Alexander Lewis habla sobre la interpretación de Ultra Corea y la transición de Jazz Musician a Producer en IEDM Entrevista

Conocí al talentoso Alexander Lewis en la cena/escucha exclusiva de Tokimonsta en Silverlake. Unas semanas después, lo volví a ver en The Roxy actuando en el escenario con Brasstracks en su espectáculo principal. Ahora, un mes después, me senté con la estrella emergente del trap para una entrevista exclusiva con iEDM.

Ser trombonista en cualquier género musical te otorga automáticamente el elogio y el respeto de poder tomar el control de un instrumento tan grandioso. Como multiinstrumentista, músico de jazz convertido en productor, este nativo del Área de la Bahía atribuye sus raíces a sus influencias musicales. Ir a la universidad y estudiar el arte del jazz le dio la base que necesitaba para luego hacer la transición al arte del trap y el hip-hop.

Ahora, Lewis celebra el lanzamiento de su nuevo proyecto, OMNI, Un debut ambientado en Ultra Corea y muchas más colaboraciones notables que llegarán este verano.

Método iEDM: ¿Cómo describirías tu sonido?

Alejandro: Esa es una buena pregunta. Yo diría que definitivamente tiene influencia del hip-hop. Definitivamente tiene influencia del jazz. Es como una combinación de hip-hop, jazz y trap, todo fundido en una sola mezcla.

Método iEDM: ¿Puedes hablarnos de tu trayectoria con el trombón desde el principio hasta ahora?

Alejandro: Empecé a los 11 años, principalmente porque mi abuela tocaba el trombón. Ella era músico de jazz, cantante y trombonista, y siempre había música de Big Band en su casa. Básicamente, crecí yendo a casa de mi abuela todos los fines de semana. Pasaba mucho tiempo con ella todos los días festivos. Así que fue algo natural que quisiera tocar el trombón y también adentrarme en el jazz, en el Big Band porque era algo que escuchaba todo el tiempo. Me enamoré de eso cuando era pequeño.

Alejandro: Y luego fui a la Manhattan School Of Music para estudiar Jazz y Performance, y luego, hacia el final de mi educación universitaria, comencé a producir. Me metí de lleno en el hip-hop, como la escena beat, Team Supreme, Soulection, y me tomé una especie de descanso del trombón. Y luego, muy recientemente, en 2015, lo volví a presentar con el giro "Pay For What". Así que esa fue mi forma de "dejar de tocar el trombón para centrarme en la producción", y luego lo extrañé mucho, así que quise reintroducirlo.

Método iEDM: Eres de Cali. ¿Cómo influye eso en tu vida y en tu música?

Alejandro: Yo diría que la escena de jazz de la zona de la Bahía, especialmente cuando estaba en la escuela secundaria, era bastante grande. Viajaba mucho por la zona de la Bahía para tomar clases, así que creo que eso me formó como trombonista. Y obviamente, el hip-hop en la zona de la Bahía me influyó mucho. Aprendí mucho de eso. Todavía recibo muchas influencias de la Costa Oeste.

Método iEDM: ¿Te gusta el movimiento Hyphy? Eso es lo que me pasó a mí cuando era niño.

Alejandro: ¡Sí! Yo diría que la ciudad de Nueva York influye mucho más en mi carrera que California. Para ser un poco más específico, la escena de hip-hop y jazz de Nueva York influyeron mucho en mi carrera y en la forma en que pienso sobre la música ahora.

Método iEDM: Estudiaste jazz en la Manhattan School of Music. Háblanos de la transición al trap y al hip-hop.

Alejandro: Estar en la Manhattan School of Music fue una experiencia complicada, ya que los profesores querían que aprendieras un tipo específico de música o una era específica del jazz y te lo inculcaban a la fuerza. Todo lo demás se consideraba algo no musical, así que fue muy difícil. Siempre sentí que en la Manhattan School of Music no encajaba en un determinado molde de músicos de jazz.Creo que eso me llevó a tomar diferentes rumbos musicales. Me alegro de que eso haya sucedido, porque no creo que estaría donde estoy hoy si no me hubiera sentido como un paria en ese entonces. Eso me llevó a explorar con la electrónica. Obviamente, dos de mis mejores amigos (Brasstracks) ya estaban involucrados en producir ritmos en Ableton y me introdujeron en eso. Así que, de sentir que realmente no encajaba en el mundo del jazz, me llevó a hacer mi propia cosa, lo que finalmente me llevó a donde estoy ahora.

Método iEDM: ¿Qué tan difícil o fácil fue?

Alejandro: No fue difícil porque no había expectativas. No había expectativas de cómo debería sonar. Simplemente experimenté con lo que quería escuchar y hacer. Así que fue muy liberador para mí, no tenía que seguir un conjunto de reglas. Creo que en ese momento era una vía de escape muy obvia y me hizo más feliz creando música de lo que nunca había sido.

Método iEDM: Felicitaciones por el lanzamiento de OMNIHable sobre la inspiración y el proceso creativo detrás de este proyecto.

Alejandro: El proceso creativo fue más bien un “crear lo que quiero y los géneros que me inspiran”. OMNI Es como "todo" o "sin límites". No estaba atado a un género, mi amor por la música va más allá de un género específico y eso es lo que quería transmitir en este proyecto. Puedo hacer un poco de cosas más duras con drops de trompeta y luego llevarlo a un local de hip-hop, o llevarlo a un local de música house con algunas vibraciones que te hagan sentir bien. Eso es lo que quería transmitir en este proyecto y simplemente hacer todo lo que me inspiró.

Método iEDM: “March” realmente despegó, alcanzando un millón de reproducciones en SoundCloud. ¿Esperabas ese tipo de recepción?

Alejandro: No, no esperaba nada. Tampoco esperaba que la sincronizaran con un anuncio de los Eagles para el Super Bowl. La sincronizaron para una promoción de los Eagles antes del Super Bowl. También me fue bien en Spotify, por ser instrumental y no tener voces. Creo que tiene más de dos millones de reproducciones en Spotify, así que en realidad es la canción más escuchada del EP en este momento.

Método iEDM: Tienes a MadeinTYO en el proyecto, pero también has trabajado con Chief Keef. ¿Puedes hablarnos de las colaboraciones con todos estos artistas de hip-hop?

Alejandro: Para esta canción, simplemente envié un montón de temas a MadeinTYO. No hubo mucha colaboración en el estudio. Fue más bien: "¿En qué tema quieres participar?" "Está bien". Y así fue como sucedió.

Método iEDM: ¿Dónde te ves en 10 años?

Alejandro: ¡Teniendo cinco Grammys ya sabes lo que es!

Método iEDM: ¿Qué estarías haciendo si no hicieras música?

Alejandro: No tengo ni idea. Ni siquiera quiero pensar en eso. Me encanta demasiado la música. No puedo pensar en nada más.

Método iEDM: ¿Tres cosas que necesitas en el estudio?

Alejandro: Necesito un miniteclado. Necesito algún tipo de whisky. Y, obviamente, una computadora portátil... y mi propio mouse. Porque mucha gente usa trackpads y no me meto con eso. Necesito mi propio mouse para poder hacer mis cosas.

Método iEDM: ¿Quién es el artista más reproducido en tu teléfono?

Alejandro: Probablemente Drake o Lil Wayne. Es una elección difícil entre Lil Wayne y Drake.

Método iEDM: ¿Colaboración de ensueño?

Alejandro: Claro que sí. Si alguien dijera: "Vuela hasta aquí para una colaboración garantizada con Lil Wayne", dejaría todo y me iría.También traería a Justine.

Método iEDM: ¿Háblanos de tu actuación en Ultra en Corea?

Alejandro: Nunca he actuado en Ultra Así que no sé qué esperar, pero estoy muy, muy emocionada. El vuelo de dieciocho horas es un poco abrumador, pero sobre todo, estoy emocionada. Creo que todo va a ser un relámpago. Será en unos tres días. Será un torbellino. Acabo de salir de un espectáculo principal en Los Ángeles en Moroccan Lounge, así que estoy lista para actuar. Mis habilidades están listas, mi presentación es sólida, así que estoy lista para actuar. No sé qué esperar, es un viaje festivalVa a ser genial. El vuelo de 18 horas es un poco pesado. [risas]