacer una pista vocal, debes dejar que la voz sea la protagonista. Por lo tanto, para que tanto la preparación como la voz hagan el máximo daño, haría que los elementos de la pista que compiten con la voz bajaran el volumen cuando entrara la voz y lo subieran cuando no hubiera voz.

Método iEDM: ¿Qué inspiró la línea de bajo y la idea general detrás de “You Can't Stop Me”? ¿Por qué elegiste esa letra específica para samplear?

Ferry Corsten: La línea de bajo es un guiño a Blackout, de Lil Louis. Esta canción siempre ha sido una de mis favoritas desde mis primeros días de discoteca. El sintetizador principal tiene vínculos familiares con mis canciones Punk y Brainbox y la voz la encontré en Splice. Para ser honesto, casi no uso Splice, pero esta era demasiado buena como para dejarla pasar. El mensaje es de motivación y confianza en uno mismo, lo cual me encanta.

Método iEDM: A lo largo de tu carrera musical, eres conocido por ofrecer sets largos e hipnotizantes, como tu set de 8 horas en el Heineken Music Hall para celebrar tu álbum debut.¿Qué estrategias de mezcla y elección de canciones utilizas para mantener a tu audiencia involucrada durante todo un set extendido?

Ferry Corsten: Creo firmemente que demasiado de una cosa nunca es bueno. Por eso, para esas largas sesiones, doy y recibo. Esto significa que toco un sonido determinado durante un rato y luego cambio lentamente a otro sonido. Lo mismo ocurre con la energía durante toda la noche. Está bien darles a todos un respiro después de haberlos estado tocando. Al hacer esto, se mantiene el interés y les da a todos una sensación de asombro al ver hacia dónde iremos a continuación.

Método iEDM: ¿Qué proyectos futuros puedes insinuar para que los fanáticos se entusiasmen en 2023?

Ferry Corsten: Actualmente estoy trabajando en un nuevo álbum de Ferry Corsten, así como en un nuevo álbum para mi proyecto ambiental FERR by Ferry Corsten. Así que se viene mucha música nueva.

Fotos cortesía de Ferry Corsten