[Entrevista] Ship Wrek da una mirada interna a su nuevo EP, 'No hay lista de invitados'

Originario del famoso centro musical de Los Ángeles, este poderoso dúo... Naufragio de barco se ha ganado rápidamente un nombre en la escena house. De la mano de Tripp Churchill y Collin Maguire, este dúo lanzó su proyecto en 2019. Si avanzamos hasta el día de hoy, Ship Wrek ha acumulado casi 2 millones de oyentes mensuales y más de 100 millones de reproducciones colectivas solo en Spotify.

Estos dos innovadores productores han cultivado un sonido hipnótico característico, presente en sus himnos de éxito "Need It", "The Fall" con los Chainsmokers y más. Sus melodías contagiosas han dado como resultado el apoyo de una amplia gama de artistas destacados, como Chris Lake, Tiësto, Diplo, Skrillex y DJ Snake, por nombrar algunos. Además, Naufragio de barco Ha demostrado su electrizante presencia en el escenario y sus habilidades de mezcla en Coachella, Groove Cruise, Electric Zoo, Academy LA y otros festivales y lugares emblemáticos.

Sumergiéndose en el siguiente capítulo de su viaje artístico, Ship Wrek ha lanzado su EP de cinco pistas, SIN LISTA DE INVITADOS, que incluye colaboraciones con Disco Lines y Dillon Francis. Nos sentamos con Tripp y Collin para que nos contaran cómo fue la creación de cada tema, la inspiración para el EP, cómo trabajaron con sus compañeros DJ y mucho más.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Naufragio del barco abajo.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación de la exótica línea de bajo de “Sober”?

Naufragio del barco: Estuvimos yendo y viniendo en ese proyecto; creemos que hay como 40 versiones de él. Reinventamos esa canción tantas veces que ahora tiene tres años. La línea de bajo se centra en un diseño de sonido minimalista. A medida que la tocábamos, hicimos pequeños cambios en la pista. La batería se alteró varias veces y la línea de bajo fue en realidad un cambio de último minuto. Conectamos más con la línea de bajo final porque se sentía vivaz y orgánica.

Método iEDM: ¿Qué inspiró la letra de “Sober” y cuál es la historia que cuenta?

Colin: En aquel entonces, me encantaba grabar mi propia voz. Todavía lo hago, pero durante ese período lo hacía mucho. Tripp había hecho el ritmo la noche anterior. Creamos este personaje de demonio de club, que era el epítome de salir a la mañana.

Método iEDM: ¿Cómo lograron tú y Disco Lines equilibrar sus respectivos estilos característicos en “Misbehave”? ¿Qué componentes de la canción se inclinan más hacia tu identidad musical y viceversa?

Viaje: Fue una colaboración interesante porque Collin la empezó en una sesión cuando yo estaba fuera de la ciudad. Thad (Disco Lines) vio potencial en ella y empezamos a trabajar juntos en ella. Disco Lines tuvo esta idea para la estructura, agregando algunas melodías y otros paisajes sonoros característicos. Una vez que la canción estuvo lista en un 60 %, Collin y yo empezamos a darnos cuenta de que se estaba convirtiendo en algo que nos encantaba.

Colin: Lo grabamos un par de veces más con Disco Lines; fueron muy divertidos y todo salió con facilidad. No había una misión real. Simplemente estábamos haciendo cosas y rebotando ideas entre nosotros. Tomamos la línea de bajo áspera hacia el final y la superpusimos con otra línea de bajo para darle más energía para tocar en el club. En general, hay un buen equilibrio entre nuestra identidad y la de Disco Line en "Misbehave". Siguiendo nuestra regla no escrita, "si no te gusta algo, entonces no está listo para salir", estábamos felices de finalmente lanzar esta canción.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los productores de house emergentes que están luchando por crear una acumulación que aumente la intensidad y la anticipación para el drop?

Naufragio del barco: Hemos mejorado en los aumentos de volumen en los últimos años porque nos dimos cuenta de que la forma en que se crea la tensión de una canción es tan importante como la forma en que se libera la tensión. La caída y la parte pegadiza son lo que todos recordarán. También se trata de usar los efectos correctamente y aprender a crear buenos ritmos de batería. Ambos deben conectarse entre sí y progresar en el aumento de volumen. Hemos estado usando Endless Smile, un complemento VST de Dada Life. Es básicamente un código de trucos para llevar un aumento de volumen al siguiente nivel.

Viaje: Sé que es difícil para mucha gente nueva porque no han tocado tantos shows. Como consejo general, tienes que ponerte en el ambiente del club y pensar en cómo sonará algo cuando se toque en vivo. Honestamente, cuando producimos en el sofá, a veces pongo sets de DJ al azar sin volumen. De vez en cuando, miro hacia arriba y capto una onda.

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Método iEDM: ¿Qué sección o paisaje sonoro de “Mamacita” crees que refleja mejor el sonido del naufragio y por qué?

Naufragio del barco: Los láseres nos recuerdan el sonido antiguo que teníamos. Definitivamente rendimos homenaje a nuestro material antiguo, pero también lo mezclamos con algo nuevo. La guitarra fue sin duda un componente que le dio un toque especial a la canción. Diseñamos esta canción a propósito para que fuera más simple y no demasiado exagerada con diferentes paisajes sonoros. No todas las pistas tienen que ser súper complejas y locas. Nos encanta la onda genial que tiene “Mamacita” y estamos orgullosos de su diseño de sonido.

Método iEDM: Al realizar “Too Fuego”, ¿qué pieza de producción los sacó más de su zona de confort o los desafió como artistas? ¿Cómo pudieron superar este obstáculo?

Naufragio del barco: “Too Fuego” fue probablemente la canción más difícil de conseguir que quedara perfecta en el EP. Tomamos la voz principal de un proyecto, luego tomamos la batería de otro proyecto. Hicimos una especie de Frankenstein con esa canción. Primero hicimos el drop, lo que nos llevó a intentar averiguar cómo juntar el resto de la canción para que tuviera sentido a nivel sonoro. Fue un desafío trabajar al revés. También agregamos un montón de cosas a último momento.

En el desglose, hay un sonido vocal entrecortado inquietante. A Collin se le ocurrió la letra de "Mr. Produca", literalmente justo antes de que entregáramos la canción. A veces pensamos demasiado cuando producimos, pero para este EP simplemente dijimos "al diablo con todo" y seguimos con lo que pensamos que sonaba bien. El producto final es realmente auténtico para nuestro proyecto.

Método iEDM: ¿Qué te llevó a utilizar la batería independiente de sonido profundo en la introducción y el final de “Night In Milan”? ¿Cómo creaste esta secuencia?

Naufragio del barco: Esa también fue otra difícil porque había dos versiones. Una era tech house y la otra se inclinaba más hacia el bass house. Lo que realmente nos ayudó a decidir la dirección de “Night In Milan” fue cuando tuvimos una sesión con Dillon [Francis]. Le dimos la versión básica y luego él preparó la estructura y algunas de las percusiones, como la de la introducción y la del final.

Método iEDM: ¿Por qué crees que las voces en “Night In Milan” combinan bien con el ambiente general del instrumental?

Viaje: Estaba descansando con mi amigo, que es rapero, y yo hice parte de la línea de bajo de “Night In Milan”. Terminó escupiendo la letra mientras estábamos sentados en el sofá. Creo que la forma en que hizo las voces hizo que el campo de la línea de bajo fuera mucho más animado. Siempre me he imaginado algo así como una caricatura de algunos animales o algo de la época, conduciendo por una carretera y el auto rebotando de arriba a abajo. La canción también tiene mucho estilo.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunas de tus partes favoritas de trabajar con Dillon Francis en “Night In Milan”?

Naufragio del barco: Dillon es una de nuestras personas favoritas con las que hemos trabajado porque es muy tranquilo y tiene un oído muy bueno. Está muy al tanto de lo que está de moda y de lo que está de moda en este momento. Además, Dillon tiene una personalidad muy extrovertida y siempre es divertido pasar el rato y trabajar con él. Es el tipo que nos enseñó a no pensar demasiado las cosas. Hemos hecho dos colaboraciones con Dillon hasta ahora. Ambas han ido muy bien y siempre hay una historia que surge de nuestras sesiones juntos.

Método iEDM: ¿Por qué crees que todos los temas encajan a la perfección en tu nuevo EP 'NO GUEST LIST'? ¿Cómo se te ocurrió el nombre del recopilatorio?

Naufragio del barco: Originalmente íbamos a llamarlo “Sober”, pero decidimos que era aburrido. Nuestra intención era hacer algo irónico y súper sencillo. Imaginamos un escenario tipo sala de calderas donde la gente solo viene a ver música, solo por la música, y no hay lista de invitados. No hay límites para el espectáculo. Queríamos llevar esa energía a la música. Y es divertido en un contexto de la vida real. Imagínate a alguien tratando de entrar y el portero diciendo: "Lo siento, no hay lista de invitados. No es para ti".

Método iEDM: Siempre arrasan con sus atuendos para festivales y espectáculos. Además de sus gorras de capitán, ¿cuáles son sus principales tendencias de moda y sus atuendos favoritos para usar durante una actuación?

Viaje: Nos gusta mucho el mundo de la moda, pero nos gusta ponernos prendas que creemos que combinan con nuestro estilo personal. Creo que en la vida es importante preocuparse por la moda y divertirse con ella. Cuando nos vemos bien, siento que jugamos mejor. Nos da un nivel extra de confianza. Aunque a veces vas al club con una camiseta negra y eso también es relajado.

Si te pones un traje de fuego, generas una mayor interacción no solo con la gente del club, sino también con tu base de fans. La gente puede ver lo que llevamos puesto en los shows a través de nuestros clips en Instagram y eso les da la oportunidad de sentirse más conectados con nosotros a nivel personal.

Colin: Los festivales son geniales porque te dan la oportunidad de usar atuendos más creativos porque no estás en ese ambiente caluroso y sudoroso de un club. Estar de gira no te permite ponerte lo que quieras a veces. De vez en cuando, simplemente llevamos una mochila y nos vamos por una semana. En realidad, solo puedes empacar camisetas y jeans, pero hemos aprendido a ser creativos con nuestros atuendos. Cuando estamos de gira, buscamos nuevas marcas y profundizamos en lo que representan otras personas.

Una tendencia que me ha obsesionado últimamente son los pantalones de trabajo. Siento que hay muchas marcas que están superando los límites de los pantalones de trabajo, además de que son extremadamente cómodos.Y luego Arc'teryxDe hecho, el viernes pasado llevé una camiseta de Arc'teryx al club.

Método iEDM: ¿Qué es lo que más esperas de tu próximo concierto en Festival de música Breakaway¿Hay algo que puedas sugerir para que tus fans se entusiasmen?

Naufragio del barco: Estamos deseando tocarlo. El año pasado lo cancelaron, así que será genial volver. Será el mismo día que salga nuestro EP completo. ¡Así que será una celebración absoluta!

En cuanto a otras iniciativas futuras, estamos entusiasmados con nuestro primer EDC Las Vegas. Además, tenemos mucha más música en camino y ahora estamos en modo de trabajo absoluto. Con la cabeza gacha, concentrados en sacar toda esta música y poner un pie delante del otro. Ya han sucedido cosas increíbles este año. Ahora, estamos tratando de redoblar nuestros esfuerzos y llegar al siguiente nivel.

Fotos cortesía de  Naufragio de barco

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