[Entrevista] Egzod se sumerge en su nuevo remix de 'Five4Three2one', influencias musicales, su visión artística, + más
Desde que lanzó su proyecto en 2017, Basado en EDM fenómeno Egzod Ya ha acumulado más de 500 millones de reproducciones colectivas, y por una buena razón. Su sonido característico es una mezcla de influencias musicales e inspiración extraída de la naturaleza, la tecnología y otros. intrigante elementos.
Tuvimos el placer de hablar con Egzod sobre muchos aspectos de su trayectoria musical y su proyecto en general. Además, nos habló de su último y electrizante trabajo. Remezcla de “Five4three2one” de Layto.
Vea nuestra entrevista exclusiva con Egzod a continuación.
Método iEDM: ¿Puedes contarnos sobre tu viaje de Portugal a Francia y luego a Estados Unidos, y cómo cada uno de estos lugares ha influenciado tu música?
Ejemplo: Me mudé de Portugal a Francia a los dos años y me crié en Niza. Sin embargo, siempre estuve viajando entre Portugal y Francia para visitar a mi familia durante las vacaciones. Mis primeros recuerdos musicales fueron el euro-dance, el techno y el trance gracias a mi padre, y esto ha moldeado mi amor por la música electrónica a una edad muy temprana.
Por otro lado, también escuchaba muchas bandas sonoras de películas. Las tocaba. Álbum de la banda sonora de LOTR (El Señor de los Anillos) CD en bucle. Cuando era adolescente, solía pinchar en algunos clubes nocturnos de la Riviera Francesa. Durante ese período, aprendí muchísimo sobre el arte de pinchar.
Hace ocho años me mudé a los Estados Unidos para estudiar ingeniería de audio y producción musical. Este período influyó en mi música, diría yo, en el lado bass. También crecí con influencias árabes en casa, que se pueden escuchar en algunas de mis canciones que tienen influencias orientales. Creo que toda esta mezcla es lo que hace que mi música sea tan ecléctica, cinematográfica y aún así centrada en la electrónica y el dance.
Método iEDM: ¿Qué artistas admirabas como modelos a seguir cuando eras niño y por qué? ¿Cómo han influido en tu identidad artística?
Ejemplo: La escena francesa fue la que más me influyó durante mi infancia. En la escuela secundaria, escuchaba a Daft Punk, Justice, David Guetta, DJ Snake, Martin Solveig, Joachim Garraud, Bob Sinclar, Dimitri From Paris, Yuksek, Cassius, DJ Mehdi, Stromae (aunque técnicamente es de Bélgica, sus canciones son en francés) y más.
Estos artistas franceses fueron pioneros y tuvieron una gran influencia en la música dance moderna tal como la conocemos hoy en día, con una fusión total con el pop y el hip-hop. Este legado realmente ha influido en mi vida y fue la razón por la que decidí empezar a hacer música.
Método iEDM: Tu nombre artístico, “Egzod”, deriva de la palabra francesa “Éxodo”. ¿Cómo se relaciona este concepto de partida en masa hacia un nuevo mundo con tu música y tu marca?
Ejemplo: Quiero que mi música sea lo más inspiradora posible, y por eso pensé que la idea del éxodo hacia un nuevo mundo a través de un portal podría servir como metáfora que anime a los oyentes a salir de sus límites familiares, entrar en un mundo de infinitas oportunidades y descubrir su potencial sin explotar.
Esencialmente, quiero que mi música ayude a las personas a superar sus límites, explorar nuevas fronteras y embarcarse en un viaje transformador hacia una mayor conciencia y desarrollo personal.
Método iEDM: Tu trabajo se describe como una fusión de tecnología, naturaleza y espiritualidad. ¿Podrías explicarnos cómo se combinan estos elementos en tu música y los mensajes que intentas transmitir a tus oyentes?
Ejemplo: Una cosa que admiro de los artistas de generaciones anteriores, como John Lennon, es su dedicación a transmitir mensajes y hacer declaraciones a través de su música, en lugar de simplemente buscar el valor del entretenimiento. Hoy en día, parece que la escena de la música pop se ha alejado un poco de ese enfoque.
Si bien la música dance, originalmente diseñada para fiestas y entretenimiento, tiene su lugar, quería infundirle una sustancia más profunda a través de las letras, haciéndolas más cercanas, significativas y cargadas de simbolismo. Para agregar algo de la pregunta anterior: mi objetivo final a través de mi música es empoderar a los creadores y ayudarlos a encontrar un equilibrio armonioso en sus vidas, y eso incluye la tecnología, la naturaleza, la espiritualidad y la mente.
Método iEDM: ¿Qué te inspiró a hacer el remix? “Cinco por tres y dos por uno” de Layto ¿Y qué decisiones creativas tomaste durante el proceso de remezcla?
Ejemplo: He seguido el trabajo de Layto desde hace algún tiempo, así que cuando escuché por primera vez su último álbum, me entusiasmé mucho. Esta canción es con la que más me conecté, tanto en lo que se refiere a la melodía como a la letra. La letra de esta canción describe las luchas de una persona con sus demonios internos, la adicción y el comportamiento autodestructivo.
Las letras de Layto reconocen sus batallas con las pesadillas y la sensación de desconexión de su propio cuerpo. Creo que esta canción se relaciona, lamentablemente, con mucha gente, y todos hemos vivido momentos oscuros. En términos creativos, quería mantener la esencia de la canción y hacerla más orientada al bajo y al baile utilizando algunos de mis sonidos característicos.
Método iEDM: ¿De qué manera tu remezcla de “Five4three2one” refleja tu estilo de producción característico? ¿Qué componentes principales decidiste conservar y qué es lo más atractivo que le agregaste a la canción original?
Ejemplo: Los sonidos orquestales en el breakdown y la línea de bajo principal utilizada en el drop son algunos de mis sonidos característicos. Mantuve la misma estructura melódica que el original, pero la hice más inquietante y oscura utilizando los punteos oníricos en la introducción, pero también más dura en el drop/hook donde superpuse los cortes vocales sobre la línea de bajo gutural.
Método iEDM: Tu música ha sido tocada por artistas destacados como Alan Walker, ILLENIUM, NGHTMRE, SLANDER y más.¿Cómo ha afectado este reconocimiento a tu carrera y qué significa para ti su apoyo?
Ejemplo: Me siento muy inspirada y agradecida cada vez que veo a algunos de estos artistas a los que admiro tocando mi música en sus programas de radio o en festivales. Alan Walker, por ejemplo, ha estado tocando mi Remezcla de “Soñador” en todos sus últimos sets en festivales y estadios, y se me pone la piel de gallina cada vez que veo la reacción del público en los vídeos.
Método iEDM: ¿Puedes compartir algunos de tus mejores recuerdos de actuaciones en eventos destacados como Amsterdam Dance Event, Miami Music Week y EDC Orlando?
Ejemplo: Estos tres eventos son muy especiales para mí, pero EDC Orlando tiene un lugar especial en mi corazón por la siguiente razón: Orlando es el lugar donde me mudé por primera vez a los EE. UU., estudié producción musical e ingeniería de audio, y donde nació el proyecto Egzod.
Método iEDM: Marcas como Samsung, GoPro, Riot Games y Electronic Arts han licenciado tus canciones. ¿Por qué crees que tu música complementa las experiencias visuales y de juego? ¿Qué aspectos la convierten en una opción perfecta para estas marcas y funciones?
Ejemplo: Creo que el lado cinematográfico de mi música es la razón por la que encaja bien con los videojuegos y los tráilers. Además, he publicado música tanto en NCS como en Monstercat, que tienen grandes comunidades de videojuegos. Muchos jugadores y creadores usan mis canciones en sus videos en YouTube y Twitch.
Método iEDM: ¿De qué manera ves tu música como un conducto para el crecimiento personal y un estado superior de conciencia para tus oyentes?
Ejemplo: Mi música sirve como un conducto para el crecimiento personal y un estado de conciencia superior para mis oyentes de varias maneras. En primer lugar, gira en torno a la metáfora de un portal a un nuevo mundo. Esta metáfora anima a los oyentes a liberarse de su realidad familiar y abrazar un reino lleno de oportunidades ilimitadas y potencial sin explotar.
A través de mi música, me esfuerzo por empoderar a las personas para que trasciendan sus limitaciones. Las letras y melodías que creo tienen como objetivo inspirarlas a explorar territorios inexplorados dentro de sí mismas, tanto emocional como intelectualmente. Creo que al ahondar en los temas y emociones expresados en mis canciones, los oyentes pueden embarcarse en un viaje transformador hacia una conciencia elevada.
Método iEDM: Su música ha sido asociada con el concepto de un portal a un nuevo mundo.¿Podrías profundizar en cómo esta metáfora contribuye a tu narrativa y expresión artística?
Ejemplo: En definitiva, mi música es una herramienta de crecimiento personal. Fomenta la introspección y el autodescubrimiento, incitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y experiencias. Mi objetivo es empoderar a los creadores y ayudarlos a encontrar un equilibrio armonioso en sus vidas, fomentando no solo el crecimiento personal sino también una conexión más profunda con el mundo que los rodea.
Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes sobre cómo mantenerse innovadores en una industria en constante evolución?
Ejemplo: Experimente, mantenga la mente abierta y conéctese con la comunidad.
Método iEDM: ¿Hay algún proyecto o actuación futura que puedas adelantar y que tus fans puedan esperar con ilusión?
Ejemplo: Acabo de lanzar mi primer sencillo de mi próximo álbum. “EP Choca” que saldrá en noviembre y estoy muy entusiasmado. Además, hay un disco muy especial Remezcla de “Royalty” Saliendo en octubre.
En cuanto a espectáculos, volveré a actuar en Adelgazamiento Este año en el CN evento, tener un par de shows en La gira de Vanic, y estará tocando en un Festival del insomnio a finales de año, lo cual se anunciará próximamente.
Fotos cortesía de Egzod.


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