[Entrevista] Emma Hewitt discute su nuevo LP, 'Ghost of the Light', Proceso creativo, + más

Tras su transición del rock a la música dance, la australiana Emma Hewitt ha desarrollado un sonido puramente original. Este estilo está muy presente en su nuevo LP, Fantasma de la luzEl proyecto combina su bagaje musical único con un carácter introspectivo y nostálgico que toca con cuidado las fibras sensibles del oyente.

iEDM pudo conocer de primera mano el proceso artístico de Hewitt, su perspectiva profesional y su brillante perspectiva sobre el estado actual de la música de baile.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Emma Hewitt a continuación.

Método iEDM: Describe tu Fantasma de la luz LP como “…una oda a la persistencia de la memoria y a las personas, lugares y momentos que nos hacen quienes somos y que permanecen con nosotros mucho después de que se han ido. Nos dejan entrever con su luz acuosa; permanecen casi lo suficientemente cerca como para tocarlos, pero siempre fuera de nuestro alcance”. ¿Hubo algún evento o momento singular que te haya inspirado para crear una obra de tanta nostalgia poética?

Emma: No hubo tanto un evento singular que inspiró el álbum, fue más bien una serie de momentos continuos, a lo largo de toda una vida... Pequeños momentos que no parecían tan significativos en ese momento, pero cuando miro hacia atrás me doy cuenta de cómo me formaron y me cambiaron.

Personas que casi he olvidado hasta que aparece un destello de memoria, tal vez algo que dijeron o hicieron, o un recuerdo de un momento en el que fueron parte integral de mi historia, incluso si esa persona ahora es una extraña para mí.

Todas estas experiencias se han ido sumando para formarme como persona ahora, y me gusta revisitarlas a través de las canciones.

Método iEDM: El álbum es una experiencia íntima de amor, pérdida, madurez y todas las emociones que acompañan a esa experiencia. ¿Cómo planeas plasmar esto en tus próximos shows en vivo?

Emma: Revivo estos recuerdos y momentos a través de las canciones, cada vez que las interpreto. Siempre trato de traducir estos sentimientos y emociones en las canciones cuando actúo en vivo. Las versiones remix de estas canciones que interpretaré en la gira también aportan un nivel completamente nuevo de energía y expresión. ¡No puedo esperar a compartir estas versiones!

Por supuesto, interpretaré algunas de mis canciones del pasado, así como también un poco de música nueva; quiero crear un viaje desde donde he estado hasta donde estoy ahora.

Método iEDM: Fantasma de la luz es tu primer álbum desde 2012. Durante la última década, la música dance ha crecido y cambiado enormemente. ¿Cómo ha afectado la constante evolución a tu sonido mientras forjabas este proyecto?

Emma: Para mí, la canción siempre es la fuerza motriz. Nunca me he centrado en que nada sea un género o que tenga que encajar en un molde. Mientras la canción pueda escribirse y tocarse con una guitarra acústica o un piano y supere esa prueba, entonces sé que funcionará para mí. Los estilos de producción han cambiado a lo largo de los años, pero la composición y la esencia de las canciones siempre han surgido del mismo lugar.

En este proyecto, decidí ignorar todos los géneros y simplemente crear orgánicamente la música que sentía. Quería ser fiel a la producción tal como sentía que debían sonar las canciones en mi cabeza.En realidad no estoy seguro de qué género es, solo sabía que este álbum tenía que ser real y crudo.

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Método iEDM: En la música dance, ha habido una variedad de influencias esporádicas de otros géneros, como el punk rock, el rap y el reggae. ¿Algún género fuera de la música dance ha inspirado tu música?

Emma: ¡Claro que sí! Me inspiré mucho en la música de los años 80 y 90.  Depeche Mode, Garbage, Pearl Jam, Nirvana, Tori Amos, incluso el material de los años 70 que escuchaban mis padres cuando yo era un niño en viajes por carretera, como Fleetwood Mac.

Creo que todo lo que hemos escuchado y amado tiende a tener una influencia musical en nosotros de algún modo, seamos conscientes de ello o no.

Método iEDM: Ha habido un movimiento creciente de artistas femeninas talentosas que están llegando a la cima de los géneros de música house, techno y bass. Como parte de este grupo extremadamente influyente que abre el camino para las mujeres en esta industria, ¿has tenido que enfrentar alguna adversidad relacionada con tu género?

Emma: No lo creo, no es que me haya dado cuenta. Siempre he sentido que si pongo toda mi energía y esfuerzo en crear lo que amo, entonces eso es todo lo que debería importar. Personalmente, nunca he sentido ningún tipo de división de género, estoy segura de que existe, pero supongo que siempre he estado demasiado concentrada en el lado musical como para prestarle atención a gran parte de esa división.

¡Realmente creo que es increíble que hoy en día haya muchas más mujeres que realmente estén triunfando con su música!

Método iEDM: Las redes sociales son un método cada vez más eficaz para el marketing musical, pero pueden convertirse rápidamente en un arma de doble filo. ¿Cómo abordas la relación con tus fans en las plataformas sociales? ¿Alguna vez te sientes atrapado por las expectativas sobre tu “comercialización”?

Emma: En cierto modo, es un arma de doble filo, ¿no? Sin duda, es una herramienta increíble para que los músicos lleguen directamente a la gente y transmitan su música y sus mensajes, evitando toda la burocracia tradicional de las discográficas.

También siempre estoy agradecida de poder conectar con la gente de esta manera. Es súper increíble recibir mensajes de personas que han resonado con mis canciones, ¡me encanta eso!

Supongo que mi principal problema con las redes sociales es crear contenido por el mero hecho de crearlo. No quiero deberle al mundo una selfie, publicando sin ningún significado detrás. Me encanta crear videos acústicos o momentos que realmente quiero compartir. El resto lo encuentro un poco vacío, aunque a veces sea necesario.

Siento que a la música definitivamente le falta algo del misterio que solía tener.  Fue genial cuando hubo un tiempo en el que no sabías cada detalle de la vida de una banda o un artista, podrían haber sido unos completos imbéciles, pero no lo veías.

Podrías amarlos simplemente por su música y por la ocasional y rara foto personal detrás de escena, en lugar del constante compartir excesivo al que todos nos hemos acostumbrado ahora.

Método iEDM: Al igual que gigantes como Skrillex, Sullivan King y Borgore, usted comenzó su andadura musical con una banda de rock. ¿Qué paralelismos hay entre la música dance y el rock? ¿Cree que existe una causa que explique la sorprendente similitud entre ambos géneros?

Emma: Sí, creo que toda la música es derivada y que incorporamos todas estas influencias a nuestra escritura y nuestros sonidos. Sigo escribiendo canciones para la música de baile como si estuviera escribiendo una canción de rock. Siempre con una guitarra o un piano, la esencia de las canciones no cambia, solo los ritmos y la producción que forman la base de la canción.

Método iEDM: Siguiendo con la pregunta anterior, muchos artistas de rock hacen una transición predecible hacia la música bass, como el dubstep. Por otro lado, tú has encontrado tu nicho dentro del house y el trance. ¿Cuál fue tu atracción inicial por estos subgéneros? ¿Tuviste que superar una gran curva de aprendizaje para tener éxito en una comunidad completamente nueva?

Emma: Empecé a interesarme por la música dance cuando todavía estaba inmerso en el mundo de mi banda de rock. Un par de productores y DJ me pidieron que escribiera y cantara para ellos. Así que para mí no fue una decisión tan consciente cambiar de género, sino que algunas de las canciones que escribí empezaron a ser escuchadas, así que decidí escribir más canciones como esta.

Nunca supe realmente qué estaba haciendo en la música dance; ¡aún no lo sé! Simplemente sigo intentando escribir canciones que me hagan sentir algo de alguna manera, ese es siempre mi objetivo principal. Si una canción puede funcionar con una guitarra, debería poder funcionar con cualquier género una vez que la producción esté en marcha.

Tengo suerte de que los productores con los que colaboro en estos géneros sepan cómo convertir las canciones en pistas de baile, ¡y también de que la comunidad de música de baile siempre me haya dado la bienvenida desde el principio!

Método iEDM: Como artista australiano, formas parte de una comunidad de EDM en rápido crecimiento que ha superado a muchas otras regiones en términos de tamaño de audiencia. Desde tu perspectiva, ¿cómo se compara la escena australiana con otras potencias de la música dance como Europa, Asia y Estados Unidos?

Emma: ¡Siento que los australianos están alcanzando su máximo potencial en los últimos años! Creo que definitivamente hay algo positivo en estar tan alejados del resto del mundo, de modo que las influencias externas no tengan tanta influencia.

Creo que hay muchos sonidos nuevos y geniales provenientes de artistas australianos, quizás porque la gente no tiene miedo de experimentar y no hay tanta gente con la que compararse, así que uno tiene que forjar su propio camino.

Método iEDM: Has colaborado con artistas de renombre como Ilan Bluestone, Cosmic Gate, Chris Lake, Armin Van Buuren y muchos más. ¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar en el futuro?

Emma: Estoy muy agradecido de haber podido colaborar con muchos de los que forman parte de mi “lista de sueños”. Me encantaría trabajar con alguien de un género ligeramente diferente, tal vez artistas como Kaskade o Porter Robinson.

Pero dicho esto, me siento súper feliz de poder seguir escribiendo y haciendo más de la música que amo, incluso si es solo.

Método iEDM: Sin tener en cuenta la logística, ¿qué artículo de merchandising te gustaría diseñar para tus fans?

Emma: ISi la logística no fuera un problema, me encantaría tener un instrumento mellotron de estilo vintage hecho para la venta. Estos instrumentos están llenos de tantos sonidos cautivadoramente hermosos. ¡Creo que cualquiera podría crear una canción significativa simplemente tocando un par de notas en una de estas bellezas!

Método iEDM: ¿Cuáles son sus principales objetivos para lograr a finales de 2023? ¿Cómo planea alcanzar estos objetivos?

Emma: Tengo muchas esperanzas de tener listo mi próximo EP. Me siento súper inspirado ahora que descubrí una manera de grabar las versiones originales de mis canciones en su formato orgánico.

Espero tener también otro Elíseo También se lanzó un EP, junto con un par de colaboraciones más que están en proceso. Mi próximo gran objetivo es hacer todo lo posible para que cada momento de 2023 cuente, disfrutarlo todo y estar completamente presente.

Fotos cortesía de Emma Hewitt

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