[Entrevista] Swayló arroja luz sobre su nuevo himno, "Global Acid Jack", promoviendo experiencias únicas, + más

En un mundo donde las fronteras musicales se difuminan y la creatividad no conoce límites, el productor que mezcla géneros SWAYLO SWAYLÓ se encuentra a la vanguardia de la innovación. Con raíces que abarcan desde el pueblo Zuni hasta la reserva Navajo e influenciado por un rico tapiz de culturas globales, el sonido de SWAYLÓ es una fusión única de instrumentación orgánica y música de baile.

Su último sencillo, “JACK ÁCIDO GLOBAL” muestra su variada paleta sonora y lleva a los oyentes a un viaje fascinante. Más allá de la música, SWAYLÓ está dando forma al futuro de la escena electrónica a través de su sello. FUTURO ANTIGUO PRESENTE, organizando experiencias inolvidables en la pista de baile. Únase a nosotros mientras profundizamos en  “GLOBAL ACID JACK” y sus otros proyectos inmersivos.

Mira nuestra entrevista exclusiva con  SWALYÓ abajo.

Método iEDM: ¿Cuál es la inspiración detrás de tu nuevo sencillo? “JACK ÁCIDO GLOBAL” ¿Y qué te llevó a hacer este tema en particular?

SWAYLO: Quería crear un auténtico éxito techno y acid house para discotecas, además de darle un aire psicodélico y extradimensional. Los viajes espaciales eran algo que tenía en mente al crearlo.

Método iEDM: Mencionaste la influencia de la instrumentación tribal en “GLOBAL ACID JACK”. ¿Cómo incorporas estas texturas globales a tu música, teniendo en cuenta tu origen diverso?

SWAYLO: Me gusta incorporar diferentes percusiones de todo el mundo y diversos instrumentos folclóricos, y luego combinarlos. Esto genera una textura orgánica agradable que se puede combinar con sonidos sintéticos y tecnológicos más futuristas. Creo que esto estimula el paladar del oyente.

Método iEDM: ¿Por qué elegiste la línea de sintetizadores ácidos TB-303 como una de las fuerzas impulsoras de “GLOBAL ACID JACK”? ¿Qué efecto pretendes producir en el oyente y cómo se entrelaza con el resto del instrumental?

SWAYLO: Definitivamente quería crear un ambiente que fuera un recuerdo nostálgico de un club. Con el TB-303, la canción recuerda a algo que escucharías en Club de luchaQuería que la canción pudiera sonar en el club o, si la escuchaban fuera de una fiesta o un espectáculo, los transportara al pasado. El TB-303 también complementa la voz, que es bastante dominante y el punto focal de la pista.

Método iEDM: ¿Podrías compartir algunas ideas sobre la importancia de lanzar “GLOBAL ACID JACK” durante la fase de luna gibosa creciente? ¿Qué papel desempeña la astrología en tu proceso creativo?

SWAYLO: Sin duda, me gusta lanzar mis canciones en sincronía con las lunas, lo cual es energéticamente placentero. Las lunas nuevas y las lunas llenas son momentos muy poderosos. Cada una tiene su significado, y luego está la luna de la cosecha. Es cerca del equinoccio, cuando pasamos del verano al otoño. Esta es una gran transición, y al alinear el lanzamiento de mi música con este momento, le doy un poco más de significado e importancia, a mí y a las personas que están en este viaje conmigo.

El cambio entre el verano y el otoño es un momento ideal para fijar objetivos y mirar atrás y ver lo que hemos logrado desde principios de año. Por supuesto, el objetivo principal de la luna de la cosecha es señalar el momento de recoger los cultivos y los frutos de nuestro trabajo. La autorreflexión es similar a esto metafóricamente, ya que podemos contemplar lo que queremos lograr el año que viene.

“GLOBAL ACID JACK” es una canción emocionante con mucha energía. Esto está sincronizado con nuestra pasión, que es la fuerza impulsora que nos empuja en la dirección correcta. Lanzarla con la luna gibosa creciente y la luna de la cosecha invita al oyente a este viaje positivo.

Método iEDM: ¿Qué mensaje o sentimiento esperas que los oyentes se lleven de “GLOBAL ACID JACK” y cómo encaja en la narrativa más amplia de tu carrera musical y tu visión artística?

SWAYLO: Gran parte de ello se debió a que se trabajaba en medio del caos. Encontrar el orden era realmente la intención de esta canción. Hay sonidos caóticos e intensos, estridentes y más oscuros que los que suelo utilizar en mi música. Aunque el oyente está pasando por esto, la canción muestra que hay luz al final del túnel. La canción, en última instancia, tiene la intención de motivar a su audiencia a superar los obstáculos que enfrentan y seguir adelante.

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Método iEDM: “GLOBAL ACID JACK” parece mezclar elementos tradicionales y futuristas. ¿Cómo logras un equilibrio entre nostalgia e innovación en tu música?

SWAYLO: Encontrar el equilibrio entre esos dos componentes es la clave para crear buena música. Para mí, es crucial estar lo más presente posible, pero también trato de encontrar el equilibrio haciendo referencia a sonidos más antiguos y sonidos folclóricos de nuestros mayores. Tomo influencias de cosas que la gente ha hecho antes y me adelanto a un mundo nuevo, un mundo más tecnológico, un mundo de incertidumbre y misterio.

Todos estos elementos combinados me permiten sumergirme en lo desconocido y crear algo que nunca se ha escuchado antes. Mi proyecto se centra en el misterio de la vida y en aceptar ese misterio, ya sea del pasado, del futuro o arraigado en el presente.

Método iEDM: La producción del tema parece evolucionar en dos secciones distintas. ¿Qué narrativa o atmósfera intentabas transmitir a través de estas transiciones?

SWAYLO: Hablé de esto un poco antes, pero para explicarlo mejor, el caos presenta una sensación de distorsión que se superpone con la principal fuerza impulsora de “GLOBAL ACID JACK”.  A través de la canción, el tema de la resiliencia es fuerte y el mensaje es que no estamos solos, estamos juntos en esto.

Método iEDM: Tu música suele mezclar varios géneros, como el afro-house, el melodic house y el tech house. ¿Cómo decides el género o estilo principal para cada canción y qué impulsa tu enfoque de fusión de géneros?

SWAYLO: Se basa en el latido de la música, en mi caso dance y house. Mi objetivo es que mi música sea una fuerza de positividad y luz. Debido a esto, la mezcla de géneros surge de manera natural y tiene sus raíces en estos elementos centrales.

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Método iEDM: Como artista y promotor, ¿cómo se entrelazan tus experiencias como comisario de eventos y tu proyecto individual? ¿Cómo se influyen mutuamente?

SWAYLO: Estoy muy agradecida de estar en un camino en el que estoy siguiendo ambas carreras, la de artista y promotora. No siempre es fácil y hay muchos desafíos que superar, pero es muy gratificante. Las dos se complementan verdaderamente; aprendo de ambos lados. Ser artista me hace mejor promotora, y ser promotora me hace mejor artista.

Al mismo tiempo, es vital poder separar ambas cosas y saber qué sombrero es el adecuado para cada momento. Hay un momento y un lugar para todo. No soy el tipo de promotor que se está reservando constantemente los conciertos que realizo. Para ser organizador de eventos, hay que ser disciplinado y dejarse guiar por el amor y el aprecio por ofrecer una buena experiencia. Respeto ambos lados de mi trayectoria musical.

Método iEDM: ¿Qué motivó su decisión de lanzar su sello y serie de eventos? FUTURO ANTIGUO PRESENTE¿Cuál es su misión en el panorama de la música electrónica?

SWAYLO: En primer lugar, su visión y misión generales surgen de mi único propósito: compartir nuevas expresiones de música, arte y experiencia con el mundo. Además, lanzar música es un gran desafío. Algunos sellos no son demasiado comprensivos, así que, si no lo van a hacer ellos, ¿por qué no hacerlo nosotros?

Yo diría que la mentalidad también influyó, además de alentar a otros a difundir su música. En la industria, a veces hay restricciones y barreras de entrada para los artistas emergentes; espero FUTURO ANTIGUO PRESENTE Proporciona una plataforma para que estos artistas desarrollen sus proyectos. Cuanto más nos empoderemos unos a otros, más floreceremos colectivamente.

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Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó al iniciar? FUTURO ANTIGUO PRESENTE ¿Y cómo se logró su reconocimiento? ¿Cómo superaste estos problemas y qué consejo le darías a otros artistas que quieran lanzar su propia serie de eventos?

SWAYLO: Como sello discográfico, hay muchos gastos para garantizar que la música que lanzas tenga un respaldo justificado. Hay que hacer relaciones públicas, promocionar en clubes y radios, hacer publicidad digital y crear contenido, por nombrar solo algunos. Las cosas pueden volverse bastante costosas y muy rápidamente. El marketing también puede ser caro.

Al final, lo importante es invertir en uno mismo y, como artista, puedes conservar todas tus regalías cuando diriges tu sello. Creo que esta tendencia seguirá ganando terreno y veremos cada vez más artistas lanzando sus propios sellos. El poder está volviendo a manos de los creadores.

En lo que respecta a generar reconocimiento, la paciencia y la constancia son fundamentales. Entienda que probablemente no verá ganancias de inmediato, pero una vez que comience en algún lugar, el único camino es hacia arriba.

Método iEDM: Has actuado en un amplio espectro de festivales y lugares, desde Bosque eléctrico a EDC México¿Hay algún momento o actuación memorable que destaque como un punto de inflexión en tu carrera?

SWAYLO: Me encanta todo. Me encanta actuar porque he aprendido mucho trabajando con personas con distintas energías y en distintos espacios. Los festivales son totalmente diferentes en formato, experiencia y energía que estar en un club. Incluso las atmósferas de los clubes varían, desde un club íntimo a otros mucho más grandes.

En EDC México, tuve un turno bastante temprano y pensé: “Vaya, aquí estoy tocando para un público bastante reducido. Esta es una oportunidad para atraer a la gente”. Mantuve una actitud positiva y toda la experiencia fue increíble. Para cualquier artista, es importante disfrutar del ascenso, estar agradecido por dónde estás y por lo que has logrado.

Para Electric Forest, jugué tres sets que eran increíbles, cada uno a su manera. Cada set era completamente único entre sí.

Método iEDM: Tus videos musicales, como “Fuego Ardiente” Siempre presentan imágenes cautivadoras. ¿Cómo abordas el aspecto visual de tu música, específicamente para “Burning Fire”? ¿Cómo complementa el aspecto auditivo de la canción?

SWAYLO: Para ser sincero, este proyecto fue muy espontáneo. No teníamos un plan estructurado. Mi querido amigo Fénix Es bailarina de fuego y estaba en Las Vegas para un evento. Me dijo que estaba filmando en el desierto con algunas de sus chicas y que le encantaría hacer algo conmigo.

Así que salí con ellos y nos divertimos mucho, simplemente disfrutando el momento y dejando que las cosas fluyeran.En ese momento no teníamos una idea clara de para qué se usaría el contenido, pero recientemente había lanzado “Burning Fire”. La canción encajaba claramente con el entorno y las imágenes.

Fue genial trabajar con él. Thor Wixom, quien filmó y editó todo el video. Es extremadamente talentoso y trabaja con Insomniac, además de otros festivales y eventos geniales. A veces, el arte más asombroso es el que se hace sin planes, ideas ni expectativas.

Método iEDM: Tienes una mezcla única de influencias culturales de tu formación. ¿Cómo se manifiestan estas raíces culturales en tu música, tanto en términos de sonido como de tu visión general?

SWAYLO: Culturalmente, Me conecto con la unidad de la humanidad. Todos tenemos diferencias internas y externas, pero todos tenemos algo que ofrecer. Es fascinante que todos gastemos  Historias, tradiciones, visiones, valores e interpretaciones únicas. Todo esto está entretejido en cada aspecto de mi sonido y visión general.  Mi musica es  Todo se trata de conectar con el mundo. ¡Unificando!

Método iEDM: Como persona con una formación diversa y una perspectiva global, ¿cómo ves la evolución del futuro de la música de baile y cómo pretendes contribuir a ella?

SWAYLO: Veo que las cosas se mueven más hacia el espacio experiencial, multisensorial: auditivo, visual, olfativo, táctil y gustativo, creando todo un mundo de experiencia y exploración.  He notado  Los asistentes a los conciertos quieren conectarse más, por lo que para mí es importante crear formas de ayudar a las personas a interactuar entre sí.

Método iEDM: ¿Hay algún lugar o festival de ensueño en el que te gustaría actuar en el futuro y por qué? Además, ¿qué ubicación geográfica o paisaje crees que sería el más adecuado para tu estilo musical?

SWAYLO: Me encanta tocar en la naturaleza, como en el mar o en el desierto. ¡También me encanta tocar en clubes de alta fidelidad!

Método iEDM: ¿Hay algún proyecto o colaboración próximamente que estés entusiasmado por compartir con tus fans?

SWAYLO: Muchos lanzamientos del sello ANCIENT FUTURE PRESENT. También estoy trabajando en un álbum para el año que viene. Definitivamente hay algunas colaboraciones interesantes en proceso, pero necesito mantenerlas en el misterio por ahora. Además, ¡estoy trabajando en algunos proyectos de meditación sónica y sanación con sonido!

Fotos cortesía de SWALYÓ y @jennicamaephoto.

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