[Entrevista] Saint Punk desglosa su nuevo sencillo, 'On & On', y Bridging Music with AI

De la mente innovadora de Trevor Vesneski, artista San Punk ha sido  Iluminando el bass house desde que surgió en 2019.  Este talentoso DJ y productor  ha creado una intrincada mezcla de rock y música electrónica que encarna un aura electrizante. El sonido característico de Saint Punk ha dado lugar a lanzamientos en Armada, Monstercat, Bite This!, Thrive, Atlantic y más. Además, ha lanzado su propio sello destacado, Graffiti Records, mientras que ha contado con el apoyo de artistas como Boombox Cartel, Ray Volpe, Matroda y Öwnboss, por nombrar algunos.

Continuando con su racha de canciones originales alucinantes, Saint Punk ha regresado con su nuevo sencillo, “On & On”. La canción utiliza imágenes de IA que él mismo generó y una línea de bajo que garantiza que su audiencia entrará en trance. Emocionado por brindar una mirada interna a los fanáticos de la música, Saint Punk se ha conectado con nosotros para hablar sobre “On & On” y otros elementos de su proyecto.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  San Punk abajo.

Método iEDM: ¿Cómo ha influido tu experiencia en la música rock en tu estilo de bass house? ¿Cuál de tus canciones crees que representa mejor la mezcla de estos géneros y por qué?

San Punk: Mi estilo musical evoluciona constantemente, pero siempre me esfuerzo por crear un gran sonido. A menudo incorporo rellenos de batería acústica para lograrlo. Tiendo a gravitar hacia sonidos orgánicos en lugar de mecánicos, ya que encuentro que añaden un carácter único a mi música. Esos son algunos de los aspectos que más me llaman la atención. Un ejemplo de ello es mi reciente tema "Could I Be", que combina sonidos de graves house con voces y música más orgánicas.

Método iEDM: Desde tu perspectiva, ¿cuáles son algunas de las principales formas en que ha progresado la escena del bass house desde que lanzaste tu proyecto en 2019? ¿Cómo ha evolucionado tu identidad musical durante este lapso de tiempo?

San Punk: Definitivamente, los géneros se están fusionando en estos días. Se podría argumentar que hay un bass house con un sonido más agresivo y también un bass house más relajado. Los elementos del tech house se están filtrando, y viceversa. Cuando comencé el proyecto, estaba haciendo un sonido más duro y me apegaba a eso. Con los años, comencé a incorporar elementos e inspiración de más fuentes y me concentré un poco más en el arte de escribir canciones.

Método iEDM: ¿Cuáles son algunas técnicas o estrategias que utilizas cuando intentas hacer un bootleg o remix lleno de energía, como el de “Move Your Body” de Öwnboss y Sevek?

San Punk: Me gusta dejar que la música me guíe cuando escribo. La idea que tuve al principio puede no ser la misma que la idea que tuve al final. Aun así, me gusta empezar un remix con un esquema. Normalmente me siento, escucho y pienso en qué elementos me llaman más la atención. Me centro en ellos y les doy mi toque personal.

Método iEDM: ¡Tu nuevo single “On & On” es un éxito total! ¿Cómo descubriste o creaste las partes vocales que componen el tema?

San Punk: Quería hacer algo que fuera realmente simple y centrado en un corte vocal interesante.Estaba buscando entre mis interminables carpetas de samples que he ido reuniendo a lo largo de los años y me encontré con la frase "on & on" y me pareció que sí, ¡es una canción para bailar! Tiene sentido ponerla en repetición una y otra vez.

Método iEDM: ¿Cómo equilibraste las voces con lo instrumental en “On & On” de manera que ningún elemento fuera eclipsado por el otro?

San Punk: Creo que es realmente el contraste de elementos. La sección vocal absorbe todo el oxígeno y te hace concentrarte, luego se abre de nuevo con una llamada y una respuesta. Justo entonces, cuando crees que está volviendo a la parte vocal, el bajo más grande cae. El interés sigue cambiando y evolucionando, pero progresa de pequeño a grande.

Método iEDM: ¿Qué paisajes sonoros o efectos incorporaste a “On & On” para mantener a los oyentes al borde de sus asientos y hacer la canción más sorprendente?

San Punk: Utilicé filtros, delays y reverb. Hay mucha automatización en este tema. Todo evoluciona de seco a húmedo y de nuevo a seco, y con diferentes texturas y tonos. Nada se siente demasiado estático durante demasiado tiempo. La simplicidad realmente lo requiere.

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Método iEDM: ¿Puedes explicarnos el proceso de uso de la IA para el videoclip de “On & On”? ¿Qué palabras clave o frases utilizaste para crear los personajes?

San Punk: Pasé unos cuatro días seguidos generando todas las imágenes. Comenzó como una prueba para ver cómo podía hacer que estas imágenes parecieran animadas. Una vez que descubrí que era posible, tardé un poco en que surgiera el estilo. Luego, me puse manos a la obra. No quiero revelar demasiado, pero la mayoría de las imágenes son “de los años 70”.

Método iEDM: ¿Qué inspiró los fondos cada vez más caóticos del vídeo? ¿Qué simboliza el fuego para el público?

San Punk: Quería jugar con la frase “On & On”. Quería mostrar una evolución de jóvenes a viejos, una mezcla de razas, una mezcla de animales y una mezcla de celebridades, que se unían para hacer realidad esa frase y festejar antes del fin del mundo. Simplemente festejar durante la destrucción.

Método iEDM: ¿Cuál fue el mayor desafío al que te enfrentaste al crear la IA para este himno del bass house? ¿Cómo pudiste superarlo?

San Punk: La creación de las imágenes es un proceso de ensayo y error, sobre todo en el caso de los animales. Descubrí que el truco consistía en elegir animales que pudieran ponerse de pie, ya que eso solía dar mejores resultados. De lo contrario, se volvía muy caricaturesco.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los futuros productores que quieren incorporar IA a sus proyectos pero les cuesta combinarla sin problemas con la música?

San Punk: Espera un mes, la IA está mejorando jaja. Pero en realidad, se trata simplemente de encontrar algo que puedas implementar bien de manera creativa. Primero piensa en el concepto. Averigua qué pide la canción. Luego, decide qué herramientas puedes usar para ejecutarlo.

Método iEDM: Dentro de cinco años, ¿cómo imaginas que será el mundo de la música electrónica en lo que respecta a su conexión con la IA y la tecnología?

San Punk: Vaya, ha pasado menos de un año desde que se lanzaron muchas de estas cosas. En cinco años, imagino que habrá dispositivos como Ableton que incorporen programación MIDI con IA, como algunos complementos de terceros que están empezando a hacer. Habrá vocalistas personalizados a los que podrás pedirles que canten. Estamos en el lejano oeste y las cosas están progresando tan rápido que será una locura verlo. Si puedes mantenerte involucrado y tratar de no avergonzarte de ello, te irá bien. Creo que las herramientas del futuro solo permitirán una mayor creatividad.

Método iEDM: ¿En qué lugar o festival estás en tu lista de lugares donde actuar y qué es lo que te atrae de él?

San Punk: Me encantaría tocar en Coachella. Me encanta el ambiente del desierto. Es básicamente el patio trasero de Los Ángeles. Mis amigos y yo hemos estado yendo a Palm Springs y las ciudades de los alrededores durante muchos años, por lo que sería muy natural tocar. Además, definitivamente quiero volver a tocar en Brooklyn Mirage. Tuve la oportunidad de tocar allí en 2019 con Tchami y Malaa, ¡y ese lugar es épico!

Método iEDM: ¿Puedes adelantar algún proyecto o lanzamiento futuro que entusiasme a tus fans? ¿Qué objetivos esperas lograr para finales de 2023?

San Punk: ¡Más conciertos! Tengo algunos conciertos por delante, pero quiero salir más de gira este año. Ese es uno de mis principales objetivos. Y, por supuesto, más música. Tengo mucho en marcha en ambas áreas.

Fotos cortesía de  San Punk

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