Freddy Rule habla sobre los cambios en su sonido y consejos para artistas emergentes

Freddy Rule, oriundo de Colorado, ha dedicado su práctica, paciencia y persistencia a alimentar la escena house de Denver. Mientras se esfuerza por tender un puente entre los reinos underground y comercializados de la música electrónica, músicaEspera unificar y crear conciencia entre dos bandos a menudo opuestos.

Método iEDM: Cuéntanos un poco sobre tus antecedentes.

ES: Nací en Colorado y me mudé a Missouri cuando tenía cinco años. Luego, fui a la universidad en Illinois, hice un posgrado en Arizona y regresé a Colorado en 2010. He sido un gran fanático de la música electrónica toda mi vida, pero no comencé a hacer música hasta que cumplí 31 años.

Método iEDM: ¿Cuál es tu primer recuerdo de la música?

ES: Yo diría que fue en la Feria de San Luis y vi a Red, que es una banda de rock muy buena. Mi hermana era muy buena, así que nos llevaron detrás del escenario y pudimos pasar el rato con la banda. Yo era el hermano pequeño molesto.

Pero ese fue mi primer concierto al que fui y fue un buen recuerdo.

iEDM:Como un  Originario de Colorado, ¿qué opinas sobre el progreso de la escena musical de Denver? ¿Qué mejoras te gustaría ver?

ES: La escena se ha enriquecido mucho. Tenemos tantos espectáculos en marcha todo el tiempo. Si vas a cualquier otro mercado, van a tener el mismo tipo de espectáculos que tenemos nosotros, lo que significa que estamos llegando a una gran ciudad, lo cual es bueno.

Lo único negativo que pondría es que no necesariamente hacemos un gran trabajo en desarrollar artistas locales para que salgan de gira, ¿sabes?

Entonces, sería bueno que eso se convirtiera en una prioridad porque sin el talento local, no habría nada. Si no hubiera gente haciendo lo que nosotros hacemos, sería muy difícil tener apoyo para todo.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los artistas locales que quieran salir de ese molde y convertirse en artistas de gira?

ES: Entonces, yo diría que hay tres partes clave en el trabajo y eso no significa que no puedas tener éxito si no tienes las tres, solo que es más fácil si tienes las tres.

El número uno es ser un buen DJ y lo que quiero decir con ser un buen DJ es que te pongo en una sala con cinco o 5.000 personas y sabes cómo tocar para el público. No cometes errores o, si los cometes, eres lo suficientemente bueno como para recuperarte antes de que nadie se dé cuenta. Todo el mundo comete errores. El mejor consejo que me dieron como DJ fue de Billy Kenny. Me dijo: "Todos cometemos errores, pero cuanto más rápido te recuperes, más se convertirá un buen DJ en un gran DJ".

El segundo es ser un buen productor. Puedes ser un DJ fenomenal, pero es muy difícil triunfar a menos que hagas música con la que la gente se conecte.

El tercer punto es donde mucha gente fracasa y es en ser realmente bueno en la creación de redes y el marketing. Por eso, siempre digo que hay que salir y apoyar la escena. Ir a todos los espectáculos que se pueda, dar las gracias a los promotores, dar las gracias a los encargados de la puerta. Después de cada espectáculo, voy y les digo "gracias" a los chicos de iluminación y de sonido.  Gente  Recuerda eso porque la mayoría de la gente se olvida de hacerlo.

Y cuando estás ahí afuera y haces eso, no necesariamente tratando de obtener algo de ello, simplemente lo haces porque te preocupas por la escena y las personas que están trabajando detrás de escena, la gente lo nota.  eso.

Método iEDM: ¿Cómo crees que tu música ha contribuido a la escena musical de Denver?

ES: Existe una gran división entre la escena house y techno underground y la escena EDM comercial. A la gente underground no le gusta la música comercial y la gente comercial piensa que el house y el techno son aburridos.

Entonces, me gusta pensar que mi estilo de música house está en un punto intermedio entre ambos lados.   Eso me permite salir y tocar en shows underground y aún así puedo hacerlos felices, pero lo más importante es que cuando toco en un gran show como Parade  En el caso de Lasers o Decadence o algo así, los chicos que no necesariamente se conectan con la música house pueden escuchar lo que hago y eso los lleva a un género del que no necesariamente saben nada. Por eso, me gusta pensar que mi música es un puente entre los dos lados.

Y eso es algo que para mí es muy importante.

Método iEDM: ¿Qué les espera a los fanáticos de Freddy en 2019? ¿Hay música nueva a la que prestar atención?

ES: Sí, aprovechando lo último que dije, voy a hacer un poco de, no diría un cambio de imagen, pero sí un retoque. He decidido adentrarme más en el bass house más pesado porque quiero poder entrar y salir de los géneros. Así que, si quiero meterme y tocar algo de drum and bass o algunos breaks o cualquier otro género en el que quiera meterme o si quiero tocar hip hop o una pista de dubstep, todo fluirá de forma coherente con mi sonido.  - Estoy intentando avanzar más en esa dirección. En cuanto a la producción, he estado mucho tiempo en el estudio haciendo ese tipo de música y también he estado haciendo algo más de ritmo medio. El año pasado saqué un tema de ritmo medio que tuvo mucho éxito, llamado Love Child.

Y a la gente le encanta esa canción, pero es mi única canción de medio tiempo, así que me resulta difícil tocarla. No es que la cambie demasiado, sino que intento tocar menos en conciertos underground. Y no es que no me guste esa escena. La amo a muerte, ahí es donde empecé. Simplemente quiero tocar un tipo específico de concierto.

Quiero que me contraten en Red Rocks, quiero tocar en un gran escenario en Global Dance. Y no es donde voy a estar si me quedo en el lado underground y me encanta el lado underground, simplemente no es donde quiero estar. Además, como dije antes, quiero mostrarle a una base de fans completamente diferente lo bueno que es el house. música En realidad lo es.

Método iEDM: Cuéntanos más sobre la evolución de tu sonido.

ES: Sabes, comencé en TheHundred y tocaba deep house y tech house bastante underground y luego me enamoré de Billy Kenny de la vieja escuela, que era como bass house, pero era bass house oscuro y sucio.

Y luego Dirty Bird empezó a hacerse muy popular, así que me incliné por eso y luego Night Bass empezó a hacerse muy popular y yo también. Confession salió y se hizo muy popular, así que mi sonido fue evolucionando gradualmente hacia el estilo bass house/future house y, al final, tenemos mucha gente que toca ese estilo de Dirtybird y demás.

Estoy intentando avanzar hacia cosas un poco más pesadas.

Método iEDM: ¿Algo más que quieras compartir?

ES: Solo que la escena es muy importante y hay algunos cambios importantes que están ocurriendo ahora mismo con el cierre de la versión beta. Va a estar un poco confuso ahora mismo, lo que no es necesariamente algo malo. A veces es bueno mezclar las cosas.

Pero estoy muy interesado en ver qué va a pasar. Personalmente, de cara a 2019, no voy a hacer ningún concierto a menos que sea con mis residencias. Con TheHundred o en Temple o grandes conciertos con AG, Live Nation, conciertos en lugares públicos, cualquier cosa que sea en un teatro o Red Rocks o algo así.

Y luego me concentro en conseguir conciertos fuera de Colorado. Ese es el objetivo principal. Y al tocar menos conciertos, puedo pasar mucho más tiempo en el estudio.

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