[Entrevista] Jessica Audiffred discute sus últimos lanzamientos, fundando un registro y Ryoko Tour

Originario de la Ciudad de México, Jessica Audiffred Jessica irrumpió en el mercado estadounidense de la música electrónica hace apenas un par de años, pero ya es uno de los nombres más importantes en el mundo del bass. Incitando mosh pits dondequiera que va, ha girado con figuras del dubstep como Excision y Riot Ten, llenando estadios y lanzando golpes de efecto.  riddim  Además, ha actuado en Lost Lands, Beyond Wonderland, EDC, Forbidden Kingdom y otros lugares de primera.

Además de sus talentosas habilidades para mezclar y su fascinante presencia en el escenario, Jessica ha logrado muchas hazañas en la producción y otras áreas de su proyecto. Fundó Un registro que continúa expandiendo su influencia en la escena bass. Jessica también ha publicado  infeccioso  lanzamientos en  Circo  Grabaciones y Subsidio, durante el lanzamiento del primer programa de radio con temática de Bass en México, De vuelta a lo básicoTeniendo en cuenta su impresionante carrera hasta el momento, no es de extrañar que Jessica prolongue su reinado como  “La reina indiscutible de la escena Trap y Bass en México”.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Jessica Audiffred abajo.

Método iEDM: ¿Cómo influyó en tu pasión por la música el hecho de haber crecido en la Ciudad de México? ¿Quiénes eran tus artistas y géneros favoritos durante tu infancia? ¿Cómo te adentraste en la música electrónica y en ser DJ/productor?

Jessica Audiffred: La Ciudad de México es una de las ciudades más importantes del mundo, así que crecí expuesto a muchos géneros. Mi hermano mayor solía tocarme música nueva todas las mañanas cuando me llevaba a la escuela. Así fue como descubrí la música trance, lo que me llevó a interesarme por la música bass. No pasó mucho tiempo antes de que quisiera hacer la música que escuchaba yo mismo, ahí fue donde comenzó todo para mí.

Método iEDM: ¿Qué motivó la idea de MAD HOUSE y cómo se planeó el evento? ¿Qué significa el éxito de MAD HOUSE para la escena bass de México en el futuro?

Jessica Audiffred: Tengo mi propio sello en México llamado Un registroComencé el sello para buscar y mostrar el talento de la región. A medida que la lista de artistas creció, tenía sentido comenzar a organizar fiestas en almacenes. Hice algunas de ellas y crecieron muy rápido. El año pasado, trasladamos el evento al Pepsi Center WTC para dar cabida a más invitados. Fue un gran éxito y muy bien recibido por los medios de comunicación en México. Lo llamaron un "momento histórico para el país", ya que fue el primer evento de bass de ese tamaño organizado por un ciudadano mexicano en México. Ha abierto un mercado completamente nuevo para el género.

Método iEDM: Siempre llevas un peinado espectacular en cada desfile. ¿Cómo decides cuándo cambiar de color de pelo y cómo eliges el nuevo color? ¿Cuál es tu tendencia de moda rave favorita en este momento y por qué?

Jessica Audiffred: He estado experimentando con diferentes colores y de vez en cuando me gusta darle un respiro a mi cabello. Me encanta cuando la gente viene a mis shows con pelucas, jaja. Además, me encanta lo versátiles y neutrales que son las camisetas en las raves, siempre me aseguro de incluir una en mi línea de merchandising. Ahora tengo una muy chula en producción.

Método iEDM: ¿Cómo surgió el nombre de The Ryoko Tour? ¿Tienes algún ritual previo o posterior a una gira?

Jessica Audiffred: Siempre he sido un gran fanático del anime, como se puede ver en mis tatuajes de Dragon Ball Z. Especialmente los dragones que tengo en los brazos. Uno de mis representantes sugirió "Ryoko" como término japonés para dragona femenina y eso se quedó.

Método iEDM: ¿Qué visión tienes para tu sello? Un registro¿Qué impacto quieres que tenga en la industria musical?

Jessica Audiffred: Quiero seguir creciendo Un registro y mostrarle al mundo el increíble talento del bajo que surge de México y Latinoamérica. Espero que ayude a los artistas del roster a crecer en sus carreras y espero que inspire a las generaciones más jóvenes de México a perseguir sus sueños.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunas de tus partes favoritas al colaborar con Excision en “Rise”? ¿Por qué crees que la voz de Leah Culver combina tan bien con el drop y el diseño de sonido general de la canción?

Jessica Audiffred: El proyecto fue muy divertido de principio a fin. Tenía la parte instrumental lista y Leah le agregó la letra más impresionante, sentida y significativa. Una vez que se la enviamos a Excision, él realmente llevó la canción al siguiente nivel. Colaboraciones como esta son increíbles cuando realmente te conectas con los otros artistas y todos tienen la misma visión del resultado. Tanto Leah como X son muy talentosos, fue un honor trabajar con ellos.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación del drop de tu reciente himno dubstep “Rise”? ¿Cómo pudiste decidir cuándo entrelazar las voces con las secuencias de dubstep?

Jessica Audiffred: Lo decidimos en equipo. Leah puso mucho corazón en sus letras. El arreglo final transmite realmente esa emoción. Todo se juntó de manera muy natural con muy pocas tomas o idas y venidas. Más allá de algunos ajustes muy finos, la canción es poderosa porque no está demasiado pulida y no ha perdido la energía de su inicio.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunas de tus actuaciones favoritas en festivales en 2022 y cuáles fueron lo más destacado de ellas?

Jessica Audiffred: EDC Vegas fue un gran momento para mí con Bassrush. Ver tantos fanáticos y banderas en el festival fue mi punto de partida en los EE. UU. Fue un momento en el que se cerró el círculo para mí.

Método iEDM: ¿Qué te inspiró a desarrollar la idea general de tu nuevo sencillo “Never Be The Same” y cómo lograste darle vida al concepto inicial?

Jessica Audiffred: En realidad, mi intención era hacer una canción para mis sets y mis presentaciones en vivo. Envié mi instrumental y melodía a Sara Benyo, una vocalista con la que había trabajado antes, y ella hizo la parte vocal perfecta. La canción ha estado funcionando muy bien.

Método iEDM: ¿Qué técnicas de producción utilizaste para aumentar la energía y la expectación durante los inicios de “Never Be The Same”? ¿Qué te llevó a diseñar la introducción y el final de la canción de esa manera? ¿Cómo lograste introducir la canción con efectos de eco y luego hacer que se apagara suavemente al final?

Jessica Audiffred: Bueno, me gusta pensar que el cerebro humano necesita un poco de dirección o contexto en cuanto a lo que sucederá a continuación, por lo que me concentro mucho en las transiciones. Si prestas atención, todas mis pistas tienen barridos, subidas, bajadas y más para resaltar cuándo comienza o termina una parte de la pista. Por ejemplo, cuando pasas de la introducción al final o de la acumulación al final, siempre escucharás un pequeño efecto para preparar la transición.

En mis subidas, me gusta crear mucha tensión y energía antes de la bajada. Para lograrlo, siempre aplico varias capas de efectos ascendentes, efectos de fondo y ruidos. La clave para mí es configurar algunas automatizaciones de reverberación o filtro para eliminar toda la energía al final de la subida. Esta también es una buena técnica para reducir el volumen de toda la sección de subida un par de dB, de modo que cuando la pista baje, se sienta mucho más fuerte.

Método iEDM: Tu nuevo remix de “Way Up” de Borgore y Tima Dee es un tema intenso, perfecto para presentaciones en festivales. ¿Qué te atrae de la canción original y qué te inspiró a hacer un remix de la canción? ¿Qué partes de la canción crees que representan más tu estilo característico?

Jessica Audiffred: Borgore es conocido por sus melodías geniales en su música, así que una parte crucial de la canción que me inspiró fue esa: la melodía de la canción. La idea que se me ocurrió cuando comencé a arreglar los temas fue hacer una futura canción estilo riddim/trap, pero con los sonidos por los que soy conocido. Las partes de las canciones que más representan mi estilo característico son los drops, porque siempre me gusta agregar un drop “suave” y luego terminar mi canción con un drop más pesado.

Método iEDM: ¿Cuál fue el mayor obstáculo al que te enfrentaste al hacer tu remix de “Way Up” y cómo lo superaste? ¿De qué elemento sonoro o sección de la canción estás más orgulloso?

Jessica Audiffred: Para ser honesto, hacer este remix fue un proceso muy sencillo para mí porque he estado escuchando Borgore desde que escuché por primera vez la música dubstep. Por lo tanto, estaba muy entusiasmado cuando me pidieron que entregara un remix. Lo terminé muy rápido; todo el proceso se sintió muy natural y sin bloqueos mentales. Estoy orgulloso de todo el tema, pero la sección que más me gusta es el último drop de estilo trap porque siento que te toma por sorpresa.

Método iEDM: ¿Hay algún proyecto futuro que puedas adelantarle a tus fans para que se entusiasmen? ¿Con qué artistas te encantaría colaborar por primera vez?

Jessica Audiffred: Estoy trabajando en muchas canciones nuevas. Este será mi año de lanzamientos más ajetreado hasta ahora. Pronto haré una colaboración con DJ Diesel, un EP en colaboración con Adventure Club y sencillos posteriores en Bassrush, así como otros grandes planes que no veo la hora de compartir pronto.

Método iEDM: ¿Qué programas esperas con más ganas en 2023 y por qué?

Jessica Audiffred: Actuaré por primera vez en los festivales Tomorrowland en Bélgica y Brasil. Si bien estoy muy entusiasmado con cada concierto en el que actuaré, estos dos festivales han estado muy presentes en mi mente, ya que siempre soñé con actuar en ellos.

Fotos cortesía de Jessica Audiffred

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