[Entrevista] Blanke y Casey Cook desglosan su himno de bajo melódico emocional, 'chocando duro'

Conocido por su electrizante estilo de producción y sus emocionantes sets en vivo, Blanke se ha convertido en uno de los artistas más prolíficos de la música bass. Ahora, regresa al bajo melódico con una colaboración cargada de emoción. "Estrellándose con fuerza."

Centrado en lo bello y  Voces desgarradoras  del cantautor cocinero casey, Esta pista refleja la mezcla de emociones que Casey experimentó durante un momento decisivo de su vida.  Lanzado el Instinto de Monstercat, sigue El debut de Blanke en Monstercat con “Acostumbrado a perderte”, una colaboración con Hola Mundo, Luminosidad, y J. T. Roach, y "Hablar contigo (con Sofia Quinn).”

Tuvimos el placer de charlar con Blanke y Casey sobre el nuevo sencillo y  Las inspiraciones detrás de esto. Además de esto, Blanke compartió algunas incitaciones a su próximo EP inaugural del sello Monstercat, Aparición.

Echa un vistazo a esta exclusiva  Entrevista con Blanke y Casey Cook a continuación.

Método iEDM: ¿Qué frase o línea en “Chocando duro” ¿Con qué canción te identificas más personalmente y por qué? ¿Hay algún recuerdo o sentimiento específico que te provoque esta canción cuando la escuchas?

En blanco: Todo el preestribillo (“And all I want is here tonight, cause holding you is paradise…”) me resulta ridículamente emotivo, sobre todo sabiendo la historia de Casey detrás de las palabras. Se siente profundo y multidimensional.

La letra y el mensaje combinados con esa progresión de acordes y la línea de batería me conmueven cada vez que la escucho. La mezcla de amor y pérdida inminente es un sentimiento visceral. Casey realmente brilló en todo esto.

Caso: Es muy difícil decirlo. Hay muchos versos que resuenan, pero el primero que me viene a la mente es el segundo. “Cuando el agua caiga y el dolor se calme, caminaré a través del silencio y encontraré un nuevo horizonte”.

En el momento en que escribí esta canción, sabía que lo inevitable estaba por llegar; los últimos días de mi padre estaban a la vuelta de la esquina. Sabía que todo lo que condujera a nuestro adiós definitivo sería caótico, lleno de un espectro de emociones. Pero después de que el caos se calmara y con el tiempo, volvería a respirar. Seguiría adelante.

La agridulce verdad es que el mundo sigue girando, pero cada día es una oportunidad para empezar de nuevo, para encontrar una nueva luz. Recuerdo que se me saltaron las lágrimas al escribir estas letras, visualizando lo que había al otro lado: la paz.

Método iEDM: “Crashing Hard” explora las profundidades emocionales en medio de un nuevo amor y momentos desafiantes. ¿Qué técnicas de producción utilizaste para darle vida a esta narrativa emocional?

En blanco: "La producción de Crashing Hard por mi parte se trata de apoyar la voz de Casey y ponerla en un pedestal. Hacer que la música se sintiera tan grande como su mensaje era mi objetivo e hice lo mejor que pude para hacerle justicia. La hice tan profunda y poderosa como pude con múltiples capas de sintetizadores, atmósferas y guitarras para crear un muro de sonido y llevarla a un clímax lo más grande posible.

Caso: La demo inicial que hice para esta canción estaba completamente despojada de todo. Grabé mi voz, un par de coros y la acompañé con un sonido de piano exuberante.Quería transmitir la intimidad de la voz y dejar que la vulnerabilidad de la historia hablara por sí sola.

Grabé esto el día antes de salir de Los Ángeles para estar con mi familia, y si hubiera tenido más tiempo podría haber incluido otros elementos, pero la naturaleza delicada de la canción me pareció adecuada para mantenerla al descubierto.

Método iEDM: El proceso de composición de “Crashing Hard” parece profundamente personal. ¿Cómo influyó el trasfondo sentimental de la canción en tu enfoque creativo?

En blanco: Las letras de Casey han sido una inspiración perfecta para crear. Cuando algo tiene una historia tan profunda y sentimental detrás, es imposible crear algo mediocre. Intentar elevar su voz fue la inspiración para mí. Fue una experiencia increíble.

Caso: No tenía ni idea de qué sería esta canción cuando me senté frente al piano. Empecé a tocar y a abrir mi corazón, rompiendo a llorar mientras la letra se formaba en tiempo real. Fue una canción muy fluida, con acordes y melodías que se imitaban entre sí, casi como un baile que respondía a mis propias preguntas y encontraba esperanza en medio de un momento oscuro. Escribirla fue extremadamente catártico.

Método iEDM: Un elemento que hace que “Crashing Hard” sea única es que aborda emociones contrastantes. ¿Cómo lograste equilibrar la tristeza y la felicidad en la composición de la canción?

En blanco: Escribir este tipo de música puede ser muy liberador debido a la gran variedad de rangos a los que tenemos acceso tanto musical como sonoramente. Diferentes elementos musicales y progresiones de acordes que bailan entre sí pueden crear emociones muy diferentes.

Para mí, la música y las melodías son esperanzadoras. El hecho de que la tristeza se filtre a través de las melodías casi alegres en algunas partes simplemente se suma al significado multidimensional y de múltiples capas del disco. Ese tira y afloja, la forma en que la oscuridad se asoma a través de la luz, es lo que la canción pretende hacer, mostrar la complejidad de la vida y nuestras emociones a través de nuestras experiencias.

Método iEDM: ¿Cómo equilibraste la tristeza y la felicidad en las letras de la canción?

Caso: Atrapada entre dos emociones muy fuertes y polarizadas, me encontré yendo y viniendo en mi cabeza. Si bien estaba devastada por la posibilidad de un final, había un nuevo y hermoso comienzo que se desarrollaba frente a mí y que no podía evitar reconocer y apreciar profundamente.

Equilibrar la tristeza y la felicidad es parte del misterio de la vida. Es en ese momento en el que te das cuenta de que no puedes conocer la felicidad suprema sin el dolor supremo. Y tener a alguien que te acompañe en todo lo que te rodea lo es todo.

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Método iEDM: ¿Qué te motivó a volver a tu lado melódico-himno con “Crashing Hard” después de tus lanzamientos anteriores con Monstercat?

En blanco: Había querido volver a explorar más mi lado melódico del bajo; hacía mucho tiempo que no me adentraba específicamente en el dubstep melódico. Me siento muy a gusto en este género y esta fue una oportunidad perfecta para volver a adentrarme en él, y estoy muy contento con ello. Pronto hablaré más de esto...

Método iEDM: ¿Nos puedes contar más sobre el sonido y los temas que podemos esperar de tu EP debut Monstercat? Aparición¿Llegará el año que viene?

En blanco: Aparición Para mí, es una exploración de mi creatividad en el género dubstep y bass. Hubo un período en el que había estado creando cualquier cosa MENOS dubstep. Me sentía alejado de él en términos sonoros. No sabía quién era yo en él y descubrí que necesitaba redescubrir lo que ese género significaba para mí.

Hace poco volví a sumergirme en el mundo de la música y encontré mi equilibrio. Fue un viaje extrañamente personal, pero encontrar de nuevo la alegría de escribir música fue sumamente motivador y liberador.

Método iEDM: Has incursionado en diferentes subgéneros dentro de la música electrónica. ¿Qué podemos esperar en términos de exploración de géneros en tu próximo EP?

En blanco: El EP tiene dubstep, bajos melódicos y una melodía atrevida de bass house con un artista emergente. Como mencioné, estaba en una fase de redescubrimiento de lo que amaba del dubstep y la música bass en general, y estos discos fueron algunos de los primeros en los que realmente encontré alegría al crear nuevamente.

En el dubstep, además de melodías y ritmos, hay agresividad y pesadez que me encantan, así como influencias del trance y de mis raíces en el rock y el metal, que también quiero explorar más.

Estoy muy feliz de cómo resultó todo. La gente con la que trabajé en el EP tiene muchísimo talento. Me siento bendecida por haber tenido la oportunidad de trabajar con ellos y crear este modesto trabajo.

Método iEDM: El próximo EP se titula Aparición¿Qué significa este título para tu música y tu trayectoria artística?

En blanco: Aparición Está relacionado con lo que dije antes sobre el redescubrimiento y el viaje a través no solo de la música sino también de mi creatividad. Además, refleja el hecho de salir de un período turbulento de mi vida en el que tuve que repensar muchos aspectos de mí misma.

La música de este EP simboliza un nuevo capítulo y el surgimiento de esta fase anterior, un desprendimiento de piel. La obra de arte también es un símbolo de esto, con mensajes de nuevo crecimiento. Hablaré más sobre esto a medida que pase el tiempo. Pero por ahora, me encantaría que lo interpretes como quieras.

Método iEDM: Al actuar en lugares emblemáticos y festivales de todo el mundo, ¿cómo influye la experiencia en vivo en tu producción musical?

En blanco: En realidad, la experiencia en vivo influyó mucho en este EP. Quería crear algo que estuviera más enfocado en la pista de baile que algunas de las canciones que había producido antes (que aún no se han publicado). Si bien está enfocado en la pista de baile, no creo que realmente se perciba de esa manera.

Estas canciones son herramientas obvias de DJ. Hay flujos y reflujos, melodías y emociones, mezcladas con la pesadez que ha funcionado bien en mis shows en vivo. Creo que encontrar la combinación de todos estos aspectos ha sido un gran objetivo para mí durante años.

Quiero poder transmitir emociones y significados y, al mismo tiempo, tener la sensación de libertad desenfadada de los éxitos de baile más salvajes, por falta de un término mejor. Aunque creo que me queda mucho camino por recorrer, mi objetivo es mantener un equilibrio sutil.

Método iEDM: ¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados de tus giras y actuaciones en eventos como la presentación de Monstercat en ADE, además de tocar dos sets en Lost Lands este año?

En blanco: Para mí, tocar DOS sets en uno de los festivales más importantes del país (Lost Lands) fue un gran momento. Ser reconocido por Blanke y por el nuevo alias drum n' bass ÆON:MODO Es una locura para mí y me siento muy privilegiado de haber tenido esa oportunidad.

También acabo de tocar en un concierto principal de Monstercat en Tokio, Japón, que es una de mis ciudades favoritas en el mundo.

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Método iEDM: ¿Qué les espera a tus fans en los próximos shows, incluidos Home Bass Festival y Ember Shores?

En blanco: Mucha música nueva, incluidos adelantos de los discos del EP, nuevas colaboraciones, nuevos remixes, así como nuevas identificaciones de drum n' bass en las que he estado trabajando con algunos de los artistas más importantes de la escena. El año que viene estrenaré nuevos visuales del espectáculo, junto con anuncios de algunos de mis espectáculos principales más importantes hasta la fecha.

He estado esperando por un tiempo, pero puedo decir con seguridad que los próximos 6 meses incluyen MUCHA música y anuncios nuevos y emocionantes.

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Fotos cortesía de  Blanke y Casey Cook.

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