[Entrevista] Pat Lok desglosa sus pistas infecciosas, actuaciones recientes y el próximo set en Retrospekt

Verdaderamente una aguja en un pajar cuando se trata de su sonido característico, el artista Pat Lok Pat se ha convertido en una figura mundialmente reconocida de la escena house y disco. Pat fusiona a la perfección elementos de estos dos géneros con elementos de R&B y future funk, abriendo nuevas puertas en todo el espectro de la música. Su estilo de producción único ha obtenido decenas de millones de reproducciones solo en Spotify, a través de lanzamientos maravillosos como "So Fine", "Might Be On Fire" y su último sencillo de éxito, "Bucket Hat". Actualmente reside en Los Ángeles, Pat también ha expandido su influencia en la música dance a través de sus habilidades de DJ de alto nivel. Ha electrizado multitudes en algunos de los lugares más populares del mundo, como Hangout Fest, Electric Forest, Electric Zoo, Splash House y más. Además, ha estado de gira con los artistas de primer nivel de Disclosure, Galantis, Purple Disco Machine y otros miembros líderes de la industria. Con un emocionante La próxima actuación principal en RETROSPEKT en el centro de Los Ángeles, Pat recién está comenzando en 2023.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Pat Lok abajo.

Método iEDM: ¿Cómo influyó en tu gusto por la música el hecho de haber crecido en Vancouver, Canadá? ¿Qué personas de tu vida o artistas influyentes han tenido un impacto significativo en tu trayectoria como artista y en tu estilo de producción?

Pat Lok: Empecé a frecuentar tiendas de discos cuando tenía 17 o 18 años y a pinchar en bares y clubes locales poco después. Estaba obsesionado con el Essential Mix de la BBC Radio1 de Pete Tong todos los sábados, donde tenía a todos esos DJ internacionales increíbles pinchando house, trance, hip-hop, drum & bass o lo que fuera durante dos horas. Ese era más o menos mi abecedario de música de baile, así que fue un poco fortuito que se convirtiera en mi editor años después.

Método iEDM: ¿De qué manera tus creencias se alinean con la visión de RETROSPEKT? ¿Qué papel crees que tiene su misión en relación con el futuro de la industria de la música y el entretenimiento?
¿Qué similitudes ves entre la marca RETROSPEKT y tu marca como artista?

Pat Lok: Eventos como RETROSPEKT son muy importantes en este momento, ya que crean y cultivan una comunidad dinámica en la que quizás no sepas a quién o qué vas a ver, pero sí algo genial de lo que terminarás hablando a la gente. Eso refleja mi propio enfoque de mi música y mis espectáculos.

Método iEDM: Cuando recién comenzaste a hacer música, fuiste co-ganador del concurso de remixes de “How Deep Is Your Love” de The Rapture en 2012. ¿Cuál fue tu reacción al ganar el concurso? Mirando hacia atrás, ¿de qué parte de este remix estás más orgulloso y por qué?

Pat Lok: Vaya, eso es como viajar en la máquina del tiempo. Fue un momento muy importante en ese momento porque no tenía idea de lo que estaba haciendo (principalmente haciendo bootlegs basura), así que que una banda legendaria como The Rapture encontrara algún tipo de magia en el remix que hicimos fue una especie de punto de inflexión, como si por primera vez pensara que tal vez podría hacer esto de manera legítima.

Método iEDM: ¿Cómo ha evolucionado tu sonido característico y tu visión artística desde este hito en tu carrera? ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva sobre toda la industria musical?

Pat Lok: Bueno, he lanzado una buena cantidad de música de diferentes géneros, no solo disco/house, sino también hip hop, k-pop y R&B de los 80, así que supongo que mi sonido evoluciona cada vez.Mi álbum debut en Kitsune en 2017 fue mi primera "declaración" y cada EP posterior agregó un nuevo capítulo, además de elementos visuales que lo acompañaban y en los que pasé mucho tiempo pensando. En cuanto a la industria, he tenido la suerte de que me invitaran a trabajar con algunos ídolos, lo que siempre es genial. Mi perspectiva es que otras personas siempre querrán "éxitos", pero debes hacer lo que amas y confiar en tu visión.

Método iEDM: Tu EP de cuatro pistas de 2022, alegre, está lleno de una variedad de voces contagiosas. ¿Qué destaca para ti en una muestra vocal que la hace parecer una adición sólida a una pista o incluso algo en torno a lo cual puedes centrar un instrumental? ¿Cómo descubres nuevas muestras para usar en las canciones?

Pat Lok: Así que sampleo cualquier cosa. Literalmente cualquier cosa, como un TikTok al azar o una alerta de iPhone o un camión de basura que pasa por allí. En "The Judgement", tuve la idea de samplear a este predicador loco en YouTube que decía que podía curar el COVID. Jolie fue más directa: Unidisc es un sello clásico con un catálogo lleno de luminarias, así que no es como si tuviera que volver a cortar melodías, ya que France Joli es una artista y compositora increíble. En ese escenario, puede ser divertido mirar las líneas menos obvias dentro de una canción para formar un nuevo gancho, en lugar de simplemente repetir el estribillo sobre un ritmo.

Método iEDM: En alegre¿Cómo refleja cada tema la esencia del EP? ¿Cuál es la historia detrás del orden de las canciones?

Pat Lok: En mi opinión, el EP tiene un poco de cada lado de la música disco, desde las primeras horas de la noche hasta la hora pico y el afterparty. El orden en el que terminó parecía tener más sentido.

Método iEDM: ¿En qué pista se encuentra? alegre ¿Te empujó a salir al máximo de tu zona de confort como productor y cómo pudiste superar los desafíos mientras lo creabas?

Pat Lok: Probablemente “Hypnotic” fue la más difícil, porque con todas esas secciones diferentes no encajaba al principio. Finalmente, decidí estirar el arreglo, inspirarme en los viejos tiempos de Paradise Garage y dejar que todo se fuera cocinando a fuego lento. Así que fue una gran validación que la Santísima Virgen entendiera de qué se trataba cuando la lanzó.

Método iEDM: A partir de tu exitosa canción, "Over U", se agregaron nuevos diseños y artículos cautivadores a tu colección de productos hacia fines de 2022. ¿Qué inspiró la idea que rodea a cada uno de los gráficos, como la imagen de la volcada y el cíclope tuerto?

Pat Lok: La música ya estaba lista y uno de los artistas visuales con los que estaba hablando me preguntó si tenía un tratamiento para el video, y yo ya había tomado como 3 tazas de café y le escupí el guion en un solo correo electrónico. Al final ni siquiera nos decidimos por esa persona. Rob Davies siempre fue mi primera opción y fue una especie de milagro que estuviera disponible: el cíclope fue idea suya. Me encanta colaborar con artistas visuales que entienden la visión y además aportan su propio toque: el guion gráfico me hizo reír a carcajadas durante meses antes de que estuviera listo el video final.

Método iEDM: Recientemente abriste un concierto para Purple Disco Machine en Boston en la víspera de Año Nuevo y tocaste un set de tres horas en Cabo el día de Año Nuevo.¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más destacados de estas actuaciones? ¿En qué se diferencian normalmente tus sets de apertura de tus sets extendidos en términos de técnicas de mezcla y de mantener al público involucrado?

Pat Lok: Ambos fueron memorables. En Boston, un borracho hizo sonar la alarma de incendios a mitad de mi set, por lo que todos tuvieron que abandonar el edificio durante 30 minutos, luego atendí y básicamente reinicié la sala durante los últimos 30 minutos. El lugar se disculpó mucho, pero así es como sucede a veces, de todos modos, la multitud estaba súper emocionada de volver la segunda vez, el descanso casi lo hizo como un sistema de sonido en vivo. Cabos fue interesante porque en realidad toqué dos sets de 90 minutos, uno tras otro en diferentes escenarios en azoteas. Así que en la segunda parte comencé con todo mientras la gente estaba en modo fiesta. Los sets de apertura suelen ser bastante cortos, por lo que tienes que ir directo al grano, pero me encantan los sets de 2 a 3 horas (o más) porque puedes construir una relación con la pista de baile y explorar diferentes estados de ánimo.

Método iEDM: ¿Cuál es tu principal canal de redes sociales para comunicarte e interactuar con tus seguidores? ¿Cómo te permite mostrar tu identidad como artista y personalidad?

Pat Lok: Todo son solo herramientas. Instagram está cocinado, pero, por supuesto, todos tenemos que usarlo. TikTok es un poco más interesante, pero nadie quiere ver publicidad personal allí, así que solo lo uso para perder el tiempo. Y Twitter es principalmente para trollear y peleas tontas con DJ.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación de la línea de bajo de su sencillo “Bucket Hat” con Fabich? ¿Qué efectos y elementos de sonido crees que realmente ayudan a transmitir el ambiente discotequero y rítmico de la canción? ¿Cuáles fueron tus momentos favoritos de la colaboración con Fabich? ¿Cómo se complementan sus estilos únicos en “Bucket Hat”?

Pat Lok: Fuimos compañeros de piso en Lisboa durante el verano de 2022 y un día me estaba enseñando todos esos samples que le gustaban. Cuando encontramos uno, martillé la línea de bajo allí en el sofá y eso fue casi todo. Ambos trabajamos rápido cuando estamos inspirados y tenemos habilidades complementarias, así que ese fue fácil, estuvimos literalmente en nuestra sala de estar todo el tiempo.

Método iEDM: ¿Hay alguna sorpresa que puedas adelantar sobre tu próximo concierto como cabeza de cartel en RETROSPEKT que los asistentes puedan esperar con ansias?

Pat Lok: No me sorprendería que te lo dijera: ¡tendrás que venir y verlo por ti mismo! :)

Consulta la próxima programación de RETROSPEKT para su espectáculo en el centro de Los Ángeles a continuación.