EarthCry habla sobre lo que lo inspira en la música y sus talleres con sintetizadores modulares en la entrevista exclusiva de IEDM

Tuve la increíble oportunidad de entrevistar a Anthony Thogmartin de Papadosio sobre su proyecto paralelo EarthCry. Grito de la tierra es solo Anthony, su computadora, sus sintetizadores modulares y cualquier otro instrumento musical y componente que decida agregar. Tiene dos álbumes publicados, así como varias canciones y remixes, pero sus espectáculos a menudo consisten en presentaciones electrónicas improvisadas en vivo.

Cuando entré a saludar a Anthony, su novia, la artista visual Melissa Leigh de Dulce melis Estaba sentada a su lado y le pregunté si quería participar en la entrevista. Tuvo la oportunidad de responder a mi primera pregunta antes de irse a pintar en vivo al Festival de Música y Artes Resonance.

Método iEDM: ¿Por qué crees? música ¿Y el arte van juntos?

Toronjil: Creo que si sólo hubiera una, faltaría un poco el espectro completo de la experiencia que creamos juntos como personas. Si fuera sólo arte o sólo música, sería genial, pero cuando combinas esas cosas e incluso añades los talleres y el yoga, realmente estás obteniendo un espectro completo de lo que sería bueno tener en tu vida fuera de la vida del festival. No podría imaginarme pintar ni siquiera en mi casa sin música. Creo que los artistas musicales pueden obtener mucha inspiración de las cosas visuales, inspiración de ser parte de diferentes medios. No soy una persona musical, pero tener eso en mi vida me hace mejor persona. Hace que mi arte sea mejor y mi arte también es mejor cuando hago ejercicio o yoga. Creo que todo está relacionado.

Método iEDM: ¿Qué te hizo querer crear música?

Antonio: El padre de mi madre solía poner canciones de Johnny Cash y tocaban juntos canciones italianas. Él tocaba la guitarra y mi abuela la mandolina. Siempre cantaban y yo pensaba: "Bueno, eso es genial". Y mis padres solían cantar en su iglesia, así que había música en todas partes. Veíamos programas musicales y nos íbamos en coche juntos como familia cantando todo el tiempo. Así que no fue como si yo decidiera empezar a hacer música, simplemente estaba a mi alrededor. Mi madre solía poner canciones de radio con su violín y las tocaba para que yo pudiera dormir por las noches, así que sí, estaba en todas partes. La familia de Rob es igual, muy musical.

Método iEDM: ¿Qué te hizo querer compartir tu conocimiento sobre sintetizadores modulares?

Antonio: Creo que es realmente interesante. Creo que es genial. Sonido y formas de onda. Y las formas de onda son tan intrínsecas a nuestras vidas que es realmente genial que la gente las entienda. Cuando la gente realmente las entiende, es realmente interesante ver qué sale de ellas. Es como los colores primarios. Entender cómo suena una forma de onda es como si pudiéramos tomar un crayón verde y hacer eso. ¿Por qué no podemos elegir notas sobre cosas y saber cómo suena y por qué el sonido produce el sonido que produce y cómo funcionan la frecuencia y el audio? Sabemos mucho cómo funcionan la frecuencia y el color, así que un sintetizador modular te ayuda a descomponer los sonidos creados. Creo que la gente debería saberlo. Es genial.

Aprendes la progresión del color como en la clase de ciencias, aprendes que el rojo es una frecuencia determinada y el ultravioleta es otra frecuencia. Por eso, la gente asocia la frecuencia con la progresión del color, así que ¿por qué no asociarla con la progresión de las notas y el tono?

Método iEDM: Has hecho algunos tutoriales en línea, ¿vas a seguir haciéndolo?

Antonio: Sí, el Canal de la semilla al escenario Es algo que voy a desarrollar durante un par de años, tal vez 3 años o algo así, tal vez incluso más tiempo, no estoy realmente seguro. Solo quiero obtener todo el conocimiento que tengo sobre la aplicación de este tipo de cosas en un entorno en vivo. Es una especie de proyecto apasionante. No es muy lucrativo y lleva mucho tiempo hacerlo. Pero sentí que he ido a demasiados espectáculos y simplemente no he visto nada pasar en el escenario y es aburrido honestamente. Se pueden hacer tantas cosas. Con software y controladores midi, todo ese mundo, puedes hacer presentaciones en vivo que son increíbles. Vi a un tipo ponerse todas estas cosas de batería y se estaba golpeando a sí mismo. Puedes hacer ese tipo de cosas, pero nadie quiere hacerlo, simplemente terminan presionando el botón de reproducción y poniendo sus manos en el aire. Como músico, quiero ver más diversión. Incluso si es un truco, es divertido de ver. Es genial ver a la gente innovar.

Una de las cosas que estoy intentando hacer en esta gira es hacer lo que se conoce como un recorrido por el equipo. Eso significa que muestras lo que hay en el escenario cuando estás actuando y cómo cada parte interactúa con otra. He estado intentando desarrollar lecciones más complejas sobre aspectos muy específicos antes de terminar el recorrido por el equipo, porque voy a hacer un montón de enlaces y anotaciones cuando llegue a cada parte del vídeo. Así que esta cosa hace eso y si quieres aprender más sobre esto, ve aquí. Así que es como una red de información y estoy intentando llegar al punto en el que pueda hacer eso en esta gira y hacer todo el recorrido por el equipo en alguna ciudad al azar cuando tengamos algo de tiempo extra. Y ahí es cuando realmente empezará a tomar forma.

Método iEDM: ¿Qué te inspira en tu música?

Antonio: Diferentes cosas en diferentes momentos. Interactuar con sintetizadores modulares y tocar algo físico y sentir la resistencia real de la perilla. Eso fue realmente innovador porque produce ese tipo de sonidos que normalmente tienes que hacer con un mouse o con cosas aburridas de programación en un teclado. Es interacción física real.

Lo bueno del mundo analógico es que es verdaderamente aleatorio, como el digital, que no siempre lo es. Es difícil conseguirlo. Así que cuando te metes con algo verdaderamente aleatorio, el mundo es una locura. Incluso es genial buscar qué son los generadores de números aleatorios y la coherencia que tienen durante ciertos eventos. Es alucinante, es real. Nuestra percepción de lo que es la aleatoriedad cambia cada vez. Esa es una de las muchas cosas que realmente resultan inspiradoras.

Método iEDM: ¿Crees que es importante unir a la gente a través de la música?

Antonio: Absolutamente, estuvimos en Oregon Eclipse y de hecho tomé esta cita de Alyssa, pero ella dijo "esta es probablemente la última vez que vamos a experimentar esto, donde el teléfono celular de nadie funciona y estamos todos juntos". Porque sabes, si en una multitud estás jugando con tu teléfono, la mayoría de la gente dice "¿qué estás haciendo?" Baila. Diviértete, ya sabes. Así que fue una de las pocas veces en la vida en la que, especialmente la generación más joven, donde la gente no estaba con sus teléfonos distraídos o conduciendo o llegando tarde a algo, sabes que es como si hubieran llegado por una vez y pudieran hacer algo juntos.

Más allá de pasar un buen rato, la música une a la gente y los hace llegar, simplemente estar allí y estar presente, es genial.

Método iEDM: ¿Sientes que tu música tiene elementos terapéuticos?

Antonio: Hice ese experimento de solfeo y fue realmente interesante, con el primer álbum de EarthCry. Esos tonos, especialmente cuando se usan durante períodos prolongados... y tuve una experiencia realmente interesante con ellos porque no sabía que lo hacía solo para ver qué pasaba. Y lo que descubrí que creo que es más poderoso en cualquier cosa es que los acordes, ¿verdad? Puedes tocar un 1, un 3 y un 5 y es un acorde mayor, te lleva a sentirte feliz cuando lo escuchas y luego un acorde menor, cuando bajas la tercera, te lleva a sentirte temprano, triste y por eso es realmente genial que puedas hacer eso. Y también para lograr eso necesitas más de una persona. Como en la época anterior a los instrumentos, había gente cantando. Para inyectar emoción en la música necesitas más de una persona y creo que eso es realmente interesante. Yo diría que, después de todo lo dicho y hecho, solo los intervalos son súper poderosos.

Hemos tenido experiencias en Papadosio donde esta chica, ella está en el festival aquí en realidad. No sé si estás familiarizado con Circle Patch, es una artista joven, tiene como 11 o 12 años. Pero hace parches pequeños increíbles y también hace cosas de animación stop motion. Entonces tiene una cámara y a veces es animación con plastilina y a veces son recortes de papel de construcción. Estaba hablando con uno de nuestros compañeros de gira, Thomas, en aquel entonces y me dijo: ¿puedes hacerme un Un video donde tienes a este lobo en el bosque, es para Out Of Hiding, donde el lobo está perdido y sube una colina y observa la salida del sol y sus heridas se curan. ¿Puedes hacer ese video? Y yo estaba como seguro. Y luego lanzó un video en YouTube de esa canción y se trata de un lobo caminando por el bosque, subiendo una colina, mirando el amanecer. Y nunca hablé con esta chica sobre eso. Thomas no sabía quién era esta persona en absoluto, nadie sabe cómo sucedió y es realmente interesante.

Hay algo debajo de todo esto. Estamos en el autobús y empiezo a cantar una canción en mi cabeza y puedo escuchar a otro compañero de la banda tarareándola en otro lugar. Hay un lenguaje. Definitivamente hay un lenguaje y no sé si hay misticismo en él, es simplemente lo que es. Es genial. Sabes que es como un cristal, es genial. Es genial que haya algo que aún no hayamos descubierto con el lenguaje de lo que está sucediendo debajo de la música. Creo que es genial. No sé qué es ni cómo cuantificarlo. No sé si es de naturaleza mística o espiritual o si es simplemente como la ley de la gravedad. No lo sé.

Método iEDM: ¿Por qué elegiste el nombre EarthCry?

Antonio:Cuando era más joven, hacía senderismo y tenía una imaginación muy salvaje. Siempre imaginaba a una pequeña figura vivaz corriendo conmigo. Durante mucho tiempo pensé que eso era lo que se me ocurría en el cerebro porque tenía que haber algún tipo de interfaz entre yo y el bosque o dondequiera que estuviera, la naturaleza. Podía hablar de experiencias en Perú o de todo eso, pero para resumirlo todo en algo realmente fácil de entender, finalmente necesitaba un lugar donde ponerlo musicalmente. Y algunas de las canciones que compongo no tienen sentido en una banda. Y ni siquiera les pediría a mis compañeros de banda que tocaran esta cosa repetitiva una y otra vez, ¿sabes a qué me refiero?

Entonces pensé que había dos cosas que estaban sucediendo aquí: tenía todas estas ideas y eran muy divertidas, y luego tenía la noción de que la Tierra necesitaba algo.Tratando de identificar lo que necesita, y tal vez algunas cosas que necesita son ríos que se limpien o algo así. Es realmente difícil señalar exactamente de qué se trata. Pero en general siento que hay señales que se nos envían y que no estamos captando. Y ese concepto está presente en todo, incluso en lo que hacemos como banda. Como la canción Cue, por ejemplo, significa perder señales, perder esa señal y, por lo tanto, es solo otro hilo de esa misma noción. Si hubiera algún aspecto de mí que tuviera un verdadero propósito en todo esto, podría ser que estoy tratando de reaccionar a esa señal. Entonces, una forma de llamarlo es como EarthCry.

Contenido Fotos Por Keith Griner de Phierce Photo

Contenido Fotos Por Embriagador y festivo