[Entrevista] Kayzo celebra el nuevo álbum New Breed, su documental, + Bienvenido Records

Cuando se trata de superar los límites en la industria de la música, nadie derriba muros como... KayzoConocido como emergente talento en bruto con un nivel de trabajo duro sin precedentes y un sentido único de creatividad para ser pioneros en un sonido que integra el rock y Música de baile. Después de ganar el Discovery Project de Insomniac en 2012, Kayzo irrumpió en la escena. Su remezcla de "Last Resort" de Papa Roach rompió las barreras entre el heavy metal y la electrónica.

Kayzo ha actuado en los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Tomorrowland, e incluso encabezó el cartel de Ultra en Japón. Después de su álbum debut, SOBRECARGA, y el lanzamiento de su reconocido sello Bienvenidos registros En 2018, Kayzo electrizó lugares en el sudeste asiático y Europa. A medida que su éxito seguía creciendo sin control, el segundo álbum del DJ de 2019, Soltado, lo que dio lugar a una gira en vivo por los EE. UU. con el baterista de Sum 41, Frank Zummo.

Justo cuando Sus fans pensaron que lo habían visto todo, el nuevo álbum de Kayzo, Nueva raza, muestra rocktronic de mezclando perfectamente los dos géneros. La compilación de 20 temas incluye una mezcla de los mejores productores y vocalistas, junto con talentosos artistas emergentes. Kayzo ha demostrado una y otra vez que continuará dominando la industria de la música mientras abre nuevos caminos que alteran los límites del sonido.

Lea la entrevista exclusiva de iEDM con Kayzo a continuación.

Método iEDM: ¿Qué influencias y artistas de tu infancia contribuyeron a tu pasión por la música y a seguir una carrera como productor/DJ?

Claro: Antes de dedicarme a la música dance, crecí escuchando rock, pop-punk, música alternativa, metal y algunos géneros más pesados similares a estos. Me gustaban mucho Sum 41, Underoath y, más tarde, me gustó Bring Me The Horizon. Soy de Houston, así que también escuchaba mucho hip-hop trap sureño. Slim Thug, Chamillionaire, Mike Jones y Paul Wall son algunos de mis artistas de hip-hop OG de Houston favoritos. Cuando me introduje en la música dance, era un gran fanático de los primeros Flux Pavillion, Doctor P y Skrillex.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunas de tus canciones favoritas mientras crecías?

Claro: Desde el punto de vista del rock, uno de mis mejores álbumes tenía que ser Sum 41. Todo relleno, nada asesino álbum, especialmente “Fat Lip” y “In Too Deep”. Estuve obsesionado con los videos musicales de esas pistas y con los videos musicales en general durante toda mi infancia. Una vez que me metí en la música de baile, durante los primeros días del dubstep y la música bass, pasé horas y horas escuchando las compilaciones, álbumes y mezclas de UKF.

Método iEDM: ¿Cuál es tu recuerdo favorito de hockey de cuando eras portero? ¿Qué canciones escuchabas en el vestuario para animarte antes de un partido?

Claro: No creo tener un recuerdo específico de jugar al hockey que me quede grabado en la memoria. Mis recuerdos favoritos probablemente no sean de los partidos en sí. Cuando tenía 14 años, me fui de casa para jugar al hockey y me quedé con distintas familias por todo el país. Después, estuve en Canadá durante un año y medio jugando a un nivel muy alto. Disfruté mucho de la camaradería de estar en un equipo y de todas las personas que conocí en el camino.

Para animarme antes de un partido, cualquier cosa que sonara en UKF o en las mezclas de dubstep nunca dejaba de animarme. Lo escuchaba básicamente hasta que empezaba el partido. También tocábamos mucho hip-hop, como Young Jeezy o artistas de trap de Atlanta.

Método iEDM: Una de las cosas más inspiradoras de tu personalidad como artista es que nunca tienes miedo de ser tú mismo. ¿Qué consejo le darías a los artistas o a cualquier persona que esté luchando por encontrar su identidad y se preocupe demasiado por lo que puedan pensar los demás?

Claro: Esa pregunta me la hacen con mucha frecuencia las personas que aspiran a formar parte de la industria musical. Con las redes sociales de hoy en día, hay mucho ruido y opiniones de todas las formas posibles, especialmente sobre música. Siempre he sido un gran defensor de dejar todo eso de lado y de no preocuparme por lo que piensen los demás sobre mi música. Si lo que creas te hace feliz, eso es todo lo que importa.

Por eso hago música que utiliza y encaja en tantos géneros diferentes, sean o no populares en ese momento. Nunca adaptaría mi música a un género determinado o a un grupo de personas determinado simplemente porque ahí es donde está el dinero o la popularidad. Al final del día, esos fans van y vienen. No son tus fans fundamentales que van a estar ahí para ti y apoyarán verdaderamente lo que haces.

Además, hace un par de años leí un artículo que mencionaba que uno mismo, su negocio, su música o cualquier cosa, se tratase como una aplicación. Cualquier aplicación que tenga en su teléfono en este momento se actualiza constantemente. Nunca lo sabremos todo ni seremos completamente perfectos; siempre hay algo más que aprender y habilidades que mejorar. A cualquiera que esté en ascenso en la industria de la música o el arte: nunca mire su trayectoria con un objetivo final. En el arte, puede crear hitos y plantar banderas para alcanzar, pero las oportunidades que se le presentarán son infinitas. Es por eso que estoy infinitamente en modo beta, mejorando y cambiando constantemente.

Otra forma en la que me gusta verme como artista es como un árbol. Kayzo puede ser el tronco, pero las ramas conectadas son diferentes caminos que hay dentro de mí. Mientras tanto, nuevas ramas brotan continuamente de las ramas principales. Es una metáfora del hecho de que siempre estoy creciendo. Si miras hacia atrás y piensas en una idea que se te ocurrió hace años, nunca te habrías imaginado todas las cosas en las que esa idea se convirtió. No hay ninguna posibilidad de saber qué pasará con una idea y qué puertas abrirá más adelante. Un día, espero ser alguien que haya abierto puertas para las personas que se han ido y que haga lo mismo para las personas que vienen después.

Método iEDM: Desde que emergiste como artista, has viajado por todo el mundo. ¿Cuál ha sido tu experiencia de viaje favorita y por qué?

Claro: He viajado a muchos lugares para escuchar música y nunca pensé que lo haría. Siempre que voy a Japón, lo paso genial. Es uno de mis países favoritos y trato de pasar más tiempo allí cada vez que voy a un concierto. A mi equipo y a mí nos encanta aprovechar al máximo nuestras experiencias de viaje. El mes pasado estuve en el lago Como, en Italia, para un festival y tomamos un barco para salir; fue hermoso. Hace unos años, toqué en Sudamérica y fuimos a Machu Picchu; fue alucinante. Poder ver algunas de estas cosas y visitar estos lugares y, al mismo tiempo, atribuir esas experiencias a la música es increíble.

Lo más importante es que me encanta comer buena comida.Si sé que voy a viajar a Europa o Asia en un mes, hago mi debida diligencia e investigo los restaurantes en los que quiero comer y los lugares en los que quiero tomar un café. No tienen que ser súper caros ni súper elegantes, pero realmente me esfuerzo por ser como Anthony Bourdain en ese aspecto. Me gusta visitar los centros de comida locales y charlar con la gente que vive en la zona.

Cuando conozco a gente local nueva mientras viajo, me resulta muy inspirador. Puedo llevarme sus historias y llevármelas conmigo al estudio. Al combinar mis experiencias de gira con esta inspiración para crear música, todo se completa.

Método iEDM: ¿Cuál es tu ritual previo a tus series? ¿Qué te gusta hacer después de tus series?

Claro: Solía ser muy ritualista en lo que respecta a los deportes. Por ejemplo, en hockey tenía que atarme el patín izquierdo antes que el derecho. Al principio, esto se trasladó a mis actuaciones como DJ, como prepararme y estar listo en exceso para los sets. Ahora, no tengo un ritual fijo, probablemente debido a la gran cantidad de sets y actuaciones que he tenido. Nunca necesito nada para animarme, pero es una especie de tradición tomarme un trago con mi equipo. A veces, antes de tocar en grandes festivales o tener una gran actuación, me da una tos extraña 10 minutos antes de subir al escenario. No estoy nervioso ni siento que voy a vomitar, y se me pasa en el momento en que salgo frente a la multitud. Sucede mucho y pienso "¿qué diablos es eso?"

El ambiente que me rodea es sorprendentemente informal antes de un set. Me gusta que sea social y que la gente que está en el evento o los amigos que he invitado vengan a pasar el rato en la sala verde. Después de un set, lo que hago depende de mi agenda. Si estoy de gira y toco en festivales y shows seguidos, normalmente como algo, vuelvo al hotel y me voy a dormir. Si tengo un vuelo tarde o un horario libre al día siguiente, veo los sets de mis amigos y me divierto un poco con mi equipo.

Método iEDM: ¿Qué es lo más divertido que ha sucedido durante un festival o una actuación?

Claro: En 2016, hice mi primera gira en autobús como telonero de Adventure Club. Dos semanas antes de la gira, fui a un espectáculo para ver a mi amigo Yultron actuar. Me hizo subir al escenario para tocar una de nuestras canciones y me subí a uno de los monitores gigantes para lanzarme entre la multitud. Estaba un poco mareado y además el escenario estaba mojado porque la gente tiraba botellas de agua. Cuando fui a saltar, dudé y me torcí el tobillo. Las consecuencias fueron una fractura de tobillo y el desgarro de todos los ligamentos de la parte interior del pie. Esto me llevó a estar enyesado y usar un scooter durante toda mi gira con Adventure Club. Subía al escenario en scooter, lo bloqueaba en su lugar, hacía de DJ en un pie y saltaba por todos lados durante mis sets. Ahora soy mucho más cuidadoso cuando salto de las cosas.

Método iEDM: ¿Cuál es tu tatuaje más reciente y qué simboliza?

Claro: Mi tatuaje más reciente está en mi pierna y es una calavera de vaquero (una cabeza de calavera con un sombrero de vaquero). No tiene nada de sentimental; es simplemente un diseño genial y un tatuaje divertido. La mayoría de mis tatuajes los hice porque me apetecía y realmente disfruto del arte o los artistas que están detrás de ellos. Los tatuajes son un hábito caro, así que últimamente he estado tratando de planificar más qué diseño hacerme y dónde ponerlo.

Método iEDM: ¿Qué te impulsó a fundar Welcome Records?¿Cuál es el objetivo principal de la marca y qué objetivos queréis alcanzar en el futuro?

Claro: La razón principal para mí era tener una plataforma independiente para lanzar mi propia música. Había hecho lanzamientos con importantes sellos anteriormente. Eran geniales y aprendí mucho trabajando con ellos, pero siempre sentí que mi música no encajaba en un sello o sonido específico. A menudo me resultaba difícil lanzar proyectos más grandes y EP en un sello determinado porque el proyecto en general no encajaba bien con el estilo del sello. Necesitaba un lugar donde pudiera ser el jefe de mi propia música y lanzarla como quería, con las intenciones creativas que tenía en mente.

Sabía que con el tiempo abriría el sello a otros artistas con ideas afines que cruzaran fronteras y experimentaran con su música. Una vez que el sello ganó fuerza, notoriedad y tenía un mensaje detrás, mis amigos quisieron lanzar música de la misma manera. El sello ha recorrido un largo camino desde sus orígenes. Hemos lanzado canciones que son únicamente de rock y otros géneros que no son EDM. Esto ha abierto una vía para que una amplia variedad de artistas publiquen música en el sello, que es de lo que trata principalmente la plataforma. El nombre "Welcome Records" En sí, invita a todos los estilos de música, sin importar cuántos seguidores tengas o cuánto tiempo lleves en el negocio. El propósito del sello es elevar el estándar de sonido y brindar oportunidades para que los artistas muestren su creatividad.

Método iEDM: Su NUEVA RAZA El documental comienza con la cita de Craig Lounsbrough: “El sacrificio es una pasión que libera todo lo que está en nuestro interior para que pueda ser absorbido por todos los que nos rodean”. ¿Cuál es tu interpretación de esta cita y cómo la has aplicado a tu vida y a tu carrera como artista?

Claro: Siempre me he considerado la persona que más trabaja en la sala, dispuesta a sacrificar cualquier cosa por lo que me apasiona. Cuando me metí en la música, no tenía formación formal y apenas sabía nada sobre la industria. Sin embargo, estaba segura de que iba a poder hacerlo gracias a la ética de trabajo que había adquirido en el deporte. Lo deseaba tanto que iba a hacer lo que fuera necesario para que saliera a la luz mi lado creativo. Impulsada por mi determinación, dedicaba entre 16 y 18 horas al día a trabajar en mi oficio. A través de mis sacrificios, pude salir de mi zona de confort y ser más vulnerable como artista. He cumplido esa cita y seguiré cumpliéndola.

Método iEDM: Tu nuevo álbum tiene el equilibrio perfecto entre rock y graves potentes (junto con otros componentes electrónicos). ¿Cómo creaste y evaluaste cada tema para que estuvieran en armonía y ninguno opacara al otro?

Claro: Este proyecto fue diseñado para ser una línea más difusa entre el rock y la música electrónica que mis dos álbumes anteriores. Eso significó colaborar con artistas de nichos más pequeños de la música rock que están fuera de mi zona de confort. No presté atención a si el rock y la música electrónica estaban equilibrados por igual. Fue un proceso orgánico en el que “esta canción se siente como este momento” o “esta canción cuenta esta historia”. Quería trabajar con un montón de nuevos artistas en este álbum, desde productores como Blosso y Banshee hasta vocalistas como ADAM ON EARTH.Estas personas que no son tan conocidas en mi espacio ayudaron a mostrar lo que está por venir, También conocido como la nueva generación, para el rock y la electrónica.

Método iEDM: ¿Cuál es tu canción favorita del álbum que tienes en tu disco? NUEVA RAZA Album y por qué?

Claro: Las canciones que personalmente me gusta escuchar en repetición son “BOTTLE OF RAIN” con POORSTACY, “LOST MY WAY” y “MEET YOU IN THE SOUND” con PhaseOne y Aaron Pauley.

Método iEDM: ¿Hay alguna pista de? NUEVA RAZA ¿Qué empezó como un concepto y luego se transformó completamente en algo más? ¿Cuál se destaca como el más diferente de su idea original y por qué?

Claro: “THE SICKNESS” es definitivamente la primera canción en la que pienso en cambiar su estructura. Inicialmente, la parte instrumental fue hecha con otro vocalista en mente. Tenía una melodía y breakdowns totalmente diferentes al resultado final. Me quedé pensando en la canción y luego decidí volver a ella cuando mi manager me presentó a GHØSTKID. Después de revisar su Spotify, me encantó su sonido y me di cuenta de que tenía el tono que estaba buscando con “THE SICKNESS”. Sus ideas vocales eran tan fuertes y tenían una melodía tan buena que cambié toda la canción para centrarla en ellas.

Método iEDM: Tu video musical de “MOONLIGHT” es oscuro y fascinante. ¿Qué emociones sientes al escuchar la canción y cuál es tu elemento favorito del video musical?

Claro: Para mí, si escuchas la letra y el concepto detrás de ella, la canción cuenta la historia de un amigo o una relación que sabes que no es buena para ti, pero a la que siempre recurres. El ataúd en el video musical representa que la persona te hace sentir atrapado y muerto por dentro. SiiickBrain saliendo del ataúd simboliza la liberación de esa relación.

Método iEDM: ¿Qué te motiva a seguir poniendo a prueba tu creatividad y rompiendo los límites en la industria de la música en los días en los que es difícil mantenerse concentrado?

Claro: En primer lugar, me metí en la música simplemente porque quería escribir música. Mis objetivos no eran pinchar en grandes festivales y ser una estrella de rock, aunque obviamente esas eran cosas que habrían sido geniales. Tengo una inmensa pasión por la música y es verdaderamente terapéutica para mí, así que en los días difíciles doy un paso atrás y miro lo afortunado que soy de poder hacer esto para vivir. Ya sea que tenga un bloqueo de escritor, jetlag por un show o simplemente no tenga ganas, mi gratitud y amor por la música son mucho mejores. Algunos de los días más difíciles son los días en los que termino abriéndole paso y encontrando mis mejores ideas.

Método iEDM: Además de comprender los elementos técnicos de la producción, ¿qué te ayuda a dar vida a tus ideas relacionadas con la música?

Claro: Como mencioné antes, la mayor parte de mi inspiración proviene de las historias que escucho mientras viajo o después de mis presentaciones. La gente me ha dicho que mi música les ha salvado la vida, los ha ayudado a superar sus momentos más bajos y alcanzar sus momentos más altos.Recuerdo cuando escuchaba a mis artistas favoritos cuando era niño y ellos hacían eso por mí. Ser ese modelo a seguir para mis fans me motiva constantemente y hace que todo valga la pena.

Método iEDM: ¿Con qué artista no has trabajado aún y te encantaría colaborar en el futuro y por qué?

Claro: En cuanto al rock, me encantaría trabajar con bandas como Bring Me The Horizon, Knocked Loose y Wage War. En cuanto a la música dance, hay algunos talentos emergentes realmente geniales con los que sería genial trabajar. Me gusta mucho el sonido de ISOxo y está arrasando con su música trap. SVDDEN DEATH y yo podríamos hacer un disco oscuro juntos, lo que sería muy divertido. He sido fan de Sub Focus desde el primer día y tuve la oportunidad de charlar con él en Tomorrowland. Knife Party y yo comenzamos una canción que necesitamos terminar y, con suerte, trabajar en algo más con ellos. La lista es interminable. Hay tantos artistas con los que crecí escuchando y con los que quiero colaborar.

Estoy en proceso de construir un estudio en mi casa con una cabina vocal completa y una sala de grabación. Una vez que esté terminado, tendré un espacio para invitar a artistas sin tener que alquilar una habitación o tener un límite de tiempo para un proyecto.

Método iEDM: ¿Hay alguna sorpresa para tus próximas actuaciones? ¿Puedes darle alguna pista a tus fans para que se emocionen?

Claro: Escape Halloween es uno de mis festivales favoritos. Ahora que se ha anunciado, tengo cosas que quiero probar para esa actuación, ya sea un invitado especial o algo específico. Aparte de eso, tengo un par de espectáculos increíbles este mes. Uno es con ATLiens y Emo Nite el 26 de agosto en el Bill Graham Civic Auditorium en San Francisco. Para aquellos que no lo saben, Emo Nite es un evento semanal que hacen en todo el país donde puedes tocar pop-punk, rock y tus canciones favoritas. Los dos fundadores son DJs como Emo Nite y convierten cualquier lugar en una fiesta de rock house. Luego, al día siguiente, actuaré en Mission Ballroom en Denver con Netsky, SweetTooth, HOL! y Emo Nite. Es surrealista tener a Netsky allí porque ha sido una gran inspiración para mí.

Otra sorpresa es que estoy trabajando en una gira con mi equipo. Se espera que se anuncie algo para 2023 que seguramente será una gran gira. La gira estará rodeada de Nueva raza y un álbum de remixes que estoy preparando. ¡Estoy muy emocionado por todo esto y no puedo esperar para hacer un espectáculo para todos!

Fotos cortesía de KAYZO