[Entrevista] La vida en los planetas desglosa su nuevo EP infeccioso, 'Feele Intl', + más

Surgiendo de la escena underground de Baltimore, Vida en los planetas (LoP) ha cultivado un sonido tan exclusivo y único que es irrepetible. De la mente del cantautor, músico, productor y DJ Phill Celeste, este proyecto fusiona elementos de R&B, bossa nova, reggae, house y hip hop en himnos contagiosos.  El innovador aventurero ha viajado por todo el mundo para mostrar sus habilidades de fusión de géneros, desde las islas del Caribe hasta clubes y festivales de renombre.

Ahora Vida en los planetas ha pasado al siguiente capítulo de su viaje artístico con el lanzamiento de su EP funkadelic, SE SIENTE INTERNACIONAL, en Discos de oro de los tontos. Nos encantó tanto la compilación de cuatro pistas que nos propusimos ponernos en contacto con LoP para hablar sobre ella y otros aspectos de su identidad musical.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Life on Planets a continuación.

Método iEDM: ¿Cómo ha influido el hecho de haber crecido en Baltimore en tu gusto y pasión por la música? ¿Hay algo en particular en la ciudad o en sus músicos que te haya ayudado a descubrir tu identidad como artista?

Vida en los planetas: Cuando vivía en Bmore, era un crisol de géneros musicales muy variados que se mezclaban al mismo tiempo. Veía grupos de noise rock, hip hop e indie en la misma noche compartiendo el mismo escenario. Bmore moldeó mi gusto por la mezcla de géneros y el eclecticismo. Gracias a que veo a tanta gente diferente disfrutando de diferentes ambientes juntos, no tengo miedo de mezclar sonidos ni de correr riesgos.

Método iEDM: ¿Cuál es tu perspectiva sobre la conexión entre la música y la narración de historias? ¿Hay algún artista del que hayas aprendido sobre el tema de la narración de historias a través de la música? ¿Cómo pretendes contar una historia en tus canciones?

Podar: Creo que la música puede contar una historia simplemente con una onda. Y como cualquier forma de arte, puede ser diferente para muchas personas según su interpretación. Con todas mis canciones, imagino una película que se está desarrollando y describo las escenas. Los narradores épicos para mí son Pink Floyd, Jimi Hendrix, Miles Davis y Tame Impala.

Método iEDM: Tu nuevo EP, SIENTE INTERNACIONAL, lleva a los oyentes a un viaje hipnótico a través del sonido. ¿Cómo encaja cada una de las cuatro pistas en la atmósfera o temática general de la compilación?

Podar: Estas pistas son una reflexión sobre las giras y sus diferentes aspectos. La canción principal es una reintroducción a Life on Planets. Esa canción en la que subo al escenario y les digo lo que es bueno. Mucha gente ha estado siguiendo el viaje, pero hay nuevos oídos, así como una nueva dirección en el sonido y siento que “Se siente como si fuera internacional” Realmente lo deja en claro.

"Te amo hasta el fondo" Se trata de enamorarse en el club. Cuando bailas con alguien, realmente ves su espíritu brillar y ese tipo de comunicación no verbal es la razón por la que hago música para bailar. “La casa de nadie” es el himno de las fiestas anti-after party. No es una crítica a los after party, pero siempre es una incógnita qué camino tomará.

“El equipo” Refleja la comunidad y la gente que he conocido en la escena y la ironía del respeto que recibo por estar en este club de inadaptados y bichos raros.

Método iEDM: ¿Cuál es tu línea o frase favorita en la canción principal de SIENTE INTERNACIONAL¿Cómo resume la totalidad de la canción y su mensaje?

Podar: Tengo muchas frases favoritas en esta canción, pero creo que “Feels international, don’t know what it is…” habla de la idea de que cualquier cosa que provenga de otro lugar es especial. Podría ser un anillo de cuatro dólares, pero es de Ecuador.

Sigo siendo el mismo tipo que solía tocar en las calles de Bmore, pero cuando te enteras de que he tocado en el extranjero, la percepción de lo que hago cambia mucho. Después de mi primera gira europea, la gente de mi país empezó a prestarme atención. Nuestro valor aumenta cuando la gente sabe que otras personas nos valoran. Así que cuando algo o alguien se siente internacional, hay otro nivel de interés.

Para una personalidad del hip hop, es la forma perfecta de alardear: "Estoy en otros países". Pero a lo que me refiero en realidad es al fenómeno de que algo exótico o extranjero sea especial solo porque sí. Que mi arte se tome más en serio porque viajo, en lugar de por la calidad de mi arte y lo extraño que es.

Método iEDM: ¿Cuál era el propósito de la línea de bajo simplista y percusiva que se utilizó al principio de “No One's House”? ¿Cómo se logra un equilibrio con tu voz?

Podar: Había estado pensando mucho en Rick James y quería capturar la sensación de tocar un bajo en vivo con un sintetizador. La línea me impactó como un rayo y supe que era eso. Cuando esa línea de bajo suena, la gente simplemente lo entiende; quería algo funky y con ritmo y fácil de bailar. Todo gira en torno a esa línea de bajo, por lo que las voces dejan mucho espacio para que entre y baile.

Método iEDM: ¿Qué elemento de producción de “Love Ya Down” consideras que es el más exótico y alejado de tu estilo original? ¿Qué efecto tiene en toda la canción?

Podar: Entre "Love Ya Down" y "No One's House", notarás estos sonidos de key/rhodes que mantienen un ritmo constante en todo momento. Había estado escuchando mucho deep house a lo Norm Talley y Karizma y quería experimentar con una especie de vamp con un sonido zumbante que mantuviera el centro, como una guitarra funk pero más electrónica.

En muchas otras canciones de LOP ese era el propósito de la guitarra, pero con este cambio puedo jugar más con los acentos o la melodía de la guitarra y darle a las pistas una sensación más de club.

Método iEDM: “THA TEAM” cierra SIENTE INTERNACIONAL Con rimas pegadizas y una instrumental con ritmo. ¿Qué te dio la idea de esta canción y por qué decidiste incluir la progresión de ecos de sintetizadores?

Podar: Estaba escribiendo con un colega que es un DJ popular y pensando en la frecuencia con la que la gente me contacta para hablar con él o pedirle algo. Entonces ese pensamiento se cruzó con la fanfarronería de grupos de rap como Wu Tang, el rap de estilo de vida, la escena dance, y todo se unió en esta canción sobre groupies, estafadores y gente que quiere entrar.

Mientras que “Feels INTL” trataba sobre esta experiencia de ser validado para viajar, “Tha Team” trata sobre la infamia que conlleva tener una tripulación y cómo eso puede crear una imagen más grande que la vida para las personas.

Método iEDM: ¿Cuál es tu proceso en lo que respecta al muestreo con 808 y 909 para crear las baterías que utilizas en tu producción? ¿Puedes citar un ejemplo de esto en relación con la forja? SIENTE INTERNACIONAL?

Podar: Tomo baterías de diferentes paquetes y las ejecuto a través de efectos para obtener lo que quiero de ellas. Hago algunas capas, pero prefiero manipular algunas muestras para adaptarlas a lo que escucho en mi cabeza. Drum Buss y Spectral Resonator de Ableton fueron mis amigos en "Feels INTL", así como también algunos experimentos divertidos con delays y ping pong.

Método iEDM: ¿Cuál es el principal desafío recurrente al que te enfrentas al planificar y ejecutar un concierto híbrido? ¿De qué manera has podido superarlo?

Podar: Siempre se trata de seguir el ritmo. Es más sencillo cuando se trata solo de mi música, pero tocar temas que me gustaría pinchar y encajarlos de forma que tengan sentido puede ser complicado. Tengo canciones propias que van desde el disco hasta el hip hop y el house más rápido, y quiero tocarlas todas y al mismo tiempo cambiarlas en cada show.

Ayuda a dividir cada ambiente en una sección y rellenarla desde allí mientras se rellena con algunas melodías adicionales en caso de que no sea momento de cambiarlo o quiera improvisar un poco.

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Método iEDM: Estás atrapado en una isla tropical con solo tu computadora portátil, un micrófono y el entorno natural que te rodea. ¿Cómo procederías a modo de esquema para crear una canción y qué objetos de la isla utilizarías para la música instrumental?

Podar: Tomaría los sonidos del agua y les daría una buena compresión lateral, me encanta hacer eso con ruido blanco. Las salpicaduras serán como mis sombreros. Puedo escuchar cocos en las rocas para una caja, probablemente variaciones para la percusión. Arena en un coco para las maracas y luego probablemente estoy probando mi voz para el resto jaja.

Empecé a escribir letras sobre toda la comida increíble y los animales y, con suerte, una tribu desconocida que esperaba acogerme en la isla.

Método iEDM: ¿Cuáles son tus principales tendencias de moda en este momento? ¿Cuál es tu visión sobre la dirección que está tomando la moda rave y su contribución al mundo de la música dance?

Podar: Pantalones de corte más holgado, gafas de colores, cualquier tipo de sombrero que no sea una gorra de béisbol (gorras de marinero, boinas, kufis, lo que sea que la gente no use realmente). Me he estado vistiendo cada vez más en un sentido clásico, pienso en botas de vestir, pantalones de vestir y camisas por dentro.

Creo que en las fiestas rave hay una tendencia a exagerar o a no hacerlo en absoluto y hay un punto intermedio en algún lugar. Sin embargo, a mayor escala, hay un nivel de libertad a la hora de vestirse que no existía hace años y es emocionante ver hacia dónde va.

Método iEDM: Has afirmado que el baile, el tai chi, el yoga y las acrobacias son algunas de tus aficiones fuera de la música.¿Cómo crees que los componentes del Tai Chi y el Yoga pueden fluir hacia la danza, especialmente en el club?

Podar: Las secuencias de tai chi no solo son excelentes al ritmo de casa, sino que la mentalidad de fluir y dejar de lado la mente y fijar el cuerpo ayuda a fluir y a no preocuparse tanto por los movimientos o por si te ves bien.

Cuando realmente trabajo mi cuerpo y practico mucho mis movimientos, se vuelve mucho más fácil hacer los movimientos que tengo en mi mente y evitar lesiones por hacer movimientos más locos.

Método iEDM: ¿Puedes explicarnos tu papel en BUFU? ¿Cómo llegaste a unirte a este colectivo con sede en Los Ángeles y cuál es la visión compartida entre sus miembros?

Podar: Me uní a BUFU porque buscaba una comunidad en Los Ángeles. No veo a otras personas de color en la escena de la danza tan a menudo como me gustaría y es maravilloso poder reunirnos y hablar sobre la música y las dificultades que enfrentamos.

BUFU busca conectar a personas de color de todo el mundo en toda la comunidad de danza y encontrar formas de aumentar la representación desde el escenario del festival hasta el club.

Método iEDM: Eres un maestro en la fusión de múltiples géneros. ¿Con qué nuevos géneros te gustaría trabajar el próximo año? ¿Con qué artistas de estas áreas te gustaría colaborar?

Podar: Soy fanático de los sonidos afro y amapiano desde hace mucho tiempo, pero nunca me he atrevido a incursionar en esos mundos. ¡Me encantaría colaborar con DJ Stokie, Keinemusik y Mele!

Método iEDM: ¿Qué proyectos futuros puedes anticipar para que tus seguidores se entusiasmen? ¿Hay alguna gira que tengas prevista para el futuro cercano que quieras destacar?

Podar: Tengo algo de música en camino en Desert Hearts que se centra en el mundo de los clubes con algunos remixes increíbles. Estoy emocionado por ver cómo resulta. Walker y Royce me están ayudando a terminar algunas canciones para lanzarlas en su sello a finales de este año.

Además, próximamente habrá algunas colaboraciones increíbles con Soul Clap, Lubelski, Kiinjo y Pat Lok/Party Pupils, por nombrar algunos.

Fotos cortesía de  Vida en los planetas

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