[Entrevista] Oliverse discute el nuevo lanzamiento "Skin/ Emotion", Career Path, + More
Originario del Reino Unido, creador de música bass y estrella de Disciple Records Oliverse sigue avanzando en su carrera con su último lanzamiento en dúo, “Skin/Emotion”. Con una base de dubstep clásico debajo de su estilo característico, Oliverse es venerado por cultivar un sonido embriagador muy querido por la escena de la música dance. Oliverse permite a iEDM conocer su proceso creativo, su cronograma de carrera, sus planes futuros y más.
Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Oliverse a continuación.

Método iEDM: Recientemente lanzaste un álbum de dos canciones titulado “Skin/Emotion”. ¿Cuál fue la visión inicial y la inspiración para las canciones en comparación con el producto final?
Oliverse: ¡Estoy tan feliz de que finalmente hayan salido estas canciones! Me llevó un tiempo llegar a los productos finales, pero estoy muy feliz con el resultado. La idea de estas dos canciones era hacerlas parecer himnos de verano. Me inspira mucho la música house del Reino Unido, así que quería incorporar algunas de esas influencias a estas canciones.
Método iEDM: En su último lanzamiento participan las talentosas vocalistas MØØNE y Aleya Mae. ¿Cuál es el proceso para elegir a las vocalistas perfectas para una canción?
Oliverse: Suelo buscar cantantes en Instagram y Spotify. Creo que es una habilidad muy grande poder escuchar a un cantante y luego imaginar cómo sonaría en tu canción. Es algo con lo que todavía tengo problemas, especialmente si encuentro a alguien que normalmente no canta mucho en EDM. Sin embargo, siempre es divertido buscar cantantes. ¡Termino encontrando a tanta gente talentosa y tanta música genial!
Método iEDM: Tu sonido característico recuerda al dubstep de principios de 2010-2013, con un toque único. ¿Cómo describirías tu estilo en lo que respecta al diseño de sonido? ¿Te inspiraste en esa era de la música dance?
Oliverse: Sí, ¡al cien por cien! Empecé a escuchar dubstep en 2009, así que tuve mucha suerte de presenciar ese periodo en el que explotó por completo y se lanzaban canciones absolutamente increíbles casi todas las semanas. ¡Fue una locura! Creo que en 2017 la dirección que estaba tomando el dubstep no me convencía demasiado. Empecé a repasar las canciones antiguas que me llevaron al género en primer lugar y traté de encontrar algo de inspiración en ellas.
En esencia, retrocedí en el tiempo hasta 2010 con mi sonido y luego comencé a progresar a partir de ahí y a llevarlo en mi propia dirección. Casi estaba creando una línea de tiempo alternativa para el dubstep si se apegaba a esas raíces más melódicas y vocales como mucho del material que salió durante esa era de 2009-2011.

Método iEDM: A lo largo de tu carrera has estado afiliado a sellos discográficos como Monstercat, UKF, Deadbeats, Never Say Die y, sobre todo, Disciple. Sin embargo, muchos otros géneros musicales han sido tratados a la ligera por sellos discográficos depredadores durante décadas, mientras que muchos sellos de EDM son creados por artistas exitosos con la esperanza de empoderar a artistas más pequeños.¿Es un alivio poder moverse en esta escena sin la presencia de la mayoría de las discográficas convencionales? ¿La política detrás de los lanzamientos es aún más intensa cuando se pueden cultivar relaciones personales con miembros de grupos discográficos de música de baile?
Oliverse: Ha sido increíble trabajar con todos los sellos con los que he publicado. Muchos de ellos han estado en mi lista de deseos durante años. Creo que cuando yo tenía 14 años, en 2009, le habría dejado atónito cuando le dije que iba a publicar con sellos como UKF y Never Say Die.
Es realmente reconfortante ver cuántos artistas lanzan sus discos sin sellos y obtienen ese nuevo nivel de libertad. Obviamente, nunca podrían haber llegado a esa posición sin algunos sellos, pero es un momento emocionante para la industria musical, ya que cada vez más artistas pueden dirigir su propio barco.
Método iEDM: Disciple se ha convertido, sin duda, en el sello de música bass más conocido de la industria. ¿Cómo encontraste tu lugar dentro de este grupo de artistas increíblemente talentosos? ¿Disciple ha desempeñado un papel importante en tu crecimiento como artista?
Oliverse: Todo empezó con mi bootleg de Tchami - Vida futuraLo subí a SoundCloud como descarga gratuita y un día después recibí un mensaje de Luke de UKF preguntándome si podían subirlo, algo que no podía creer porque una subida de UKF era algo que parecía muy lejano. Lo subieron y terminó llamando la atención de Rossy (Myro) y se puso en contacto para pedirme algunas canciones nuevas en este mismo estilo. El único problema era que no tenía nada más que sonara así en ese momento; todavía estaba haciendo brostep estilo 2016.
Me fui durante un año más o menos para intentar descubrir este nuevo sonido. Obviamente había algo de magia en este bootleg de Tchami, solo necesitaba descubrir qué más podía hacer con este sonido y cómo mantenerlo fresco sin tener que hacer la misma melodía una y otra vez. Finalmente hice un puñado de pistas en este estilo que incluían mis propias pistas. Pasión, Consígueme 2 veces, Ponte alto y mi remix de Modestep Más alto.
Después de que Rossy escuchó esto, me pidió que firmara con Disciple en exclusiva, lo cual fue una bendición absoluta y extremadamente inesperado. Esperaba lanzar un EP o dos con ellos, pero firmar como parte de su familia principal no estaba en mi lista de expectativas.
Método iEDM: La música dance ha crecido exponencialmente en popularidad en los últimos años. ¿Crees que este crecimiento ha afectado a la subcultura que la acompaña? ¿Muere la cultura a medida que florece la popularidad?
Oliverse: Creo que el dubstep tuvo su momento de protagonismo durante muy poco tiempo, pero creo que siempre será un género underground. Sé que es muy popular en Estados Unidos y que gente como Excision puede llenar estadios con decenas de miles de personas, pero creo que sigue siendo un género de nicho y no es música "normal" en sí. Creo que los estilos de dubstep que parecen ser los más populares se han estancado un poco, pero es realmente alentador ver a gente haciendo cosas nuevas en ese espacio, como Imanu e ISOxo.
Método iEDM: Has mantenido una relación de colaboración de larga data con tu colega productor de dubstep, Franky Nuts.¿Qué fue lo que los unió inicialmente y cómo descubrieron que sus estilos de producción combinados encajaban tan bien? ¿Esta relación ayudó al avance de sus carreras?
Oliverse: Franky es mi chico. Escuché su música por primera vez cuando lanzó su primer EP con Circus en 2017, así que lo seguí y le dije hola, y después no mucho más. En ese momento, ambos estábamos haciendo música muy diferente. Justo después de lanzar mi canción, Consígueme 2 vecesMe envió un clip de un remix que había hecho y me dejó alucinado. Pensé que era una versión muy fresca y creativa de la canción, así que le envié fragmentos y lo lanzamos oficialmente.
Estuvimos pasando canciones de ida y vuelta durante un buen tiempo y tocando muchas de las canciones de cada uno en nuestros sets en solitario, así que finalmente nos sentamos en 2019 y comenzamos nuestra primera colaboración. Esta colaboración terminó siendo En mi mente, que fue lanzado en el EP colaborativo, Tritone, con nosotros dos y Chime.
En cuanto a los sets b2b, inicialmente recibimos una oferta para tocar en un evento de Rampage en Londres, que fue el primer b2b que hicimos. Nos divertimos mucho y pensamos que sería una gran idea hacer más de estos, ya que no hay tanta gente haciendo nuestro estilo de música. ¡Tenía sentido trabajar en equipo! A raíz de eso, terminamos tocando en algunos festivales increíbles este verano en los que tal vez no hubiéramos podido tocar individualmente todavía, como Tomorrowland y Rampage.
¡Es genial trabajar con Franky! Estamos en la misma onda en casi todo y es un proceso muy divertido y fácil.
Método iEDM: En los últimos años has experimentado un rápido ascenso hacia el éxito. ¿Qué tipo de adversidades son propias de esta generación de artistas en ciernes? ¿Tuviste que soportar algún obstáculo que te ayudara a desarrollar tu carrera?
Oliverse: Siento pena por la gente que intenta ascender ahora, ya que el nivel de exigencia para los artistas es mucho más alto que antes. La forma de hacerse famoso en el pasado era lanzar algunos remixes piratas de algunos éxitos de las listas y, si luego podías seguirlos de manera consistente con lanzamientos originales, ya estabas en el buen camino. Eso todavía funciona hasta cierto punto ahora, pero las expectativas son mucho más altas y hay más presión para estar absolutamente en todas partes en las redes sociales con contenido diario.
El mayor obstáculo para mi carrera es probablemente el uso de las redes sociales. Darme a conocer en las redes sociales no es algo que me resulte natural, pero hoy en día se está convirtiendo en una necesidad cada vez mayor.
Método iEDM: Muchos de tus fans en Estados Unidos esperan con ansias la oportunidad de ver a Oliverse en vivo. Aunque el proceso de obtención de la visa puede ser impredecible, ¿tienes planes o deseos de hacer una gira por Estados Unidos? ¿Hay algún festival en Estados Unidos en el que sueñes tocar?
Oliverse: Tengo muchas esperanzas de poder ir a Estados Unidos en 2023. Hemos tenido grandes contratiempos con el proceso de mi visa y el COVID solo ha empeorado las cosas, ya que la solicitud estuvo estancada en el limbo durante dos años. Creo que estamos muy cerca de finalmente lograrlo y poder tocar algunos shows allí.¡He estado esperando esto por tantos años y estoy emocionado por el momento en que finalmente suceda!
Sería una locura jugar en EDC Vegas. He oído hablar muy bien de él. También me encantaría jugar en Red Rocks. ¡Está en mi lista de cosas por hacer!

Método iEDM: Has dominado un sonido característico que ha intrigado a oyentes de todo el mundo. ¿Te ves adaptando este sonido a otros géneros de música dance además del dubstep? ¿O alguna vez has sentido la necesidad de alejarte por completo de tu estilo habitual?
Oliverse: ¡Por supuesto! Me encantaría hacer un álbum de varios géneros algún día. Empecé a hacer drum and bass de nuevo, lo que me pareció un paso natural para mi sonido, ya que se adapta bastante bien a 174 bpm. Como mencioné antes, soy un gran fanático de la música house y tengo un montón de material inédito de house que me encantaría lanzar algún día.
Método iEDM: Uno de los aspectos más destacados de tus lanzamientos, además de la música en sí, es la fantástica portada. El arte es intrigante y agradable a la vista, al tiempo que captura a la perfección la esencia de la canción. ¿Cuál es el proceso detrás de la creación de la representación visual perfecta de cada proyecto?
Oliverse: ¡Gracias! Normalmente hago todo mi trabajo artístico yo mismo (menos un par), pero para este último lanzamiento trabajé con un chico muy talentoso llamado Alexander Montes.
Me encontré con su página y me encantó su estilo. Pensé que funcionaría muy bien con mi marca actual y me encantó lo que se le ocurrió. Tiene un nivel de refinamiento que a veces me cuesta lograr cuando hago mis propias obras de arte.
Cuando hago mis propias ilustraciones, a veces me lleva meses lograr que queden perfectas. Soy bastante nueva en esto de hacer arte en 3D, pero realmente estoy disfrutando del proceso. Siempre hago la música primero, pero una vez que tengo las ilustraciones listas, es cuando empiezo a sentir que todo toma forma.

Método iEDM: ¿Cuál es el artículo no esencial más importante que llevas a tus shows?
Oliverse: ¡Tapones para los oídos! No hay nada peor que el zumbido en los oídos y, sinceramente, creo que suena mejor con tapones para los oídos si se utilizan los adecuados.
Método iEDM: Ahora que el año 2022 está a punto de terminar, ¿tienes algún plan emocionante para el futuro que puedas compartir?
Oliverse: Espero acelerar un poco mi calendario de lanzamientos: tengo muchas canciones emocionantes en camino que saldrán a principios del próximo año y espero conseguir más reservas para 2023, tanto en Europa como, con suerte, en Estados Unidos.
Fotos cortesía de Oliverse





