[Entrevista] Mikrodot arroja luz sobre su nuevo EP, '¿Estás enojado'

Es raro encontrar un artista que haya cultivado un sonido característico tan hipnótico como MicropuntoOriginario de la región del medio oeste de Estados Unidos, este innovador híbrido de productor y DJ ha fusionado instrumentos del mundo y dubstep pesado para crear pistas que a veces son agresivas, a menudo meditativas y, sin duda, extravagantes.

Apasionado por hacer crecer la comunidad musical y difundir positividad, Mikrodot domina el sonido 140 y ha mostrado sus habilidades de mezcla en todo el país. Además, ha lanzado su propio sello, Audio de alta vibración, y con avidez comparte su conocimiento de producción con artistas emergentes. Nos pusimos en contacto con Mikrodot para obtener una mirada detrás de escena de su nuevo EP, ¿Estás loco?, y más.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Mikrodot debajo.

Mikrodot, Are U Mad EP

Método iEDM: Cuando se trabaja con canciones de deep dubstep y bass experimental, obviamente el ritmo va a ser mucho más lento (aunque técnicamente ronda los 140 BPM). ¿Qué técnicas esenciales utilizas para mantener al oyente interesado y alerta en términos de combinar ruidos exóticos, efectos y capas?

Micropunto: Creo que gran parte de la atención del oyente se logra con el flujo de los sintetizadores de bajo. Las variaciones entre corcheas y tresillos parecen generar ritmo. Incluso con un bombo básico en 1 y una caja en 3 durante los 16 compases de una frase, puedes tener tanta variación en el flujo que sigue siendo interesante. ¡Ni siquiera necesitas cambiar las notas!

Por otro lado, también puedes ralentizar los sintetizadores de bajos con notas de 1/4 durante una frase completa y tener una línea de bombo más rápida con charles que realmente impulsen el ritmo hacia adelante. Hay muchas variaciones que puedes hacer. Es parte de la razón por la que disfruto de ceñirme a un solo BPM en su mayor parte, me permite ser lo más creativo posible dentro de ese BPM.

También es eficaz filtrar varios sonidos de distintas maneras, ya que esto puede mantener el interés de los oídos con diferentes grupos de frecuencias. También me gusta utilizar salas de distintos tamaños para la reverberación según el sonido y también los retrasos que existen en diferentes partes del campo estéreo para crear lo que parece un espacio más amplio y profundo, todo dentro de la misma melodía.

Método iEDM: ¿En qué pista se encuentra? ¿Estás loco? ¿Qué fue lo que más te empujó a salir de tu zona de confort como artista? ¿Qué obstáculos se presentaron y cómo pudiste superarlos?

Micropunto: Definitivamente "Juego terminado"Esa melodía tiene muchos elementos que en el pasado ni siquiera hubiera intentado combinar. Por ejemplo, combinar una introducción ambiental, un sintetizador de dubstep pesado y un subwoofer estilo 808. El mayor obstáculo fue diseñar una estructura que pudiera combinar la introducción y el drop sin sonar demasiado bipolar.

El siguiente obstáculo fue algo que ya había probado en el pasado, pero no estaba muy contento con el resultado: un subwoofer 808 que se mueve con un patrón diferente al del sintetizador de bajos. Dicho esto, estoy contento con el resultado general y tengo ganas de experimentar más con un subwoofer estilo 808 que se mueva independientemente del sintetizador de bajos en el futuro.

Método iEDM: ¿Cuál es la historia detrás de la creación del título? "Sión" ¿Cómo se refleja el nombre de la canción de apertura en los paisajes sonoros presentes en ella?

Micropunto: “Zion” es una melodía muy poderosa para mí.Lleva el nombre de mi hijo y, en el momento de escribirlo, acababa de nacer casi 3 meses antes de tiempo y se encontraba en la UCIN. Fue una de las experiencias más difíciles de mi vida. Todavía siento que no he procesado por completo las emociones que la acompañaron. La muestra vocal me pareció como un grito para pedirle que volviera a casa. ¡Zion ahora es un niño feliz y saludable, y es muy inteligente!

En general, creo que la melodía marca un buen ritmo para el EP, que es la razón principal por la que le sugerí a Pieter (DUPLOC) que fuera el primero. Aunque el título no se basaba en los sonidos que utilicé, podía entender que alguien pudiera percibir el paisaje sonoro etéreo como si tuviera una especie de ambiente celestial.

Método iEDM: ¿Cuál fue tu proceso para crear el ambiente espeluznante en "Paranormal"¿Hay algún sonido específico que pueda atribuirse a la hipnótica y cautivadora pista?

Micropunto: “Paranormal” es otra canción que tiene una inspiración muy real. En la casa en la que vivo han ocurrido algunos sucesos extraños que son más o menos inexplicables. Normalmente soy el primero en racionalizar algunas de estas cosas, pero incluso yo me quedé sin palabras en algunas situaciones.

Estaba produciendo en el sótano inacabado de mi casa después de trasladar mi estudio de nuestro dormitorio de invitados al sótano para que Zion pudiera tener su propio espacio. Mientras trabajábamos en la construcción de un estudio en el sótano, yo estuve allí durante un tiempo produciendo.

“Paranormal” fue el resultado de sentir una presencia espiritual sobrenatural a mi alrededor durante ese tiempo. Si bien creo que hay algunos sonidos que contribuyen a la atmósfera fantasmal, el que siento que marca el tono más es el sonido del viento que ha sido afinado y fuertemente modulado para lograr un efecto realmente espeluznante.

Método iEDM: ¿Cómo pudiste fusionar elementos del reggae y el rasta con el wubz en "¿Estás loco?"¿Qué papel juegan los distintos tambores en esta combinación letal?

Micropunto: ¡"Are U Mad" fue una melodía muy divertida de crear! Mi proceso en esta fue crear un patrón de sintetizador poco convencional que tuviera suficiente espacio para utilizar la percusión entre los espacios vacíos. Incluso encontré un lugar para que el instrumento de viento llenara un poco de espacio adicional, lo que para mí fue realmente genial.

En lugar de tener diferentes sintetizadores que ocupen el espacio vacío de una frase, me gusta mucho usar percusión y otros instrumentos en vivo. Hace que el ritmo se sienta más minimalista y orgánico, pero al mismo tiempo lo hace interesante. Los instrumentos tradicionales de estilo reggae crean un ambiente especial y me encanta usarlos en mis melodías de dubstep.

Método iEDM: ¿Puedes explicarnos cómo creaste el drop en “Game Over”? ¿Qué plugins usaste para ayudar a dar forma a las progresiones del bajo psicodélico?

Micropunto: Para melodías de dubstep más pesadas, casi siempre es una buena apuesta introducir el sintetizador de bajo a mitad de la introducción. Siento que esto crea una buena cantidad de tensión y, con el "cliffhanger" adicional (cuando el sintetizador se corta y entra la voz) cuatro compases antes del drop, realmente prepara al oyente para el final del drop.

La tensión y la relajación son una parte fundamental para darle musicalidad a una melodía. También me gusta tener un bombo que comience lento y gane velocidad con el tiempo, lo cual es bastante típico en los drops modernos, pero lo mantengo bastante minimalista. La progresión del bajo es algo de lo que estoy orgulloso y también algo que utilicé por primera vez en esta melodía.

Me topé con una modulación que cambia automáticamente el sonido del bajo según las notas que se tocan, por lo que en realidad no hay ninguna automatización que cambie ese aspecto del sonido. Creo la mayoría de mis sonidos dentro de Serum, normalmente no agrego efectos adicionales. Esos sonidos fueron creados exclusivamente dentro de Serum.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a las personas que quieren aprender a producir wubz y deep dubstep, pero no tienen idea de por dónde empezar? ¿Qué recursos hay disponibles que deberían conocer?

Micropunto: Creo que lo mejor que puedes hacer es empezar a descargar versiones de prueba de todos los DAW principales con los que te gustaría trabajar y empezar a girar perillas y experimentar. Todos tienen flujos de trabajo diferentes y cada persona encontrará uno más fácil de usar que el otro. La comparación de DAW ha sido algo constante durante mucho tiempo, pero todos terminan haciendo lo mismo, en realidad se trata de lo que funciona mejor para cada individuo.

Además, puedes ver tutoriales de YouTube todo el día, pero nada superará la experimentación real. A menudo, después de ver un tutorial, puedes incluso intentar hacer exactamente lo que hizo la persona y aun así no lograr el sonido correcto. La experimentación y la experiencia son realmente las únicas cosas que ayudarán a un nuevo productor a descubrir su sonido.

Una vez que encuentres el programa que mejor se adapte a tu flujo de trabajo, empieza a buscar baterías fuera de las que vienen incluidas en el programa, e incluso investiga un poco sobre los mejores VST y sintetizadores virtuales para el sonido que buscas. Diré que, en este momento, la mayoría de los productores que conozco usan Serum y Massive para crear sus sonidos, y también están en auge los complementos más nuevos como Pigments, Vital y Phase Plant.

Método iEDM: ¿Cuáles son tus aspectos favoritos de trabajar con productores emergentes y enseñarles cómo mejorar su sonido e identidad musical?

Micropunto: Poder devolver algo a la música y a la comunidad es mi aspecto favorito de la docencia. La música ha hecho tanto por mí en mi vida que quiero ayudar a otros a tener esa experiencia en la suya. Puede incluso cambiar el curso de la vida de una persona.

He estado en lugares que probablemente nunca hubiera visitado, he conocido a personas increíbles que tal vez nunca hubiera conocido (mi esposa incluida) y sigo teniendo experiencias increíbles y divertidas, todo como resultado de estar involucrado con la música.

Mikrodot, Are U Mad EP Método iEDM: Ya sea por el proceso de aprendizaje, el conocimiento musical requerido o cualquier otra cosa, ¿existen similitudes entre tocar el violín y producir dubstep profundo? ¿Qué sabiduría o revelación sobre ti mismo has obtenido mientras eras violinista y que se ha trasladado a tu trayectoria como artista basado en la música electrónica?

Micropunto: Yo diría que, en general, son muy diferentes y que saber tocar un instrumento no es un requisito para poder crear música digitalmente. Creo que el elemento más importante que me llama la atención en la comparación es la necesidad de practicar. Como ocurre con cualquier otra cosa en la vida, la práctica es lo único que mejorará tus habilidades, y eso puede llevar años, pero creo sinceramente que cualquiera que le dedique tiempo puede tener éxito.Sin embargo, si es algo que te apasiona, nunca lo sentirás como una práctica, y si es algo que amas, ¡nunca te rindas!

Una de las enseñanzas que aprendí de mi profesor de violín y que todavía resuena en mí hoy es que la forma en que te sientes cuando tocas es la forma en que el público va a percibir tu interpretación. Asegúrate siempre de estar vestido de manera cómoda y de tener la confianza de estar bien preparado. Otra enseñanza que he aprendido es que siempre hay que mantener la mentalidad del estudiante sin importar cuánto sepas, porque siempre hay mucho más que aprender.

Método iEDM: Reflexionando sobre tus experiencias en vivo, ¿qué actuaciones en festivales o clubes se destacan para ti y por qué son tan memorables?

Micropunto: Creo que el show más memorable es el que conocí a mi esposa. Mi gran amigo y ahora agente me contrató para Undercoast en 2016, una fiesta posterior a Northcoast en Chicago, de donde soy originario. Es una noche que cambió mi vida para siempre y espero recordarla siempre.

Otro espectáculo que me llamó la atención fue el que también se llevó a cabo en Chicago. Muchos de mis familiares, incluida mi madre, vinieron a ver el espectáculo. Al principio, me puse muy nerviosa. No estaba segura de cómo reaccionarían todos ante mi música, pero después de un tiempo, me di cuenta de que estaban allí para apoyarme a mí, no a la música, y comencé a preocuparme mucho menos. Además, ¡a muchos de ellos realmente les gustó la música!

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Mikrodot, Are U Mad EP Método iEDM: ¿Qué te inspiró a lanzar tu propio sello, High Vibration Audio? ¿Cuál es tu visión del sello y qué impacto te gustaría que tuviera en el mundo de la música?

Micropunto: El proyecto HVA empezó por varias razones. Una de ellas era que yo tendría un canal adicional para publicar mi propia música. En mi experiencia, los lanzamientos propios no suelen tener tanto éxito sin un sello que los respalde. Creo que tengo buen oído para el dub y el dubstep, así que otra razón era lanzar canciones genuinas de gente que se merece un canal pero que podría tener dificultades para publicar con sellos más grandes. En mi experiencia, muchos de los sellos más grandes son bastante cerrados, puede ser difícil incluso conseguir que escuchen demos.

También quiero poder ayudar a los artistas emergentes a hacerse un nombre y lo hago emparejándolos con nombres más establecidos de la escena. Esto se hace más evidente en las compilaciones que intento hacer una vez al año desde que se creó el sello.

Emparejar a un artista nuevo como SNITH con The Widdler, por ejemplo, probablemente no sea algo que la mayoría de los directores de sellos harían, y sin embargo, la canción de SNITH tuvo la segunda mayor cantidad de "me gusta" en la compilación, incluso más que algunos de los nombres más establecidos de la escena.

Además de enseñar, HVA es una excelente manera de devolver algo a la escena. Es una gran sensación ayudar a los artistas a hacerse un nombre y es una salida que me hubiera gustado tener cuando empecé a producir.

Método iEDM: ¿Cuáles son tus principales objetivos para lo que queda de 2023 como artista? ¿Qué es lo nuevo que te gustaría probar, dentro o fuera de tu carrera musical?

Micropunto: Realmente me encantaría volver a hacer una gira este año y ahora mismo hay algo en proceso con otro artista de la lista de Prysm.Hay mucho trabajo por delante, así que estoy muy emocionado por ver cómo resulta. También estoy tratando de lanzar la mayor cantidad de música posible este año. Ya estoy trabajando en canciones que se lanzarán en 2024, lo que significa que también tengo que producir la mayor cantidad de material nuevo que pueda.

Encontrar una nueva dirección que tenga una visión para el futuro del proyecto Mikrodot también sería un gran logro, así que he estado tratando de ponerlo en práctica. Una cosa nueva que me gustaría probar es producir tecnología de doblaje, parece un camino realmente interesante.

Solo quiero agradecer a iEDM por las preguntas bien pensadas y a todos los que me leen y me apoyan de todas las maneras. Mucho amor y respeto.