Top 5 instrumentos en música de baile

La música dance tiene una flexibilidad increíble. Cualquier tipo de instrumento musical puede reutilizarse para crear un sonido bailable increíble. A lo largo de los años, los productores han experimentado para ver qué se podía lograr.

Hemos llegado a un punto en el que, si se hace correctamente, cualquier instrumento puede ser una parte fundamental de la música de baile. Eso incluye tanto su uso en un espectáculo en vivo como la creación original de una canción. Estos son los cinco instrumentos más utilizados en la música de baile en la actualidad.

5. Guitarra eléctrica

Lo que antes era el elemento básico de la música rock se ha extendido a la música dance. Hay algo en los agudos riffs de una guitarra que los convierte en el acompañamiento perfecto para otros sonidos.

Siempre ha existido el potencial para crear buena música de baile a partir de algunos riffs eléctricos. Los legendarios riffs de Jimi Hendrix se podían bailar con facilidad. Vamos, nena, enciende mi fuego, no dejes esa guitarra fuera del ritmo.

Me viene a la mente el espectáculo en vivo de Zhu, en el que un guitarrista se subía al escenario para darle vida al Himno Nacional. La guitarra eléctrica aún tiene un potencial ilimitado por descubrir.

4. Cajas de ritmos y pads

La columna vertebral rítmica del ritmo es la batería. Las cajas de ritmos y los pads transmiten todos los golpes, golpes y explosiones únicos que puedas imaginar. Todo está integrado en la máquina para crear esa base.

La secuenciación de miles de ritmos culturales diferentes y su mezcla y combinación son la base de innumerables géneros. La caja de ritmos es un pilar en el estudio y en el escenario. Artistas como Disclosure, Keys N Krates y Porter Robinson usan baterías en vivo para transmitir esa emoción en cada golpe de percusión.

3. Muestrario

La pulsación de botones se ha llevado al siguiente nivel. Distribuidos en una caja rectangular hay una gran cantidad de botones. Para los no iniciados, parece algún tipo de mecanismo de control técnico extraño.

Para los más iluminados, este sampler contiene todo lo que puedas soñar con convertir en un sample abreviado. En las manos adecuadas, un sampler puede transformar una canción en un instante. Es la herramienta perfecta para hacer remixes en vivo, y además tiene una calidad indudable para tenerla en el estudio.

2. Saxofón

Parece que esas lecciones de práctica en la escuela secundaria dieron sus frutos. El saxofón está arrasando en la escena de la danza. Ha experimentado un resurgimiento que no se había visto desde los años 80.

El saxofón tiene una innegable ironía y sensualidad. ¿Dónde estaríamos sin ese seductor coro de saxofón y en todo su esplendor? Un componente en vivo hace que la multitud se mueva y los intérpretes suden. Su fondo sintetizado es la causa de la música trap y tiene sus raíces en el jazz. El saxofón es una adición bienvenida al baile.

1. Sintetizador

El sintetizador se puede colocar como se desee, en una maqueta de piano de cola de tamaño completo o en un teclado de guitarra. Llévelo en su bolso o colóquelo en el escenario. El sintetizador es la divinidad de la música de baile. Las muestras tomadas de las teclas resuenan en casi todas las canciones de baile populares.

Las progresiones de acordes creadas con mucho esmero en estudios con poca luz se abren paso hasta el escenario principal. Algunos músicos deciden llevar el instrumento al escenario. Los sintetizadores poseen sonidos de otro mundo, ya que pueden capturar sonidos naturales y sintetizarlos en algo completamente distinto. Los sintetizadores son el instrumento principal y uno de los principales instrumentos de la danza.