[Entrevista] Lupa discute su personalidad, la inspiración detrás de "Werehouse", + actuación en Imagine Festival 2022

Ya sea que estés escuchando sus canciones originales o viéndola actuar en vivo, LUPA la ejerce  Contribución a  El futuro del techno (femenino). Esta productora emergente, que reside en el centro de Los Ángeles, ha sorprendido a los oyentes con sus líneas de bajo hipnóticas y sus ediciones fascinantes, especialmente cuando LUPA irrumpió en la escena techno en 2020 con su sencillo debut "Werehouse", y continúa su racha de éxitos desde entonces.

Ganando la atención de los veteranos de la industria musical a través de su estilo único, LUPA Ha lanzado canciones en una variedad de sellos reverenciados, como  Récords de yates espaciales y Mau5trap. Escalada  A la cima del subsuelo  Escena y comunidad techno, su energía contagiosa y sus habilidades como DJ la han llevado a actuar en EDC Las Vegas, Day Trip LA y, más recientemente, Imagine Festival 2022. iEDM Tuve la oportunidad de hablar con la reina del techno loba sobre sus próximos proyectos, sus raíces en Arizona y más.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con LUPA a continuación.

Método iEDM: ¿Qué simboliza el lobo en relación con tu personaje? ¿Qué representa o significa para ti el nombre LUPA? ¿Cuál es la historia detrás de la creación de tu nombre/personaje y del lobo?

LUPA: Los lobos son una parte muy importante de mi vida. Cuando era más joven, leía Colmillo Blanco Por Jack London y me encantó la idea de estar en la naturaleza y la comunidad que tenían los lobos. Mucha gente piensa que siempre hay un lobo alfa, pero en realidad las manadas de lobos son muy comunitarias y se tratan de manera igualitaria. Quería incorporar este concepto a mi marca y a mi música.

Otro factor es  La valentía y la fuerza que representan los lobos. Cuando ves un lobo, piensas: "¡Vaya, son tan rudos!". En realidad, soy bastante tímida e introvertida, así que este proyecto me motiva mucho y me permite abrazar a mi lobo interior.

En cuanto al nombre LUPA, estudié latín y Grecia antigua cuando estaba en la escuela secundaria. LUPA es la loba que salvó a Rómulo y Remo, quienes juntos crearon la civilización de Roma. Es una especie de personaje olvidado a lo largo de la historia, así que quería rendirle un homenaje. Me gusta el simbolismo de cómo LUPA era vista como agresiva pero también protectora. En mi vida trato de equilibrar esas dos cualidades.

Método iEDM: Tu personalidad como artista se centra en una estética y un esquema de colores en blanco y negro, como se ve en tu Instagram. ¿De qué manera este tema refleja tu identidad y tu música?

LUPA: Para mí, el blanco y negro puede ser un símbolo de minimalismo y simplicidad. Hago muchos trabajos de diseño y a veces me abruman todas las diferentes opciones de color entre las que elegir. Para evitar distracciones, decidí optar por el blanco y negro porque es muy crudo, sencillo y sin filtros. El blanco y negro es arte en su forma más pura.

Método iEDM: Una de tus publicaciones en Instagram incluye la frase “El tiempo no es un factor. Somos eternos”. ¿Qué significa esta frase para ti y cómo se aplica a ti como artista?

LUPA: Muchos de mis tweets y publicaciones de Instagram son un recordatorio para mí mismo. Creo que es muy difícil para los artistas en la música o en cualquier otro medio porque hay  Esta prisa por tener éxito y crear arte perfecto. Tenemos que saber que el arte que creamos es eterno. Esta cita me recuerda que hay que tomarse las cosas con calma y no apresurar el proceso.Es importante disfrutar del arte por el arte mismo y no sólo por el arte.  fin producto. El arte dura para siempre pero el proceso no tanto así que aprecia cada proyecto mientras estás en medio de él.

Método iEDM: ¿Cuál fue tu proceso para crear la línea de bajo en “Werehouse”? ¿Qué inspiró el nombre de la canción?

LUPA: "Werehouse" es una de las primeras canciones que publiqué y estaba experimentando con diferentes escalas musicales. Había estado usando mucho la escala menor, pero me estaba cansando de usarla en exceso y de la repetición constante. Afortunadamente, me topé con una escala más baja y me fascinó su oscura simplicidad.El patrón de bajo que encontré tomó protagonismo y la canción prácticamente se escribió sola después de eso. En un momento, saqué mi teléfono y grabé la parte vocal "Welcome to the Werehouse". Fue muy divertido trabajar en el proyecto; me llevó un día crear la mayor parte.

Una vez que terminé la canción, comencé a pensar en ideas para los nombres de las pistas. Al analizar todas las combinaciones de "wolf" que podía usar, "werewolf" fue lo que más me llamó la atención. De repente, tuve la brillante idea de fusionar eso con "warehouse" para lograr un juego de palabras único. El techno y el warehouse combinan muy bien, así que "werehouse" fue el nombre perfecto para la pista.

En general, "Werehouse" es una canción muy importante para mí. No solo fue mi primer lanzamiento, sino que tuvo un gran éxito y me permitió conocer a un montón de personas en el mundo de la música. No esperaba un resultado tan sorprendente, así que estoy increíblemente agradecido por "Werehouse".

Método iEDM: ¿Cuál es tu tema favorito de tu EP de 2022 “Salivation” y qué tema te sacó más de tu zona de confort como productor?

LUPA: Así que mi respuesta para ambas preguntas es la misma canción: "Wasting Time". Es probablemente mi canción favorita de las que he hecho de mis últimos dos EP. Una de las canciones de "Salivation" estaba más orientada a lo vocal, mientras que otra del EP se inclinaba hacia el techno mainstream. Para "Wasting Time" quería crear algo que fuera muy auténtico para mí como persona y para mi estilo individual como artista. En esa época, estaba jugando muchos juegos de carreras, así que también quería incluir una estética nostálgica de los juegos de carreras de los 90.

Hay un punto en la canción en el que pasa de la fase inicial a la final. Durante ese momento, agregué un corte muy distorsionado y descolorido con un complemento llamado Portal, que representaré hasta que muera. El sonido es un efecto granular súper psicodélico que agrega una estética intrigante a la canción de la que estoy muy orgulloso. Quería mostrar lo que había aprendido al experimentar y usar Portal, por eso la canción realmente me sacó de mi zona de confort.

Método iEDM: Muchos de los elementos visuales de tu set mostraban rascacielos de aspecto psicodélico. ¿Qué tienen en común con el techno y tu estilo?

LUPA: Después de vivir en Arizona, que es casi completamente plano y los cactus son las estructuras más altas, ahora vivo en el centro de Los Ángeles. Las estructuras gigantes son súper inspiradoras para mí desde una perspectiva visual. Las imágenes de los rascacielos no tienen mucho que ver con el techno en sí o con la música, pero realmente las disfruto. Casi se me saltan las lágrimas cuando conduzco hasta el centro de Los Ángeles por la noche y veo que la ciudad se acerca lentamente hacia mí. Definitivamente estoy emocionado por ver cómo va a cambiar y crecer el video.Tomará algo de tiempo y tecnología más avanzada, pero poder crear imágenes en tiempo real mientras pinchas en vivo sería... increíble.

Método iEDM: ¿Cómo elegiste qué canción abrirías y cerrarías tu set en Imagine? ¿Qué temas crees que tuvieron la mejor reacción del público en tu set?

LUPA: Para mi canción de apertura, sabía que iba a tocar uno de mis próximos lanzamientos porque realmente establece el estado de ánimo para la audiencia y es una pista impulsada por la voz. Por lo general, no preparo la canción con la que voy a cerrar y ni siquiera tengo una lista de canciones preparada antes de cada set. Esto se debe al hecho de que me encanta ser espontáneo y cambiar las cosas en el momento, a menudo saltando entre múltiples listas de reproducción mientras conduzco. Durante los primeros tres meses de mezcla, siempre intentaba planificar mis transiciones, pero por alguna razón salían horribles. Luego me di cuenta de que eran  Necesitaba ser  Natural y auténtico para que suenen como yo quería, además de que es fundamental estar siempre atento a la multitud. A veces, mezclo y descubro transiciones que son joyas ocultas y que suenan realmente geniales juntas. La multitud pareció entusiasmarse más con mis ediciones hacia el final de mi presentación.

Método iEDM: ¿Cuáles son algunos de tus efectos de mezcla preferidos para crear energía en una canción antes del drop y por qué crees que son efectivos?

LUPA: Principalmente utilizo los efectos básicos, como filtrar cosas y usar sweep. Una de mis técnicas de mezcla favoritas es el double drop. Me encanta combinar dos acumulaciones para crear un montón de impulso. A veces silenciaré una de las pistas y la volveré a subir lentamente para que puedas escuchar realmente esa primera pista. Dentro del techno, es muy estereotipado, pero bajaré los extremos bajos y los traeré de vuelta rápidamente para cuando llegue el drop. Aunque esto es súper simple, es  Una forma sólida de ganar impulso. De vez en cuando, incluyo un poco de phaser y segmentos de pistas en bucle. Sin embargo,  No soy un gran fanático de los efectos locos y me gusta mantener las cosas relativamente fluidas y simples. La música debe hablar por sí sola.

Método iEDM: Las letras de “Acid Soul” de Maddix, “Believe” de Eli Brown y otras canciones de tu presentación en Imagine fueron muy contagiosas para el público. ¿Cómo logras equilibrar el techno y las voces para estimular a tu público?

LUPA: Las voces son cruciales, especialmente en el techno, porque complementan el bombo y el bajo. El techno en sí mismo tiene un sonido muy robótico; por lo general, tiene el mismo bombo ("four on the floor") seguido de la introducción del [hi] hat, luego los charles cerrados, y así sucesivamente. Cuando agregas voces, creas un aspecto humano y un sonido orgánico que resulta muy familiar. Ambos, las voces y el techno, definitivamente contrastan entre sí, por lo que las voces pueden ser tan atractivas, como las de "Believe". Esa canción en particular es un gran ejemplo de cómo el contraste cautiva a una multitud y es por eso que muchos DJ lo usan en sus sets. Solo asegúrate de evitar que las voces se superpongan al mezclar dos pistas.

Método iEDM: Hubo muchas ediciones increíbles al final de tu set que le encantaron al público, como "WAP", "Love Tonight" de Shouse y "Dark Horse" de Katy Perry.¿De dónde surge la creatividad a la hora de producir estas ediciones? ¿Por qué decidiste guardarlas para la segunda mitad de tu set?

LUPA: Mis amigos de Arizona eran fanáticos del house y siempre decían que no les gustaba el techno. Yo quería crear música techno que pudiera facilitarles el acceso al género y que fuera más cercana a ellos. Esto me llevó a una de mis primeras ediciones de "Low" de Flo Rida, que es muy dura. Tan pronto como la puse, noté que más gente bailaba porque estaban más familiarizados con el género. Sabía que iba a tocar mi edición de "Dark Horse" porque era un proyecto que había hecho recientemente y quería escucharlo en vivo. Después de ver la reacción de la multitud de Imagine a una edición que puse, decidí ir de edición en edición durante la mayor parte del resto de mi set. Realmente me gusta pinchar de esa manera porque la gente puede escuchar pistas de la próxima canción que está por venir y eso los emociona.

Método iEDM: ¿Qué proyectos futuros o colaboraciones próximas puedes adelantar para que los fans se entusiasmen?

LUPA: Tengo un lanzamiento de Imagine que salió el viernes. Es un adelanto de muchas de mis futuras canciones que saldrán pronto. No quiero revelar demasiado, pero si escuchas mi set de Imagine, tendrás una idea de lo que está por venir.

Fotos cortesía de LUPA

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