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[Entrevista exclusiva] Empoderando a las mujeres a través de la música de bajo: Jessica Audiffred, Layz y Sippy Dive para redefinir el álbum "Overthrown" de Sullivan King con sus remixes únicos
Al comenzar diciembre, la comunidad del dubstep y el bass salió a toda máquina. Rey Sullivan Acaba de caerse Derrocado (álbum remix de Los Tronos de Sangre), que reúne a artistas emergentes y veteranos, como Blanke, Kompany, GHENGAR y Chime, por nombrar algunos.
También hay melodías inspiradas en el mosh pit creadas por una selección de las mejores artistas femeninas del circuito de música electrónica actual. Jessica Audiffred reinventa a King y Ray Volpe “La Marcha de los Muertos” fusionando letras intensas, solos de batería y notas vigorizantes de guitarra eléctrica con un drop que revuelve el cerebro.
Mientras tanto, Layz Le da su toque característico "Desmoronarse," abriendo un muro de Muerte con un bajo aplastante de cráneo, y Sorbo transforma “Mira cómo cae la corona” en una aventura psicodélica y furiosa.
Estos tres artistas han sido colectivamente una orgullosa representación de las mujeres en el bajo. escena desde que lanzaron sus proyectos. Cada uno de ellos tiene subió de rango a través de su genio musical, su creatividad ilimitada y sus electrizantes actuaciones en vivo.
Tuvimos el honor de charlar con Estas superestrellas del bajo hablan sobre el proceso y la inspiración detrás de cada uno de sus remixes en este emocionante proyecto, y su perspectiva sobre la música femenina en rápida expansión. Presencia en la música electrónica.
Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Jessica Audiffred, LAYZ y SIPPY a continuación.
Método iEDM: Jessica, tu remix de “La Marcha de los Muertos”, Además del original, incluye letras intensas, solos de batería y notas de guitarra eléctrica vigorizantes. ¿Cómo abordaste la combinación de estos elementos con tu estilo característico para crear una experiencia sonora única?
Jessica Audiffred: Cada vez que comienzo a hacer un remix, trato de mantener la esencia y la onda de la canción original, pero también incorporo mi propio estilo.
Por ejemplo, ya conocemos el estilo metal que Sullivan tiene y el estilo melódico de Ray. Simplemente tuve que mezclar esos estilos en Una forma que me hizo sentir inspirado cuando comencé. el remezclar.
Método iEDM: Al ser una figura destacada en el género del bass y el trap, tu sonido ha evolucionado y ha conseguido un número significativo de seguidores. ¿Cómo navegaste por el proceso creativo de este remix, considerando el estilo distintivo de Tema original de Sullivan King?
Jessica Audiffred: Cuando comencé a investigar sobre los tallos, escuché cosas que sentí que debía conservar, como las guitarras. Tan pronto como usted primero Escucha esos riffs, sabes que hay yendo ser un mosh pit En la multitud.
Así que la canción Me siguió presionando para que hiciera un drop duro. Pero como mencioné, tenía que hacerse a mi manera y combinarse perfectamente con Ray y Pista original de Sullivan.
Método iEDM: ¿Puedes arrojar algo de luz sobre las técnicas de producción y los pasos utilizados al crear las canciones de este remix y el impacto que pretendías lograr con ellas?
Jessica Audiffred: Acerca de gotas, siempre pienso en el diseño de sonido y como mezclar múltiples sonidos ruidosos que generen coherencia entre ellos.
Cuando uso Serum, empiezo a ajustar las perillas y luego, cuando tengo un buen sonido, lo convierto en audio y... Comience a superponer eso con otros sonidos de diferentes bibliotecas o incluso otros bajos de otra sesión de diseño de sonido.
Una vez que tengo los sonidos correctos, simplemente empiezo a moverlos de aquí para allá para hacer un Un ritmo sólido y saltarín, y el resto es historia.
Método iEDM: Como alguien que ha colaborado con muchos otros artistas de bajo y ha realizado giras extensas, ¿cómo tu experiencia y tus antecedentes contribuyen a la reinterpretación del trabajo de Sullivan King en este álbum de remezclas?
Jessica Audiffred: Cada vez que toco con un artista diferente me siento inspirada por sus canciones, los sonidos que tocan, sus melodías y otros elementos de su música. Así que cuando termina un espectáculo, pienso que tal vez debería hacer esto o aquello en la próxima canción que escriba.
Por eso mis canciones suenan diferentes pero también parecidas. Al final, siempre adapto la música del artista. a mi estilo único.
Método iEDM: ¡Tu remezcla se destaca como una melodía preparada para el mosh pit! ¿Cómo imaginas que el público se conectará con tu remezcla y experimentará su energía en un entorno en vivo?
Jessica Audiffred: Ya he tocado mi remix un par de veces, y Este es perfecto para los mosh pits. ¡Hace que la gente se ponga alborotada!
Método iEDM: LAYZ, con¿Cuáles dirías que son las mayores diferencias sonoras entre el original? "Desmoronarse" ¿Y tu remix?
RELAJACIÓN: Para todas mis canciones, me esfuerzo por incorporar efectos orgánicos de tormentas eléctricas que grabo al aire libre y mi Remezcla de “Fall Apart” No es diferente.
A lo largo de los drops, fui en una dirección más pesada, en lugar de la ruta melódica de la canción original.
Método iEDM: Como alguien que rápidamente se ha convertido en un favorito de los fanáticos en la escena del bass, ¿cómo abordaste el remix de “Fall Apart”, considerando su sonido pesado y new age?
RELAJACIÓN: Esta fue mi primera vez escribiendo una canción a 130 BPM, por lo que me llevó un tiempo adaptarme y encontrar un ritmo, ya que normalmente escribo a 150 BPM.
¡Me encantan los desafíos y fue divertido experimentar con esto! ¡Estoy muy feliz con el resultado final!
Método iEDM: ¿Cómo influyeron tus experiencias en vivo en las decisiones de producción que tomaste mientras trabajabas en tu remezcla para este álbum? ¿Buscabas un cierto nivel de energía al hacer esta versión?
RELAJACIÓN: Lo que más me gusta de los shows de dubstep es la energía que siempre veo y siento en el público. ¡Siempre intento que mi música esté a la altura!
Método iEDM: ¿Puedes compartirnos algunas ideas sobre los componentes de sonido y las técnicas que incorporaste para garantizar que tu remix se destaque y complemente el tema general del álbum?
RELAJACIÓN: Utilicé mis bajos, redobles y baterías habituales para darle ese toque LAYZ. Me encanta la energía que se transmite en todo el álbum. Tronos de sangre álbum, así que mi objetivo principal era igualar su energía.
Método iEDM: Al volver a escucharlo, ¿qué paisaje sonoro o parte de tu remix de “Fall Apart” te atrae más y por qué?
RELAJACIÓN: ¡El primer drop es definitivamente mi parte favorita de mi remix! ¡Cada vez que tocaba este remix, el público siempre reaccionaba genial ante ese drop!
Método iEDM: SIPPY, tu remix de “Watch The Crown Fall” ¡Lleva a su público a una aventura psicodélica y desenfrenada! ¿Qué inspiró tus decisiones creativas para transformar el original y cómo le infundiste tu estilo distintivo?
Sorbo: Con la mayoría de las canciones y remixes, normalmente me dejo llevar y el resultado surge de manera natural. Lo más importante fue que quería hacer la versión “SIPPY” de esta canción. Pensé: “Si esta fuera mi canción, ¿cómo la habría escrito?”
En cuanto a inyectarle mi estilo específico, principalmente el diseño de sonido cultivó el remix en algo que se alinea con mi proyecto, como el bajo pesado en todo momento.
Método iEDM: Después de haber pasado de ser telonero a ser cabeza de cartel en espectáculos a nivel mundial, ¿cómo tu recorrido y tus experiencias moldearon tu enfoque del remix? “Mira cómo cae la corona” ¿para este álbum?
Sorbo: Nunca tengo en cuenta mis experiencias pasadas ni mi ascenso en la escena del bajo cuando escribo. Simplemente escribo lo que me parece creativo y adecuado en ese momento.
Esta canción es definitivamente material para un gran éxito, preparada para tocarla y hacer headbanging.
Ahora estoy más en ese estado mental porque estoy viajando, haciendo giras y encabezando espectáculos por todo el mundo. Esto me ha influenciado a adaptar algunas de mis canciones a Estas actuaciones en vivo.
Pero aún así, no diría que está muy lejos de algo que hubiera escrito en Australia.
Método iEDM: ¿Cuál dirías que es la onda general de tu remix de “Watch The Crown Fall”? ¿Puedes compartirnos algunas ideas sobre los elementos sonoros y las técnicas de producción que usaste para transmitir esta onda?
Sorbo: El remix está en el rango de 170-174 bpm, es decir, en ese tempo de drum & bass de medio tiempo.
Sin embargo, todo el diseño de sonido y los dropeos parecen una alusión a la antigua era del brostep, especialmente algunos de los rellenos. La batería también está un poco más en ese terreno, lo que ayuda a transmitir la onda del brostep.
Método iEDM: ¿Cómo lograste mantener la integridad de la pista original y al mismo tiempo infundir tu sonido característico para ofrecer una interpretación potente con muchos graves?
Sorbo: Mantuve la mayor parte de la estructura del original. Había algunos espacios y secciones que eran un poco más largos y los acorté.
Iba a crear una segunda gota, pero después de un par de intentos simplemente no me pareció bien, así que la mantuve similar a la original con una sola gota en todas partes.
Muchos de los elementos de batería del original son los mismos. También mantuve el solo de guitarra de Sullivan King. ¡Me encanta y el solo es un momento increíble de la canción!
Método iEDM: ¿Cómo crees que este remix se integrará en tus sets en vivo? ¿Hay algún lugar, ambiente o momento específico durante un set en el que creas que encajaría perfectamente?
Sorbo: Este remix ha estado en mis sets en vivo durante bastante tiempo. Normalmente lo toco durante los últimos 10 o 15 minutos de mi set cuando estoy subiendo el volumen al drum & bass.
Me encanta utilizarlo como transición del dubstep y el rango de 140-150 BPM al rango de 170.
Al principio no estaba muy segura de ello, pero ver cómo reaccionaba la gente en directo me hizo sentir genial. Me encantó lo mucho que la gente se conectó con ella y la disfrutó, sin siquiera conocer la canción todavía.
Recuerdo específicamente lo genial que fue cuando toqué este remix en Lost Lands a principios de este año.
Método iEDM: Como artista femenina que está teniendo impacto en la escena de la música bass y el dubstep, ¿cómo percibes el panorama actual de las mujeres en la industria y qué desafíos u oportunidades ves?
Jessica Audiffred: Hemos recorrido un largo camino. Ahora somos cabezas de cartel en todos lados y transmitimos nuestra visión artística. En el mundo.
Siento que es un efecto dominó. Ves un acto femenino que admiras y te inspira. Entonces empieza el tuyo propio viaje. La gente eventualmente te admira y se inspira para seguir un camino similar al tuyo.
Cuanto más mujeres haya en festivales, más seguirá floreciendo nuestra presencia en la escena.
RELAJACIÓN: ¡Estoy empezando a ver más mujeres en las alineaciones y me encanta!
El panorama no está donde debería en cuanto a representación femenina, pero cada año nos acercamos más y más.
Sorbo: Esta es una pregunta difícil porque podría pasarme una hora entera discutiendo el tema. El panorama actual para las mujeres es muy diferente al de cuando yo empecé. Hay menos prejuicios que cuando yo estaba empezando en el mundo, algo que me alegra mucho ver.
Hoy en día, las mujeres en la música electrónica son tomadas mucho más en serio que hace unos años. Aún se pone un límite a la influencia de las artistas femeninas, por lo que aún queda un largo camino por recorrer.
En la mayoría de las salas en las que entro siento respeto, pero en ocasiones hay otras en las que todavía hoy experimento prejuicios. Sin embargo, estamos avanzando en la dirección correcta.
En términos de oportunidades, cada vez más promotores, representantes y sellos discográficos reconocen la necesidad de diversificar sus alineaciones y listas de artistas. El desafío que esto implica es que algunos encierran a las mismas artistas femeninas en puestos específicos, lo que puede dificultar que las artistas en ascenso suban de rango.
Otro obstáculo es seguir intentando superar los estigmas que se han creado a partir de las mujeres que han estado en el sector y que tal vez no han tenido un enfoque holístico de esta carrera. Como mujeres, queremos seguir esforzándonos para que todas estemos a la altura de ese estándar.
El mayor problema, en el que se debe poner mucho más énfasis, es en la formación y la tutoría de las mujeres en la industria. Muchas no cuentan con apoyo y puede resultar difícil conectar con un grupo de productores con ideas afines que las guíen y las acojan.
A veces puede ser un club de chicos, que puede tener estigmas o conceptos erróneos sobre las artistas femeninas. La educación, la orientación y las oportunidades son extremadamente importantes si las productoras quieren seguir creciendo en conjunto y de forma individual.
Método iEDM: Al representar a las mujeres en la música electrónica, ¿cómo esperas que tus contribuciones, especialmente a través de proyectos como el álbum de remixes, influyan e inspiren a otras artistas femeninas aspirantes en el género?
Jessica Audiffred: Me inspiro en muchas mujeres todos los días. Especialmente Latinas porque sé que crecimos en un contexto similar. Para mí, eso es especial.
Me encantó conectarme con los artistas a través de melodías, letras, estilos visuales y la lista continúa. Ojalá yo También puede ser una inspiración para otras mujeres.
RELAJACIÓN: Espero poder establecer un Un ejemplo para las aspirantes a artistas femeninas: pueden lograr sus sueños. ¡La única persona que les impide alcanzar sus metas son USTEDES!
Todo empezó como un sueño, pero ahora este es mi trabajo a tiempo completo. Ahora tengo oportunidades con las que siempre soñé, ¡como este remix!
Sorbo: No suelo pensar en esto, pero entiendo que es muy importante. Hay artistas de todos los niveles de la música electrónica que me envían mensajes, ya sea pidiéndome consejos o agradeciéndome por inspirarlos.
En cuanto a mis contribuciones, lo principal que espero es seguir inspirando a otras artistas femeninas y mostrarles que pueden lograrlo y que merecen estar al nivel que aspiran a alcanzar.
Otra parte importante es demostrar a otras personas de la industria, especialmente a los hombres, que sabemos lo que hacemos. Somos muy competentes, capaces y seguras de nosotros mismos.
También somos artistas talentosos y nos hemos ganado el derecho de estar donde estamos. Quiero influir en ellos para que nos tomen un poco más en serio de lo que a veces lo hacen.
En esencia, espero que el camino que estoy recorriendo actualmente sea más fácil para las artistas femeninas que vendrán después de mí, tal como lo hicieron algunas antes que yo. Creo que esto ayudará a crear una mejor estructura y un sistema de apoyo para las mujeres en la música electrónica.
Como resultado, podrán centrarse en los elementos que más importan, que es su creatividad en la composición y la interpretación musical.
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