TPA Studios de Nueva York pavimenta el camino para los próximos DJ y productores: entrevista con el fundador JP Solis

Una cosa que es esencial para la futura generación de DJ y productores es ofrecer orientación y un entorno acogedor para la próxima generación de artistas; una plataforma y un entorno en el que estarán rodeados de personas con ideas afines y podrán expresar sus almas a través de la música libremente. Esa es la belleza de las escuelas de DJ y producción, y esa es la belleza de la ciudad de Nueva York. Estudios Tin Pan Alley.

Con sede en el corazón de la ciudad de Nueva York, TPA Studios es una comunidad de DJ y productores que se especializa en contribuir al crecimiento, desarrollo y creación musical de cada artista.

TPA amplía los límites de la educación musical y ofrece una selección ecléctica de clases de DJ, producción musical, desarrollo de artistas y jornadas de puertas abiertas. (El próximo tendrá lugar el 7 de diciembre.) que puede satisfacer a todos. Ya sea que sea un artista bien establecido, desee perfeccionar aún más su oficio, trabajar en su marca general como artista o recién esté comenzando su carrera, hay espacio para que prospere y crezca en TPA. Incluso hacen Perfiles de estudiantes semanales, donde arrojan luz sobre sus propios estudiantes.

La calidad es algo que a TPA le importa mucho, ya que su estudio de producción está equipado únicamente con la mejor tecnología y equipamiento para que sus estudiantes puedan experimentar lo mejor de lo mejor y sumergirse por completo en la creación sin limitaciones. El concepto de "aulas" y "escuela" no despierta particularmente el interés de muchos, pero TPA crea un ambiente de aula diferente a cualquier otro. Bienvenido a The DJ Lab.

Aquí es donde se imparten las clases, literalmente. Si esta fuera mi clase, me emocionaría ir a la escuela. El ambiente fue diseñado para emular un ambiente de club, incluso con los pisos de rayas LED que cambian de color. Este tipo de configuración alivia la presión del estudiante y lo hace sentir cómodo en un ambiente tipo club, de modo que cuando llegue su momento de asistir al verdadero salón de clases, estará bien preparado.

Aunque el lema es "trabajar duro, tocar más duro", hay momentos en los que todo artista necesita relajarse y tomarse un respiro, así que tómate todos los respiros que necesites mientras ves una película, escuchas algunos vinilos o incluso juegas a algunos videojuegos en The Lounge. Y como si la configuración del estudio no fuera suficiente, la estética minimalista de las instalaciones es simplemente perfecta. En definitiva, TPA se creó para que puedas crear, es así de simple.

El amor y el cuidado de TPA por sus estudiantes y por la música en general es reconocido por las masas, desde Space Yacht de Los Ángeles hasta Ghastly & Brillz y Callie Reiff, quienes han pasado por allí para honrar las cubiertas de TPA. Hay una razón por la que incluso llamó la atención de la revista El bazar de Harper- mientras unían fuerzas con el estudio para obtener una vista previa de una demostración de DJ en vivo en el sitio en TPA que atrajo un alcance de más de 12,000 espectadores.

Completamente fascinado por todo este estudio y sus éxitos, quise saber quién era el responsable de crear este hermoso paraíso musical de creación y de formar a la próxima generación de DJs y productores. Ese responsable es un hombre humilde llamado JP Solis, y tuve la oportunidad de charlar con él sobre TPA, sus raíces, consejos para los artistas emergentes y todo lo relacionado con la música:

iEDM: ¡Hola, JP! Fue un placer conocerte. Me encanta todo lo que has hecho con TPA.Dicho esto, cuéntame un poco sobre lo que te inspiró a iniciar TPA Studios:

Japón:Cofundé Dubspot en 2006, después de que uno de mis mentores me animara a empezar a enseñar a otros a hacer lo que yo hago: mover a la multitud y animar la fiesta. No es tan sencillo como uno podría pensar. Entrar en una discoteca llena y hacer que la gente baile y se divierta. Tienes que saber qué tocar, entender el ritmo y tener buen oído para la melodía. Tu música tiene que fluir, tus transiciones tienen que ser perfectas, tienes que ser capaz de contar una buena historia, llevar a la gente a un viaje... todo sobre la marcha.

Así que sí, me metí en el mundo de la educación (enseñando a pinchar, algo de producción musical) y me di cuenta de lo genial que se siente ver a otros ser buenos en algo que les apasiona. Y cómo puedo ayudar a convertir esa pasión en una valiosa habilidad para la vida, un pasatiempo inspirador o, en algunos casos, una carrera profesional satisfactoria. Esa es nuestra misión. Dejé Dubspot en 2012 para centrarme en construir mi plataforma de transmisión en vivo, Noise212. Fuimos responsables de crear la sensación viral Harlem Shake. Uno de nuestros pasantes creó el primer video que desencadenó la tendencia, después de que incluyéramos a Baauer como DJ invitado en nuestro programa de transmisión en vivo.

Casi al mismo tiempo, me propusieron construir un nuevo centro de formación para DJ y productores. Acepté la oferta y comencé a trabajar en un diseño que trasladara la experiencia de la discoteca al aula. Construir y poseer una discoteca siempre fue parte del plan a largo plazo, por lo que esta fue una gran oportunidad para incorporar algunas ideas que tenía para la pista de baile definitiva. Trabajé en el diseño con la ayuda de uno de mis antiguos alumnos de DJ, ahora socio comercial, Adrian “Roark” Letechipia. Vino a mí con una representación completa y un diseño de cómo luciría la sala y me quedé totalmente impresionado.

Así empezó TPA.

Método iEDM: TPA tiene una gran historia y ha sido un referente fundamental e influyente en la industria de la música. ¿Qué significa la historia de TPA para ti?

Japón:No tenía idea de que estábamos sentados sobre una enorme pieza de la historia de la música hasta que terminamos de construir el estudio. Me tomé un descanso y fui a Disneylandia para recalibrar y refrescar mis sentidos y obtener algo de nueva inspiración. Efectivamente, la inspiración me llegó y decía "museo de los Grammy".

Saqué mi teléfono, busqué en Google el Museo Grammy y me dirigí hacia allí inmediatamente. No tenía idea de por qué lo estaba haciendo... Tiendo a seguir mi intuición... es la misma sensación que a menudo tengo cuando estoy frente a una pista de baile y mi voz interior me dice qué canción tocar a continuación. A veces no tiene sentido, pero siempre funciona. En el Museo Grammy, vi un cartel enorme que decía "Tin Pan Alley: lugar de nacimiento de la industria musical... ubicado en la calle 28 entre la 5ta y la 6ta avenida". Nuestro estudio está ubicado en la calle 28, justo en Tin Pan Alley. ¿Coincidencia?

iEDM: ¡Vaya coincidencia! De cara al futuro, ¿qué objetivos tenéis para TPA?

es: Me gustaría ver a nuestros estudiantes cumplir con sus aspiraciones creativas y artísticas. Seguir una pasión en las artes suele conllevar un alto grado de incertidumbre y... digamos esto... no es un banco de inversiones, donde trabajo 80 horas a la semana y me pagan una cantidad determinada. Y al final del año recibo una bonificación por trabajar duro. En nuestra industria no funciona así.

Una carrera en el ámbito artístico es muy diferente. No es una línea recta y no existe un manual de instrucciones para ello. Esto es lo que espero abordar aquí en TPA.Puede que no tengamos todas las respuestas, pero nos rodeamos de las mejores ideas disponibles en este momento en lo que se refiere a DJ, producción, creatividad, inspiración, innovación, arte y... un poco de espíritu emprendedor. Después de todo, para tener éxito en las artes, a veces hay que pensar como un emprendedor. La capacidad de hacer sentir a la gente es tu producto.

iEDM: Dame un pequeño resumen de las clases y programas que ofrece TPA.

Japón:DJ, producción musical, desarrollo y tutoría de artistas y formación de equipos corporativos.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a DJ y productores que recién comienzan y sienten que sus sueños están muy por delante?

es: Sepa a dónde va. Tenga una imagen clara en su mente de cómo quiere que sean las cosas cuando llegue allí, pero tómelo día a día. Entre el punto A y el punto B hay posibilidades ilimitadas.

Haz lo mejor que puedas con lo que tienes hoy y mantente abierto a lo desconocido. Rodéate de cosas, personas e ideas que te inspiren. Nada puede cambiar el tono de tu día más rápido que una gran pieza musical.

iEDM: Implementasteis equipos de última generación y trajisteis los mejores altavoces del mercado. ¿Qué importancia creéis que tiene la calidad del equipo para el desarrollo y crecimiento de un artista?

JapónCuanto más te acerques a la realidad de cómo es tocar en el escenario principal de Ultra o en el horario estelar de Output o Marquee, más efectivo será tu entrenamiento.

iEDM: ¿Género musical favorito? ¿Cuáles son tus propias raíces musicales?

es: Todo. Empecé a pinchar deep house y tech house después de la secundaria y, poco a poco, me di cuenta de que, si quería que la gente bailara en la ciudad de Nueva York, tenía que tocar TODO. Así que encontré una forma de hacer que “TODO” encajara y combinara todo de la misma manera que lo haría si estuviera tocando tech house.

Ahora puedo pasar de un disco de Miles Davis a un disco de techno espectacular sin perder el ritmo, o pasar de Travis Scott y Lil Yachty al trap de festival y hacer que suene bien.

iEDM: ¿Qué artistas o canciones tienes actualmente en reproducción en este momento?

es: Últimamente he estado buscando mucho discos de vinilo, así que muchos discos de jazz antiguos: Coltrane, Getz/Gilberto/Jobim, Count Basie/Sinatra...

iEDM: Si pudieras elegir 5 artistas de cualquier género y organizar tu propio festival con esos 5 artistas como cabezas de cartel, ¿a quiénes elegirías y por qué?

Japón:Todos mis estudiantes.