[Entrevista] Starya desglosa sus técnicas vocales + nueva persona antes de otra parte 2022

Cuando se trata de estrellas en ascenso en trance progresivo, Starya se está haciendo rápidamente un nombre en la constelación de EDM, compartiendo su visión y sonido de la vida interestelar. Después de abrir para artistas de renombre como Skrillex, ZEDD, Diplo y otros, evolucionó más allá de su apodo Tuff Ghost, y trascendió a Starya.

La cantante, DJ y multiinstrumentista muestra un talento puro y una creatividad floreciente que se suma a su fascinante presencia en el escenario, Starya está preparado para Continúa su influencia expansiva "fuera del planeta", ejemplificada en almacén hipnótico pistas para atraer audiencias. iEDM Pregunté sobre Starya's Naturaleza etérea: su evolución hasta convertirse en Starya, conexión con la vida interestelar, comunidad de Twitch y más.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Starya abajo.

Método iEDM: ¿Qué inspiró el nombre “Starya” y qué quieres que represente?

Vieja: Quería algo que sonara brillante y fuera de este mundo. Creo que los nombres son muy interesantes y, aunque todo gira en torno a la música, quería un nombre que pareciera que tenía el potencial de volar al espacio.

Método iEDM: ¿Qué es lo que más te intriga de la vida interestelar? ¿Qué conexiones tiene con la música, en concreto con la música que produces?

Vieja: Me encanta la noción de infinito, el misterio y la belleza que representa el espacio. ¡Todo es posible! Mis géneros narrativos favoritos son la fantasía y la ciencia ficción. Me inspiro mucho en ese tipo de historias, otros mundos y otras realidades.

Método iEDM: Recientemente abriste el concierto especial de Justice en el Coliseo de Los Ángeles organizado por el creador de Minecraft. ¿Cuál fue tu estética o característica favorita del lugar? ¿Cuáles fueron algunos de los aspectos más destacados de tu actuación?

Vieja: ¡Qué sueño hecho realidad! Me cuesta expresar con palabras lo agradecida que estoy por esa experiencia. Hubo tantas cosas geniales en ese espectáculo. El hecho de que fuera en la cúpula inflable más grande del mundo, que el escenario estuviera sobre una plataforma giratoria de 360 grados, que estuviera sostenido únicamente por aire y que fuera en uno de los lugares más geniales de Los Ángeles (el LA Coliseum). En cuanto a mi actuación, estaba emocionada de poder tocar un set de música completamente original y también de explorar la posibilidad de agregar una guitarra al espectáculo.

Método iEDM: ¿Cuál es tu instrumento favorito y por qué? ¿Cuál ha sido el instrumento más difícil de aprender y cómo superaste los obstáculos?

Vieja: Mi instrumento favorito para tocar es mi voz. Me encanta cantar y siento que me permite sentirme más expresiva y en contacto con la interpretación, la música y las emociones que hay detrás. En cuanto al mayor desafío, diría que Ableton. Aunque no es un instrumento en sí, me gusta pensar en él como tal y quizás ahí es donde radica el mayor desafío. Tomar algo que es tan técnico y convertirlo en un instrumento que transmita ideas y emociones musicales ha sido todo un viaje. Encontrar formas de hacer que Ableton sea divertido es definitivamente la clave.

Método iEDM: Si pudieras elegir un artista para realizar un B2B, ¿a quién elegirías y por qué?

Vieja: DJ Diesel. Quiero decir, ¿no sería genial ser DJ con Shaq? Creo que sería muy divertido. Parece que se lo pasa genial.

Método iEDM: ¿Cómo creaste la línea de bajo de “Manipulator”? Al analizar una pista, ¿cómo sabes si hay demasiadas capas o no hay suficientes?

Vieja: Estoy bastante seguro de que la primera línea de bajo que aparece allí es algo muy parecido a un zumbido que grabé por primera vez en el OP1 de Teenage Engineering. Es uno de mis sintetizadores favoritos. Me gusta enviar archivos MIDI desde la computadora al OP1 y reproducirlos en Ableton mientras juego con las perillas y los ajustes. Esto permite una sensación orgánica realmente genial cuando estás girando las perillas en tiempo real y grabando eso.

Método iEDM: Has combinado muchos sonidos y métodos de producción para crear tu propio género musical. ¿Cómo describirías tu sonido característico y qué partes de tu tema “The Garden” lo ejemplifican mejor?

Vieja: Vaya, ¡gracias por decir eso! Me resulta muy difícil expresar cuál es mi sonido característico, pero me gusta pensar que hay elementos "épicos" y "pesados" mezclados con "divertidos" y "alegres". Me encanta cuando la música no se toma demasiado en serio, pero también me encanta cuando realmente CONMOCIONA. Por ejemplo, "We Are Your Friends" de Justice and Simian es un concepto tan lindo, pero luego lo escuchas y te dan ganas de llorar lágrimas de euforia en la pista de baile. Eso es lo que busco. Entonces, con "The Garden", tengo ese bajo súper loco, mezclado con una linda historia sobre arcoíris y tesoros.

Método iEDM: ¿Cómo incorporas tu voz a una canción o le das forma a tu canción en función de la letra? ¿Qué técnicas utilizas para combinar ambos elementos?

Vieja: Depende. Me encanta tratar mi voz como una muestra y jugar con distintas formas de cortarla e incluso usarla únicamente como textura. Además, me gusta una buena progresión de acordes sólida y centrarme en la voz. Al hacer esto, trato de encontrar el equilibrio entre hacer que la gente quiera bailar y hacer que la gente quiera escuchar lo que estoy diciendo. La simplicidad es una buena técnica para lograr ese equilibrio.

Método iEDM: ¿Cuál ha sido tu recuerdo favorito de la interacción con tus seguidores en Twitch? ¿Cómo influye Power Hour en el resto de tu día y te ayuda a aumentar tu motivación?

Vieja: Sinceramente, tengo muchísimos buenos recuerdos de mi comunidad de Twitch. He hecho amigos increíbles en la vida real gracias a Twitch. Las personas de Twitch que estuvieron conmigo durante la pandemia a lo largo de mis largas sesiones de producción realmente me ayudaron a mantenerme concentrado. También me dieron un sentimiento de comunidad y amistad cuando estábamos tan aislados. En cuanto a Power Hour, soy una persona que básicamente tiene que crear su propio horario, por lo que me ayuda mucho tener algo regular que me sirva de punto de apoyo. Power Hour me da una razón para vestirme por completo por la mañana y me da ese pequeño impulso de dopamina alimentado por el baile cada mañana para comenzar bien el día.

Método iEDM: ¿En qué momento te diste cuenta de que había llegado el momento de pasar del apodo Tuff Ghost a Starya? ¿En qué se diferencian los personajes entre sí en cuanto a imagen escénica y estilo de producción?

Vieja: Estaba viendo a Björk dar el espectáculo más INCREÍBLE y pensé: “Tuff Ghost” nunca tendría un espectáculo como este, simplemente no parece encajar. Tampoco puedo ver ese nombre en el cartel más alto de un festival. Y no quiero decir que vaya hacia allí, pero me gusta inspirarme con la idea de que algún día podría tocar en el escenario principal de algunos de los festivales más grandes del mundo. También quería algo que me inspirara estéticamente, que evocara luces, destellos e imágenes. Creo que en cuanto a en qué se diferencian, “Starya” está un poco más centrado en dónde quiero estar, y “Tuff Ghost” fue un poco más de seguir la corriente... ¡pero ya veremos!

Método iEDM: ¿Cuál será tu proceso de preparación para el espectáculo en Elsewhere? ¿Cuál es tu ritual previo a la actuación y qué planes tienes para después?

Vieja: Normalmente intento comer unas 4 horas antes, hacer algunos ejercicios vocales y ponerme un atuendo divertido. Intento tener todo listo para empezar al menos un día antes para no estresarme demasiado por la música. En general, trato de encontrar formas de no estresarme ni ponerme nervioso y de estar de buen humor. Este estado de ánimo me permite tener una energía positiva divertida para poder compartirla con todos los que estarán en la fiesta. Después, definitivamente pasaré el rato con algunos amigos y exploraré Nueva York, lo cual siempre es muy divertido.

Método iEDM: ¿Qué es lo único que planeas mostrar en tu presentación en vivo en Elsewhere en Brooklyn? ¿Hay alguna sorpresa que puedas adelantarle a tus fans?