[Entrevista] Opiuo nos lleva detrás de la cortina de su presentación de Red Rocks y su álbum en vivo, 'Opiuo & the Opulent Orchestra'

Opiuo

| December 01, 2023

Procedente de Nueva Zelanda y ahora  Actualmente radicado en Australia, reconocido maestro de la música electrónica. Opio ha desatado una maravilla musical con su último proyecto, Opiuo y la orquesta opulenta.

Grabado en vivo en el Anfiteatro Red Rocks con entradas agotadasEste álbum digital de 19 pistas combina a la perfección 16 arreglos orquestales con las líneas de bajo con toques funk características de Opiuo.

Con colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Colorado y el instrumentista nominado al Grammy Tom Hagerman, el álbum ofrece reinterpretaciones sinfónicas de los clásicos de Opiuo como "BAM BAM" y "DUSTY BUGS".

Únase a nosotros mientras Opiuo nos lleva en un viaje inmersivo hacia la creación de este audaz proyecto, que promete una experiencia auditiva incomparable para los entusiastas de la música de todo el mundo.

Verificar  Nuestro exclusivo  Entrevista con  Opiuo abajo.

Método iEDM: ¿Puedes compartir qué te inspiró a tomar la decisión de lanzar un álbum en vivo a partir de tu actuación en Red Rocks? Además del lugar, ¿qué hace que esta actuación sea especial?

Opiuo: Siento que hay momentos en tu vida en los que necesitas documentar y compartir los logros, y este definitivamente se sintió como uno de esos momentos.

La cantidad de estrés y esfuerzo en la montaña rusa emocional en la que me encontraba para llegar a ese punto me quitó todo lo que tenía dentro. Siento que realmente todo lo que yo tenía lo puse en ese escenario. Para mí, lo especial es solo el comienzo.

Método iEDM: ¿Cómo surgió la colaboración con la Orquesta opulenta y el Orquesta Sinfónica de Colorado ¿Por qué se ha planteado este proyecto único?

Opiuo: He estado escribiendo música para varios espectáculos con mi ahora amigo cercano. Tom Hagerman, un compositor local de Denver que ha escrito para la sinfónica en muchas ocasiones. Cuando estábamos preparando este espectáculo, queríamos a los mejores músicos posibles.

Tom se acercó al concertino de la CSO para hablarle de nuestro espectáculo. Fue emocionante ver que le gustó y muchos de los músicos de la CSO se sumaron. Probablemente la mitad de la orquesta estaba formada por músicos de la CSO. Todos fueron encantadores y sumamente profesionales.¡Realmente fue un privilegio tenerlos!

Método iEDM: ¿A qué desafíos se enfrentó al dirigir una orquesta en vivo durante una actuación con entradas agotadas en Red Rocks y cómo los superó?

Opiuo: Aparte de los dolores de cabeza habituales del día de producción del espectáculo (colocar todo en el escenario y asegurarse de que todo el equipo funcionara), durante el espectáculo la cantidad de pensamientos que pasaban por mi cabeza era absolutamente monumental:

¿Qué canciones sonarán a continuación? ¿Qué quiero decir en los descansos entre movimientos? ¿A quién tengo que mirar a continuación para asegurarme de que sepa que definitivamente estamos en la sección en la que estamos? ¿Estoy mostrando suficiente energía? ¿Me estoy divirtiendo? ¿Llego bien a tiempo?

Nunca lo olvidaré. Mientras subía al escenario, tuve que confiar en todos, en que ellos harían su trabajo y yo haría el mío. Es una sensación increíble poder dejarse llevar por completo y permitir que el espectáculo tome las riendas, frente a 10.000 rostros, y que sea lo que tenga que ser. Un desafío, y además hermoso.

Método iEDM: El álbum en vivo incluye 16 arreglos orquestales de tus canciones más icónicas. ¿Cómo elegiste qué canciones incluir? ¿Hubo alguna favorita en particular que se destacó durante la presentación?

Opiuo: Hubo muchas canciones que no pude incluir y muchas otras que simplemente tuve que incluir. Pasé alrededor de dos meses decidiendo únicamente la lista de canciones. Es muy importante en un espectáculo en vivo de esta magnitud llevar a la gente a un viaje de giros inesperados y, al mismo tiempo, tener un flujo tranquilo pero satisfactorio.

Estoy muy orgulloso del primer movimiento, simplemente porque marcó el tono. Mostró gran parte de la orquesta y se sintió realmente equilibrado como una colección de música.

Método iEDM: ¿Podrías explicarnos el proceso de desarrollo, diseño y operación del video y los láseres para el espectáculo de Red Rocks, y cómo contribuyó al entorno del concierto?

Opiuo: Soy un perfeccionista absoluto y he trabajado incansablemente con mi director de producción, Matthieu Delepau, durante la última década. Hemos estado imaginando y desarrollando algunos métodos realmente sólidos que me permitan programar y controlar los láseres y ejecutar mi propio vídeo.

Siempre quise tener el control para hacer que todas las cosas sucedieran exactamente en el momento adecuado. Tengo activadores MIDI dentro de mis distintas computadoras portátiles, cajas de ritmos, sintetizadores y controladores MIDI, todos enviando una serie de comandos para ser asignados a una colección de otras computadoras cuyo trabajo es afectar el espectáculo de diferentes maneras.

Se trata de lograr el mayor impacto posible, así que cuando hago algo obvio en las canciones quiero que la gente pueda ver que también hay elementos visuales que combinan.

Al tocar sonidos graves potentes en mis cajas de ritmos, puedo enviar comandos a la computadora láser que está en la parte delantera de la sala, lo que hace que emitan ciertos colores o movimientos. O cuando reproduzco una muestra en un controlador, las palabras aparecerán en la pared de LED. Me llevó años hacerlo bien, pero ahora es sólido.

Todo está diseñado para que sea lo más sencillo posible a través de MIDI, de modo que pueda ajustar el espectáculo yo mismo sobre la marcha sin necesidad de alquilar un espacio de ensayo. A medida que avanzo, trato de crear la experiencia más épica posible.

Método iEDM: Desde tu propia perspectiva, ¿cómo describirías la sensación y la atmósfera del sencillo debut? “CONDUCIR UNA DISCOTECA” ¿Y cómo marca el tono de todo el álbum?

Opiuo: Sabía que tenía que empezar este espectáculo de una forma muy especial. Pasé mucho tiempo intentando imaginar el ritmo y la sensación perfectos que quería que transmitieran todos los presentes a la música. También pensé en cómo quería que se percibiera la actuación, estableciendo el estado inicial de la aventura.

Me parece épico y, al mismo tiempo, hermosamente simple. Con aires de película, pero que te hace asentir con la cabeza. Estoy orgulloso de ello.

Método iEDM: Este proyecto incluye una colaboración con el instrumentista nominado al Grammy Tom Hagerman. ¿Cómo mejoró esta colaboración el sonido y la dinámica de la actuación? ¿Cuáles fueron los aspectos más destacados de trabajar con Tom?

Opiuo: Tom y yo hemos trabajado juntos durante los últimos cinco años, comenzando con la Orquesta Syzygy en 2018, y hemos seguido siendo buenos amigos desde entonces. Originalmente me lo recomendó uno de mis antiguos representantes, Morgan Young, y la verdad es que es el colaborador perfecto.

Está lleno de ideas increíbles y puede ayudarme a hacer realidad mis ideas. Su comprensión de lo que se puede hacer con una orquesta es alucinante. No dejo de asombrarme.

También toca en las orquestas que construimos, por lo que captar su atención en medio de una gran actuación y recibir una pequeña sonrisa es definitivamente un momento destacado.

Método iEDM: ¿Puedes hablarnos de la importancia del concierto de Red Rocks como un momento decisivo en tu carrera y cómo influyó en la dirección de este álbum?

Opiuo: Son pocas las ocasiones en las que puedes mostrar un momento de tu trabajo que muestre el nivel en el que te encuentras en ese momento. No solo para los demás, sino también para ti mismo, ya que creo que es igual de importante.

Una colección de música interpretada de una manera que muestra tu propia extensión de esfuerzo creativo, tu carrera, tu dirección, pero también dónde está tu corazón.¡El arte antes que el contenido en todo momento!

Método iEDM: Con la reinterpretación sinfónica de sus clásicos, como “BAM BAM” y “INSECTOS POLVOROSOS” ¿Cómo crees que los elementos orquestales añaden una nueva dimensión a estas pistas?

Opiuo: Agregaron una dimensión completamente nueva de crudeza, profundidad, solos nítidos y punzantes, y un elemento humano a lo que normalmente es deliberadamente regimentado y preciso en la música electrónica. Entramos y reelaboramos todos los elementos de acordes para que los tocara la orquesta.

Para ser sincero, ¡me dio escalofríos muchas veces! ¡Nunca me cansaré de oír que se toquen más de 10 instrumentos de viento a la vez para causar un impacto!

Método iEDM: El concepto orquestal para este proyecto comenzó en 2018. ¿Qué te motivó a buscar esta experiencia para tu base de fans y cómo ha evolucionado la visión desde entonces?

Opiuo: Todo empezó cuando imaginé lo más loco que podría hacer para mi show en Red Rocks 2018. Quería poner a prueba mis propios límites. Quería unir los mundos electrónico y acústico de una manera nueva, diferente a todo lo que había visto o experimentado. ¡Quería llevarlo a un nivel superior al anterior!

En aquel momento no tenía ni idea de si funcionaría y, cuando lo hizo, supe que tenía que volver a intentarlo en algún momento de mi carrera. Así que, cuando recibimos la oferta para 2023, me puse a trabajar de inmediato. Pero esta vez se trataba de encapsular toda la experiencia audiovisual, con el diseño y el control de la música, los láseres y el vídeo.

Los niveles de satisfacción llegaron al máximo cuando supe que era posible. Pero la verdadera prueba fue que no sabía si había funcionado incluso después de bajar del escenario después del espectáculo. Tuve que esperar a volver a verlo un mes más tarde para darme cuenta de que lo que habíamos hecho realmente era una evolución, y una de la que podía estar orgulloso.

Método iEDM: ¿Hay momentos específicos o interacciones con el público durante la actuación en Red Rocks que dejarán un impacto duradero en usted?

Opiuo: Nunca olvidaré cuando tocamos nuestra versión de “What A Wonderful World”. Yo estaba dirigiendo y no pude ver a la multitud casi todo el tiempo, pero por encima de la música, claro como el día, pude escuchar a la multitud cantando a todo pulmón “WHAT A WONDERFUL WORRRLD”.

Me hizo llorar y saber que algo muy especial estaba sucediendo justo en ese momento.

Método iEDM: ¿Qué espera que los oyentes aprendan de esto? Opiuo y la orquesta opulenta, ¿especialmente aquellos que quizás estén descubriendo tu música por primera vez?

Opiuo: Todo es posible. Las expectativas preexistentes sobre lo que la música es y puede ser están hechas para romperse. El poder de un grupo de personas reunidas con el objetivo común de hacer música bailable hermosa, poderosa y divertida que llegue a otro nivel es algo que espero que permita que la gente se sienta animada, inspirada, feliz y orgullosa.

Método iEDM: ¿Cómo la colaboración con otros artistas, como CloZee, Vorso, Russ Liquid, Ashez, Big Gigantic, The Funk Hunters, Deathpact, ZIV y MOONZz, dio forma al proceso creativo de reimaginar sus respectivas pistas con un toque orquestal?

Opiuo: Él Fue un proceso increíble en el que tuve la oportunidad de imaginar cómo sonarían estas canciones a través de sus oídos, mientras escuchaban sus propias creaciones reimaginadas de esa manera.

Son personas y músicos tan extraordinarios que fue un honor que me permitieran hacer algo como escribir estas canciones. ¡Poder darles la vuelta a las piezas! Todos quedaron atónitos con los resultados y yo también estoy muy orgulloso de eso.

Método iEDM: La experiencia del concierto en vivo estará disponible en sus plataformas, incluido YouTube. ¿Qué pueden esperar los espectadores en términos de componentes visuales y de audio que realcen la experiencia general?

Opiuo: ¡La totalidad de mi alma se vertió en una salida singular llena de colores vivos y poder sonoro! Una amalgama precisa pero en evolución de átomos que rebotaban en una armonía inmaculada. Rayos de energía perfectamente sincronizados que atraían todos los sentidos hacia una sobrecarga de poder y propósito... ¡Jaja, eso es lo que esperaba de todos modos!

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Fotos cortesía de Opiuo.

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CONNOR PHILLIPS

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Fueled by his passion for EDM, Connor’s life revolves around dance music and its ability to bring people together. Raised in upstate New York, Connor was deprived of festivals and raves until he attended Florida State University, where he was instantly hooked. Fast-forward to today and Connor has become a house and melodic techno DJ, an avid EDM-based interviewer and writer, and has worked PR for the likes of Matroda, Bleu Clair, and other new-wave house icons.

Outside of music, Connor loves pretty much any sport (huge Knicks, Yankees, and NY Giants fan), going on hikes, traveling, and food. Based in Florida, there’s a good chance you will eventually run into Connor at one of the popular festivals and clubs throughout the state.

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