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[Entrevista] Paradoks nos guía a través de su viaje, actuaciones en vivo, música reciente, + más
Prepárate para adentrarte en el cautivador mundo de Paradojas, donde la maestría melódica se encuentra con el talento puro y la creatividad. Este productor belga-suizo ya ha dejado una marca indeleble en la escena de la música electrónica, con lanzamientos en los reconocidos sellos Purificado, Esto Nunca Sucedió, Todavía Vor Talent, y su propia impronta, Antinoma.
La destreza musical de Paradoks le ha valido el apoyo de una impresionante lista de artistas, entre los que se incluyen Tale of Us, Lost Frequencies, Lane 8 y Above & Beyond. Sus canciones han aparecido en las ondas de radio de BBC Radio 1 y Tomorrowland Radio, además de iluminar festivales icónicos como Tomorrowland Mainstage y Coachella.
Tras su debut en Electric Zoo el mes pasado, tuvimos el placer de charlar con Paradoks sobre sus actuaciones en directo, su EP 2023 Rendirse, Su intrigante historia de fondo y mucho más.
Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Paradojas abajo.
Método iEDM: Las escenas musicales suiza y belga tienen sus propios matices distintivos. ¿Cómo ha influido tu origen en tu estilo musical? ¿Encuentras inspiración en ambas culturas?
Paradojas: Nací en Bélgica, pero no voy allí muy a menudo. Voy una vez al año a visitar a mi familia y me fui cuando tenía tres años. Así que Bélgica no tuvo necesariamente un gran impacto en mi música.
Suiza probablemente haya tenido un impacto significativo debido a toda esa naturaleza que posee. Normalmente no tomo inspiración directa de la naturaleza para plasmarla en mi música, pero si estoy en un entorno tranquilo, eso sin duda tiene un impacto.
Vivo a unos 20 minutos de Zúrich, la ciudad más grande de Suiza. Sin embargo, hay un bosque justo en mi patio trasero y montañas cerca. Estos elementos de la naturaleza pueden compartir similitudes con la onda melódica de mi música.
Yo diría que el mayor impacto en mi música no tiene que ver con los países de los que vengo, sino más bien con la música y los artistas que escucho y he escuchado.
Método iEDM: Mencionaste que tenías el sueño de tocar música para miles de personas en el escenario. ¿Cómo comenzaste a perseguir este sueño y cuáles fueron los obstáculos iniciales a los que te enfrentaste?
Paradojas: Empecé con la música tocando el piano. En lugar de salir a tocar con niños, aunque todavía tenía una vida social, tenía esta curiosidad que me llevó a sumergirme en el piano durante unos dos años. Estaba aprendiendo a tocar canciones, sobre todo en YouTube, y practicando la lectura de notas mediante tutoriales. Pasé horas y horas haciendo esto y, finalmente, llegué al punto en el que era lo suficientemente bueno como para hacer conciertos.
Un amigo que se sintió conmovido por mi música me dijo que iba a vivir de ella. En ese entonces yo tenía 14 o 15 años, así que lo tomé como una broma. Pero cuando empecé a escuchar más dubstep y drum & bass, cerraba los ojos e imaginaba que los interpretaba en el escenario. Me imaginaba tocando ese tipo de música, compartiendo su energía y recibiendo energía del público.
Después de la secundaria, hice mis estudios, obtuve una licenciatura y una maestría. Sin embargo, siempre estuve haciendo música al mismo tiempo. Cuando tenía 19 años, durante mi primer año en la universidad, toqué por primera vez en una fiesta con 700 personas. Fue aterrador pero a la vez increíble. Sentí una descarga de adrenalina enorme y me di cuenta de que eso era exactamente lo que quería hacer.
Mis padres son de un entorno más tradicional que hacía hincapié en estudiar y obtener un título, lo cual era bastante justo. Además, yo quería hacer eso de todos modos. Eso no me impidió dedicarme constantemente a hacer música y actuar como actividad secundaria.
Cuando lancé Paradoks, sabía que iba a llevar este proyecto lejos. El nombre Paradoks en realidad proviene del mayor obstáculo al que me enfrenté, que fue la presión y el trabajo que puse para tener éxito. Me presioné tanto que ya no podía dormir. Esto es un poco paradójico en sí mismo porque estás trabajando increíblemente duro y te estás esforzando por algo que realmente amas y disfrutas. Una vez que la música pasó de ser un pasatiempo a dedicarse a ella a tiempo completo, fue una lucha mantenerse feliz en todo momento.
Definitivamente es un obstáculo que he superado porque he logrado trabajar muy duro y posicionarme como músico a tiempo completo. Ahora soy bastante tranquilo con todo y no me presiono tanto como antes.
Otro obstáculo fue crear conexiones en la industria desde cero. No había una sola persona en mi vida que supiera algo sobre el mundo de la música o que estuviera involucrado en él. Obviamente, hacer buena música era importante, pero también tenía que ir solo al club solo para poder hablar con el dueño del club. Conducía durante una hora y media para llegar allí y me quedaba fuera hasta las 5 a. m., solo para que la persona con la que se suponía que debía encontrarme me ignorara. Sin embargo, estas cosas pasan; habrá muchos momentos de derrota, por lo que es esencial seguir adelante y no dejar que te afecten.
Método iEDM: ¿Qué recuerdos y emociones trae? "Siempre" ¿Qué se desencadena cuando lo escuchas de nuevo? Si cerraras los ojos mientras lo escuchas, ¿en qué entorno te imaginarías?
Paradojas: En general, tiendo a no escuchar más mis canciones después de que se lanzan. No entro en Spotify para reproducir una de mis canciones. Cuando escucho mis canciones, no me imagino en ningún otro lugar que no sea donde estoy exactamente en ese momento.
Aunque hay algunas emociones y recuerdos ligados a “Always”, recuerdo exactamente cuándo lancé la idea. De hecho, comencé a componer la canción en enero de 2022. Luego, se produjo durante un par de meses. Cada vez que trabajaba en ella, agregaba algunos fragmentos nuevos y extraía de diferentes influencias musicales en mi vida.
Método iEDM: ¿Cuáles son algunos de tus complementos favoritos en este momento? ¿Hay algún género o paisaje sonoro en particular con el que estés experimentando actualmente?
Paradojas: En lo que respecta a los complementos, lo mantengo muy simple. La mayoría de mis canciones solo tienen Vi ondas. Siempre uso Serum para ciertas cosas, ese es mi favorito. Otro que siempre uso es Pro-Q 3 de FabFilter. Uso varios de ellos en el mismo canal. Estos son mis dos favoritos, pero también uso Prophet Rev 2.
Hay tantos plugins diferentes que depende de la pista. Tengo Nexus y Omnisphere; tengo Kontakt para mis bibliotecas, siempre que quiero poner algunos violonchelos o pianos en el proyecto en el que estoy trabajando. Debería explorar más plugins, pero como dije, soy bastante tradicional cuando se trata de escribir música en este momento.
Estamos en un momento muy especial en el que los artistas que solían hacer música underground ahora hacen cosas más comerciales, pero buenas cosas comerciales. Yo siempre evitaba lo comercial, pero ahora estoy abrazando un poco más ese lado. Mientras la música sea buena, no me importa si es más comercial.
Ayer estuve entrenando y escuché algo de drum & bass nuevo. Me encantan las armonías, el groove y el ritmo del DnB líquido, así que tal vez empiece a explorar el género un poco más.
Método iEDM: ¿Qué similitudes sonoras o temáticas tienen las tres pistas de tu álbum? Rendirse PE ¿Cómo construyen colectivamente una narrativa o un estado de ánimo subyacente a lo largo de la compilación?
Paradojas: En "Rendirse" (la canción), hay un sintetizador que proviene de un sintetizador drop en “Profundidad arriba”Utilicé parte de ese sonido como una capa en la melodía principal de “Surrender”. Luego, utilicé una parte de esa melodía para hacer la melodía principal de "Erigir por levitación".
Otra similitud es que todas fueron escritas en el mismo período en el que estaba creando un sonido muy melódico y cinematográfico. Las tres pistas son cinematográficas a su manera. Las hice y me gustó cómo encajaban entre sí, lo que finalmente me llevó a decidir hacer un EP con ellas. Las escribí en el invierno de 2022 en un lapso de dos meses, esto les da una especie de cohesión sonora y temática.
Método iEDM: ¿Qué hace? Rendirse Una combinación sólida para la etiqueta que lo engloba, Esto nunca pasó?
Paradojas: En cuanto al sonido, combina con el sello, pero también en lo visual y en la estética general. Cuando This Never Happened me dijo que les parecía que encajaba bien, estuve de acuerdo y simplemente dije "sí, hagámoslo". Ni siquiera lo pensé demasiado.
Método iEDM: ¿Qué canción en? Rendirse ¿Por qué te empujó a salir más de tu zona de confort como productor?
Paradojas: “Profundidad arriba” Es diferente de las demás porque es más cinematográfica. Tiene un aire a tráiler de película. Cada canción que hago puede ser difícil porque siempre intento ponerme a prueba. Me aburre escribir siempre lo mismo.Tengo un montón de canciones geniales en mi portátil, pero no las siento porque son demasiado similares a algo que escribí. No es que la canción en sí sea objetivamente aburrida, pero en cierto modo me aburre porque no me desafió lo suficiente.
Método iEDM: ¿Qué fue lo que te motivó a crear tu propia marca? ¿Qué significa su nombre? Antinoma ¿Simboliza y cómo refleja tu visión para el sello?
Paradojas: Hubo un par de cosas que se alinearon en mi vida y me hicieron pensar que empezar un sello tenía sentido. Recordé que las pocas veces que hice cosas relacionadas con la música por mi cuenta, me fue bien. También tengo experiencia en negocios, lo que me ayudó a empezar y dirigir el sello yo mismo. A partir de ahí, escribo bastante y un día escribí que "hoy se conectaron todos los puntos. No obtuve mi título de maestría por nada. Todo esto se conecta y debería crear mi propio sello".
Ya no hay barreras cuando tienes tu propio sello, ya no hay porteros. Quiero darles acceso a mis fans para que escuchen todo tipo de mi música. Dicho esto, entiendo perfectamente que los dueños de sellos discográficos tengan una visión para su sello.
El nombre viene de antimonio, que es básicamente un sinónimo de paradoja. Pensé Sonó la antínoma genial y ya habia un artista llamado Antimonio Así que no quería tener problemas de derechos de autor por un nombre. Sirve como una extensión de Paradoks, apoyando el nombre y toda la filosofía detrás de él, explorando las paradojas que enfrentamos a través del sonido.
Habrá una variedad de mi propia música en el sello. Por ejemplo, si hay una canción muy tranquila que aún es hermosa pero no es algo que pondría en la pista de baile, puedo lanzarla en Antinome. También tengo la capacidad de lanzar algunos éxitos o un EP centrado en el piano. La única línea que seguiré es que todos estos serán mis temas. Generalmente se puede decir que un tema es mío, a pesar de la diferencia en energía y paisajes sonoros.
Es una buena extensión de mi carrera, ya que no tengo pensado ampliar el sello a otros artistas por el momento. Básicamente, es un medio para publicar mi música y tener una dirección creativa completa, al tiempo que conservo los derechos de cada canción.
Método iEDM: ¿Qué papel juegan los elementos visuales y el diseño escénico en tus presentaciones en vivo, especialmente en lugares como Electric Zoo y The Brooklyn Mirage?
Paradojas: Me importa mucho el escenario en el que toco y siempre analizo el entorno en el que voy a realizar mi presentación. ¿A qué hora voy a tocar? ¿Será de día o de noche? ¿Tocaré al aire libre o en un club? ¿Tocaré en un recinto de 5000 o 300 personas? Hay temas que funcionan en un entorno enorme pero que probablemente no funcionarán en un entorno pequeño e íntimo. Por eso siempre adapto mi música y adapto la presentación en función de las respuestas a estas preguntas.
Cuando voy a hacer un stream al aire libre, definitivamente elijo mis temas más melódicos. Por ejemplo, tocar en la naturaleza en lugar de transmitir un set en un almacén, lo que sería un set con más energía. Hoy en día, especialmente en Nueva York, he tocado casi solo mis propios temas. Pensé que era un buen desafío para asumir. Dado que el takeover fue organizado por PurificadoTengo bastantes lanzamientos allí.
Por ahora, no pienso necesariamente en el diseño del escenario, sino más bien en el entorno. Pero en algún momento, con suerte, podré considerar más aspectos visuales para mis sets y crear un espectáculo visual en torno a mi música.
Método iEDM: Tocar principalmente tus propias canciones durante este set debe haber sido un momento importante en tu carrera. ¿Qué te impulsó a adoptar este enfoque y qué técnicas de mezcla utilizaste para mantener al público involucrado?
Paradojas: Estaba caminando con Nora en Pureza En Suiza, hablamos sobre el concierto en E-Zoo, que se iba a realizar dentro de dos meses. Me dijo que era mejor que tocara mi propio material. Durante algunas de mis presentaciones anteriores en Purified, no toqué toda mi propia música. Por supuesto, acepté el desafío y me volví súper productivo en el estudio.
Conseguí igualar la energía que suelo aportar a los temas que no son de mi propia producción. Esto me hizo muy feliz porque ahora tengo muchos temas próximos a salir que son más animados y están mejor preparados para la pista de baile. Estos temas son definitivamente música más basada en festivales.
Normalmente, no tocaría todo mi material porque era muy melódico. De vez en cuando, necesito un temazo para aumentar la energía de mi set. No fue una técnica de mezcla específica lo que mantuvo al público involucrado; fueron las canciones enérgicas que produje en los meses previos a mi actuación. Reorganicé algunas de mis pistas para que funcionaran mejor. Como era un set diurno, comencé bastante suave y terminé alrededor de 127-128 BPM.
Método iEDM: ¿Qué desafíos presenta tocar únicamente tu propia música y qué consejos darías para superarlos?
Paradojas: Como DJ, tú controlas la energía, controlas la historia. Si no tienes suficiente versatilidad en tu música, no siempre puedes tocar solo lo que haces. En el caso de E-Zoo, todo salió bien, pero puede haber momentos en los que toques después de un DJ que es conocido por tener sets con mucha energía. Digamos que haces música bastante suave, estilo puesta de sol, y te ponen en un horario nocturno, tendrás que hacer ajustes.
Es bueno que te abraces a ti mismo al actuar.Sin embargo, si aún no eres un artista de primera categoría y la gente va al lugar específicamente por ti, entonces necesitas encontrar un equilibrio entre tu música y las pistas con las que el público se sentirá identificado. Siempre ayuda tener versatilidad en tu producción, representando diferentes vibraciones y niveles de energía. De esta manera, generalmente tendrás la pista adecuada para elegir.
Método iEDM: ¿Cuál es el destino o lugar más genial en la naturaleza en el que has actuado? Si pudieras elegir cualquier lugar del mundo para tocar, ¿a dónde irías y por qué es especial?
Paradojas: De las tres que hice en la naturaleza, la más impresionante fue la primera que hice en vivo. Fue en Bonaduz, Suiza. Fue una sesión muy casera en términos de cámara y producción visual. Pero a mí lo que más me gustó fue la estética y la ubicación. Estaba en una plataforma de 360° mientras escuchaba música a todo volumen que resonaba en las montañas detrás de mí.
Me gustaría ir a algún lugar realmente especial, como de otro mundo. De entrada, diría que tal vez la Antártida o el desierto de Uyuni, aunque eso ya lo he hecho.
Método iEDM: Has tenido el privilegio de trabajar con artistas como Nora En Pure. ¿Qué importancia tiene la colaboración y la tutoría en tu trayectoria como artista? ¿Cuáles son algunas de las mejores partes de trabajar con Nora específicamente?
Paradojas: Nora ha sido una influencia y una colaboradora increíble para mí. Ella entiende verdaderamente mi música y se preocupa por lanzarla de la mejor manera posible. Creo que también estamos muy conectados, no solo musicalmente sino como amigos. Ella ha jugado un papel muy importante en mi proyecto y le agradezco que haya podido tocar en Brooklyn Mirage y E-Zoo.
Trabajar con ella y Purified me ha permitido mostrar mi música a mayor escala, además de aumentar mi influencia en los EE. UU. y en todo el mundo. Me abrió muchas puertas y estoy muy agradecido por ello. Todo el equipo de Purified es genial, me ha permitido abrazar mi sonido y ha desempeñado un papel importante en mi trayectoria hasta ahora.
Método iEDM: ¿Qué pensamientos y predicciones tienes respecto al crecimiento de la escena house melódico y techno durante los próximos cinco años?
Paradojas: El techno melódico está empezando a convertirse en el nuevo centro del EDM, por ejemplo con Afterlife se está apoderando del mundo, lo cual me parece genial. Ahora es más mainstream que nunca, e incluso se está volviendo comercial en algunos aspectos. Estoy muy feliz porque nunca hice este tipo de música pensando que explotaría; siempre surgió de mi pasión y amor natural por ella. Existir dentro del género es genial para mí porque ahora es un sonido que está más aceptado. En mi opinión, está muy influenciado por el trance, pero está un poco más limpio.
En los próximos cinco años, sinceramente, no tengo ni idea. La música llega en oleadas, por lo que en cinco años o bien seguirá siendo uno de los géneros más escuchados en la música electrónica de baile o bien podría desaparecer por completo. En cuanto a esto último, realmente no lo creo, porque es muy accesible y se cuentan historias muy poderosas a través de esta música.
Sé que la IA tendrá un impacto sustancial en la música. Lo veo como una oportunidad para centrarme aún más en el aspecto humano, como corregir imperfecciones y trabajar en la narrativa personal de la música.La IA nunca podrá reemplazar la identidad única de un artista, sus experiencias y las influencias que están presentes en su música.
Método iEDM: ¿Nos puedes dar un adelanto del proceso creativo detrás de tus próximos lanzamientos? ¿Qué pueden esperar los fans de estos nuevos temas?
Paradojas: El próximo tema, que saldrá en noviembre, es más animado y enérgico, pero sigue siendo melódico. Será un tema vocal con un tono muy agradable y nuevos sonidos que nunca has escuchado de Paradoks antes, aunque sigue teniendo mi toque característico. También hice un éxito de tech house y he estado experimentando con mucha música diferente.
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Fotos cortesía de Paradoks.
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