Mysteryland: 10 actuaciones memorables

Para el segundo Mysteryland, el recinto del festival tuvo que  El festival se duplicó en tamaño para albergar a los ravers, ragers, rockeros, hippies, hard steppers, Q-steppers y entusiastas de la EDM después del exitoso evento inaugural del año pasado. El legendario bosque Woodstock ahora servía como residencia para sorprendentemente buenos bufés de comida, más escenarios (incluido el escenario Pineapple Paradise, un escenario con globos que se hizo parecer a la fruta del mismo nombre, aunque al final del festival era un siniestro esqueleto estilo terminator) y un nuevo y mejorado campamento VIP que claramente era un gulag.

La infraestructura mejorada del festival no fue la única faceta impresionante de las festividades. En el espacio más grande, Mysteryland pudo poner un énfasis adicional en las instalaciones de arte y las atracciones de feria, que incluyen, entre otras, una versión de tamaño humano de Mousetrap, probablemente la única forma de hacer que Mousetrap funcione (los recuerdos de las piezas de plástico sin atrapar todavía me persiguen). A menudo me podías encontrar haciendo un trote rápido hacia las actividades de comida, arte y feria, una gran mejora con respecto a las largas y desoladas caminatas que se requerían para participar en ellas en Mysteryland el año pasado.

Por supuesto, muchos aspectos cruciales del segundo año de Mysteryland mejoraron en comparación con el primer año, pero ¿cómo se comparan las actuaciones de los grandes nombres? Siga leyendo para analizar las actuaciones más memorables del festival.

10. MADÓN

Madeon tocó algunos de mis éxitos favoritos, tanto nuevos como viejos, como “Lean On” de Major Lazer y “Aerodynamic” de Daft Punk, pero eso fue todo lo que hizo.

Madeon dejaría caer aquí y allá un toque de un popurrí de Daft Punk o un pequeño fragmento de una canción para que se quedara en la punta de la lengua antes de burlarse de usted con una mezcla de trap de "Sabotage" (Alex Metric Remix) de The Beastie Boys, pero había poca energía en la multitud para apreciarlo.

El set de Madeon utilizó ritmos populares. El único problema fue que no se hizo mucho con las pistas, ya que se estancaron. Irónicamente, incluso la mencionada "cultura pop" quedó intacta más allá de las transiciones entre canciones. Esperaba una mezcla de Madeon de una mezcla de Madeon, pero tal vez eso sea demasiado meta.

Estoy haciendo que este set suene peor de lo que realmente fue, lo cual no es justo para Madeon, ya que al final no solo tocó algunas pistas subestimadas como "Generate" de Eric Pryde, "Hex" de Tommy Trash y "No Quarter" de Zac Waters, sino que también hizo lo imposible y me hizo no odiar "Uptown Funk" por una vez.

Además, es difícil afirmar que un set fue aburrido cuando el brillo y los cañones de cinta que te rodean ocultan el sol.

9. SUPERA A LO ANTIGUO

Comenzando con algunos ritmos funky, Beats Antique utilizó un sonido mundano con el que era simplemente imposible no bailar.

Beats Antique transformó a la multitud en una fuerza destructora. Da un paso atrás mentalmente y de repente te das cuenta de que estás enloqueciendo con ritmos de jungle house mientras unos bateristas con máscaras de animales te llevan al frente de la interminable guerra contra el aburrimiento.

8. KYGO

KYGO tenía un enfoque más visual, calmaba el alma con un ritmo relajado y escalofriante, en lugar de impulsar la máquina invisible que convierte el baile en algo maravilloso. Afortunadamente, lo calculé en el momento justo para escuchar “Stole the Show” mientras bailaba en el aire.

Literalmente, ahora elegí subirme a la silla voladora. Y fue glorioso.

7. DOCTOR P

Doctor P nos sorprendió a todos con sus contundentes sonidos trap, y me di cuenta de por qué lo llaman música "Trap", que mantuvo el impulso de Bro Safari bombeando por nuestras venas hasta los remixes de Diplo y el poderoso brostep, "Bass Cannon", de Flux Pavilion.

Sí, Brostep es solo uno de los muchos géneros de Dubstep prescritos por Doctor P, cuyo entorno de alta energía y lugar cada vez más frío crearon un escenario apropiado para otros clásicos de Doctor P como "Shishkabob" y "Flying Spaghetti Monster".

Sin embargo, lo más destacado del set fue sin lugar a dudas la actuación del Doctor P, que arrasó con “Tetris” y terminó la noche con una interpretación perfectamente intacta de “Promises” de Nero.

6. GRAMÁTICA

Esta fue la segunda vez que vi a Gramatik este año, y una vez más los ritmos suaves pero desconcertantemente agudos de la potencia del EDM no me decepcionaron, abriendo con mi canción favorita de ellos, "Illusion of Choice".

Estoy en medio de Gramatik, malditos sean mis tímpanos, plagado de tinnitus, pero estoy en éxtasis, separado del grupo con el que vine, pero rodeado de amigos.

5. GRIS

En ese momento íbamos y veníamos entre etapas, y me lo estaba pasando tan bien que no me di cuenta de dónde terminaba Gramatik y empezaba Griz, porque la combinación de los dos era una de las mejores alineaciones que podríamos haber pedido.

Los ritmos llenos de saxofón de Griz sirvieron como un complemento natural a las melodías funky de Gramatik y, aliteración aparte, exigí, sin nadie en particular, que estos dos grupos encabezaran el cartel juntos para siempre.

4. PORTER ROBINSON

Porter Robinson nos cautivó a todos con ritmos oníricos efímeros y magníficas imágenes de anime. La manera perfecta de terminar la noche, con Porter relajándonos con la balada cibernética "Sad Machine", para luego transportarnos a un paisaje de baile láser con máquinas de humo y fuegos artificiales al ritmo de "Divinity".

3. TJR

¡TJR te ha puesto muy nervioso y te ha dado ganas de levantar los puños, enfurecerte y patearte por haberte entregado a cosas tan extravagantes como "comer comida", "dormir" y "comprar recuerdos para amigos y familiares", cuando podrías haber estado enfurecido todo el día!

TJR desató un frenesí puro, de 120 pulsaciones por minuto, con fans trepando banderas, banderas que se convertían en postes de stripper, todo ello ambientado en buenos y sucios ritmos trap como "Bounce Generation" y "Reworking Booyah".

Lamentablemente, el momento más destacado del set llegó justo al final, durante un retroceso a “Shout” en el que TJR nos convirtió a todos en Owen Wilsons eléctricos.

2. SWIZZYMACK

Al principio admito que tenía dudas, ya que los ritmos de trap con los que SWIZZYMACK empezó perdieron el impulso que habían acumulado durante EAUXZOWN, y la noche escalofriante se instaló en nuestros huesos. Afortunadamente, nos levantamos y nos pusimos en marcha en poco tiempo, ya que Swizzymack pronto comenzó a remezclar canciones más conocidas de la manera más intrincada, comenzando con "Latch" de Disclosure.

De repente, todo el mundo está haciendo señas de pandilla y la situación se está volviendo peligrosamente crítica. Sin embargo, antes de que te canses de la trampa, Swizzymack la trae de vuelta con su propia versión de "Clarity" de Zedd.

Como si todo esto no fuera suficiente, Swizzymack lo detuvo todo y tocó una de las mejores mezclas de una de mis canciones favoritas de todos los tiempos: "Sweet Nothing" de Calvin Harris, antes de volver a la manía con "Heads Will Roll".

Del mismo modo, puede que Swizzymack no haya sido el único DJ que haya interpretado la canción "Don't Stop Believin'" de Journey, pero es el único artista que he visto interpretarla, con una bandera estadounidense ondeando orgullosamente entre el público. Momentos perfectos como ese son la razón por la que voy a estos eventos.

1. DIPLO

Entrar en Diplo es entrar en la locura misma. Todo lo que eres se vuelve uno con el obelisco gigante de carne mientras Diplo completa el ritual arcano que desata toda la furia de Mysteryland.

Diplo incluso tocó mi canción favorita, "Revolusion", más conocida como la canción del anuncio de Titanfall. También tocó "Express Yourself", más conocida como esa canción que ya sabes que conoces.

El santo patrón del movimiento del trasero incluso dijo “¡Hollaback Girl!”. Si un twerkómetro fuera algo real y yo tuviera uno conmigo, habría explotado por la cantidad absolutamente increíble de movimientos de trasero que tenía en la mano.

El set de Diplo hubiera sido el broche de oro a un fin de semana espectacular, si no fuera por su segmento obligatorio Jack Ü. Para quienes no lo sepan, Jack Ü es un proyecto personal de Skrillex y Diplo, y es esencialmente el Ocean's 12 de la música electrónica de baile (un proyecto que debería ser bueno, considerando la historia y el talento compartido entre los artistas que contribuyen a él, y sin embargo es simplemente terrible. Tan malo que hasta me tomé el tiempo de generar un meme al respecto).

Así que ahí lo tienen. Quince DJ en tres días y una pulsera cargada con 22 billetes de Birdie en mi muñeca. Si bien algunos de los favoritos del festival pueden variar según a quién le preguntes, lo que realmente se llevó el espectáculo fue la atmósfera relajada que te hizo sentir como en casa, a pesar de estar rodeado de extraños que no se habían bañado en más de 72 horas. Mysteryland se ha vuelto más alucinante y mágico en solo un año, aquí está lo que seguramente será otro momento de locura el año que viene.