[Entrevista] Tom & Collins Breakdown lanzando sus etiquetas, lanzamientos recientes, + Compartir consejos para los próximos artistas en EDC Orlando 2022

Originario de la Ciudad de México, Tom y Collins es un dúo innovador que está allanando el camino para el futuro de la música house. Este proyecto surge de las mentes brillantes de Juan Pablo Escudero (Tom) y Jorge Corral (Collins). Juntos, han cultivado un estilo de producción único que combina elementos de una variedad de culturas como la afro y la latina.

Mostrando su contagioso sonido al mundo, Tom & Collins ha estado arrasando en la escena tech house durante todo 2022. Además de fascinantes sets en Tomorrowland y EDC México, la talentosa pareja demostró sus habilidades de mezcla en vivo en los lugares más populares de su país de origen. Igualmente impresionantes son los sellos discográficos de Tom & Collins yoTérminos y condiciones y Hidden Jams sigue aumentando exponencialmente su número de seguidores e influencia, liderando el movimiento del house latino. Si hay algo seguro, es que Tom & Collins continuará con su legado en 2023.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Tom y Collins abajo.

Tom (izquierda) y Collins (derecha)

Método iEDM: ¿Cómo influyeron en tu pasión por la música tus infancias y el lugar donde creciste? ¿Qué artistas crees que han tenido el mayor impacto en tu sonido característico y por qué?

Tomás: Ambos venimos de diferentes orígenes musicales. Siempre he sido un gran fanático de la música pop, como Michael Jackson y Justin Timberlake. A medida que crecí, comencé a escuchar a Ministry of Sound y artistas de trance como ATB y Tiësto. Vivir en Cancún durante tres años definitivamente influyó en mi gusto por la música electrónica porque había muchos clubes y fiestas. Más recientemente, Disclosure y Gorgon City, junto con otros artistas que ofrecen ese sonido vocal house, me han influenciado mucho.

Collins: De niño tocaba la batería, así que obviamente era fanático del rock. Los Red Hot Chili Peppers eran una de mis bandas favoritas, pero en realidad cualquier artista al que pudiera ponerme los auriculares me gustaba. El hecho de tocar y bailar durante un par de horas me llevó a mi adolescencia, cuando me introduje en la música dance, principalmente a través de sellos europeos que publicaban muchas recopilaciones y mezclas.

Método iEDM: ¿Cuál fue el obstáculo más difícil al que te enfrentaste cuando comenzaste a obtener reconocimiento por tu música y cómo lo superaste?

Tomás: Iniciar una escena de tech house en la Ciudad de México fue uno de los retos más difíciles porque en ese momento no había muchos festivales o clubes que promocionaran ese tipo de música. La mayoría de los clubes eran de formato abierto con la cabina del DJ ubicada lejos de la pista de baile. Tuvimos que convencer a los dueños de los clubes para que pusieran la cabina del DJ en el área principal con un buen sistema de sonido, así como pedirles a los asistentes que se abstuvieran de pedir canciones. De esta manera, los asistentes al club pueden escuchar realmente el sonido y el estilo que el DJ está representando. Luchamos con esto durante los primeros años, pero una vez que finalmente nos comprometimos con un sonido, la gente comenzó a identificarnos por nuestro estilo de tech house. Con el tiempo, se volvió más fácil conseguir contrataciones para lugares y tocar para audiencias que preferían nuestro sonido al de un DJ que solo tocaba los mejores éxitos.

Collins: Otro obstáculo fue que hace unos años nos contrataron con un sello importante que contaba con muchos recursos para cuando quisiéramos hacer algo vocal y centrado en la radio.Sin embargo, nos resultó difícil lanzar una pista más instrumental o tech house con un sample como tema. La tenacidad y la consistencia para seguir nuestro El sonido nos permitió no dejar que lo popular o mainstream cambiara la dirección en la que queríamos ir. Esto finalmente resultó en que lanzáramos nuestro propio sello.

Método iEDM: ¿Cuáles son algunos conceptos erróneos comunes sobre la contratación de artistas para espectáculos y giras? ¿Qué consejo le darías a los artistas emergentes que tienen dificultades para conseguir contratos?

Collins: A veces, los clubes simplemente necesitan un DJ. Si alguien les dice que lo estás haciendo bien y que tienes muchos seguidores, podrían contratarte sin conocer realmente tu sonido. Ha habido momentos en los que el ambiente del club y la música que se tocaba eran completamente diferentes a lo que esperábamos. Es importante obtener las expectativas adecuadas de la gerencia del club antes de presentarse a un concierto. Cómo será el set de calentamiento y qué género tocará el DJ de apertura son excelentes preguntas para ayudarte a brindar la mejor experiencia a tu público y ofrecer el set óptimo.

Otro consejo es no tener miedo de exponerse y pedir la oportunidad. Si te quedas encerrado en tu estudio, será muy difícil que te reconozcan y te contraten. Preséntate en el club en el que quieres tocar, conoce a la gerencia y, sin parecer insistente, pide un set de precalentamiento. La gente aprecia cuando un artista tiene suficiente hambre como para hacerlo y, al final, tendrás la oportunidad.

Tomás: La música electrónica y la industria de los DJ en general son tan competitivas en este momento que realmente necesitas poder identificar tu sonido y destacar a través de la producción. Los clubes y los lugares buscan la venta de entradas, lo cual es más difícil de lograr cuando no tienes nada de tu propia música original. Al fin y al cabo, no eres solo un DJ, sino un producto completo. Debe haber un equilibrio entre las relaciones públicas, la construcción de relaciones que conecten con tus fans y la multitud, además de crear pistas o álbumes de calidad. Comprometerse con un sonido específico permitirá que los promotores y los lugares reconozcan realmente lo que estás tratando de lograr como artista.

Método iEDM: ¿Cómo se conocieron y qué los llevó a tomar la decisión de seguir una carrera musical juntos?

Collins: Después de ir a diferentes escuelas secundarias en la misma zona, nos conocimos a través de nuestros grupos de amigos. Durante la universidad, nos conocimos más y supe que Tom era DJ en ese momento. Cuando me asocié con un club para manejar el lado musical de las cosas, le pedí a Tom que fuera DJ para la noche de apertura. Sugirió que deberíamos hacer un set back-to-back juntos. Hicimos esto durante un año y conseguimos una residencia, haciendo sets extendidos de seis horas sin siquiera tener un nombre artístico. Finalmente, nos llamaron para hacer un festival y otros eventos, lo que nos hizo comenzar a darnos cuenta de que esto podría ser algo más. Comenzamos a aprender a producir juntos y, a medida que el impulso de nuestro proyecto aumentó, llegó un punto en el que era imposible hacer ambas cosas. Dejamos nuestros trabajos diarios y dimos un salto de fe.

Tomás: Han pasado 10 años desde que tocamos juntos por primera vez y hemos logrado más de lo que podríamos haber imaginado y no lo cambiaría por nada del mundo. Comenzó como una pasión y un pasatiempo, pero a medida que fortalecimos nuestros conocimientos y habilidades, Tom y Collins ocuparon la mayor parte de nuestro tiempo. Tocábamos en clubes por la noche, trabajábamos en nuestros trabajos durante el día y luego asistíamos a clases de producción musical, por lo que definitivamente fue un esfuerzo llegar a ese punto.

Método iEDM: ¿Qué objetivos y visión tienes para los Términos y Condiciones de tu sello? ¿Qué impidió el lanzamiento de su sello hermano, Hidden Jams, y cuáles son las principales diferencias entre las dos plataformas?

Collins: Términos y condiciones Fue un sueño que siempre tuvimos. Estar involucrado sin que sea tu música es algo grandioso porque puedes apoyar algo más grande que tú. Cuando llegó el COVID, tuvimos tiempo de configurar todo y lanzar el sello como corresponde. Trabajamos en ello durante unos seis meses antes de anunciar oficialmente el sello. Si estás lanzando en otros sellos, te dan una fecha y tienes que planificar tu tema en torno a eso. Ahora teníamos la libertad de lanzar lanzamientos cuando quisiéramos. Nos comunicamos con nuestros amigos y futuros productores, los invitamos a ayudar a impulsar el estilo de música tech house latino en Términos y condiciones. Al principio, habíamos planeado un lanzamiento al mes, pero recibimos tantas propuestas excelentes que decidimos lanzar un lanzamiento a la semana. Términos y condiciones Forjar un sentido de comunidad del que la gente pueda ser parte.

Atascos ocultos Empezó como una recopilación para productores emergentes o consolidados que querían sacar un sonido experimental. Queríamos que crecieran como artistas y llamaran la atención sobre estos estilos innovadores. Había una gran cantidad de estos artistas, así que hicimos Atascos ocultos en una etiqueta para ayudar a los productores emergentes a construir su base de seguidores.

Tomás: Atascos ocultos Ha presentado artistas que apenas tienen perfil o es literalmente su primer lanzamiento. Términos y condiciones Engloba a artistas que tienden a tener un perfil más grande, así como más lanzamientos y experiencia. Con la combinación de los sellos, existe una oportunidad para ambos grupos.

Uno de los objetivos de Términos y condiciones No era solo dar a conocer a los productores latinoamericanos emergentes, sino crear una escena de entretenimiento. A través del sello, reservamos fiestas en la Ciudad de México, Acapulco y Tulum. Por lo general, tocamos, tenemos un gran cabeza de cartel y lugares para DJs emergentes y aquellos que han firmado música con nuestro sello. Esto los apoya aún más, permitiendo que estos DJs sean contratados para conciertos, promocionen su música y creen contenido para sus seguidores en las redes sociales. Planeamos expandir una influencia más fuerte en los EE. UU., Europa y Sudamérica. Para nuestro próximo lanzamiento, nos hemos asociado con prosperar la música para que puedan promocionar la canción en los EE. UU. mientras Términos y condiciones lo impulsa en América Latina.

Método iEDM: La obra de arte en todo momento Términos y condiciones es fascinante. ¿Qué inspiró los gráficos psicodélicos y el tema general de una cabeza que se manipula para crear diferentes diseños imaginativos? ¿Cuál es tu favorito? Términos y condiciones ¿pistas?

Tomás: Mucha gente no sabe que me encanta el lado artístico del diseño en lo que respecta a la música. Desde que comenzó Tom & Collins, hice todo el logotipo y trabajé en los folletos, lo que ayudó a organizar el proyecto visualmente. yoTérminos y Condiciones, Creé el diseño conceptual y el gráfico facial inicial.Nos asociamos con un diseñador mexicano a quien se le ocurrió la idea de tener esa misma cara y ponerla en diferentes escenarios. A nuestros seguidores les encanta la estética de Términos y condiciones, Además de la música. Después de recibir una reacción tan increíble de nuestro público, comenzamos a usar los diseños para nuestras fiestas e incluso en nuestros visuales en vivo. Realmente disfruto escuchando "Coso del Cosito" de Hugo Alba. Es más un ambiente diurno relajante, perfecto para pasar el rato en la playa. Muchas de las canciones que me entusiasman en este momento son inéditas.

Collins: Andruss es un artista que hemos presentado en Términos y condiciones ¡Quién está arrasando en la escena tech house en este momento!

Método iEDM: Tu nuevo sencillo “Se Va” está repleto de tambores coloridos y una línea de bajo pegadiza. ¿Puedes describir las técnicas de producción que utilizas para darle al tema un aire tropical y latino?

Collins: Tenemos a nuestro vocalista de cabecera, que es colombiano. Graba solo las voces y la percusión, lo que puede ser un poco complicado porque no son necesariamente los mismos acordes y la misma estructura que tendría una canción de la casa. Probamos muchas cosas diferentes con “Se Va” y estamos orgullosos de la potente línea de bajo que aparece. Las cuerdas durante el gran descanso de la canción la llevan a lo largo de la construcción.

Tomás: Como la parte vocal ya es muy étnica y latina, intentamos equilibrarla con un instrumental más técnico. Fue un proceso de prueba y error, pero estamos muy contentos con el resultado. Cuando tocamos “Se Va” en vivo, incluso antes de su lanzamiento, el público sintió que ya conocía la canción o quería usar Shazam para grabarla.

Método iEDM: ¿Por qué crees que el estilo y la voz de Cumbiafrica encajan tan perfectamente con el instrumental de “Se Va”? ¿Qué fue lo que más te gustó de trabajar con ellos?

Collins: Cumbiafrica se ha vuelto muy popular en la escena por sus voces. Hay dos ramas de canciones étnicas colombianas: los cantos antiguos icónicos que todos conocen y las pegadizas pistas de house latino moderno. Cumbiafrica es muy cautivadora porque escriben canciones originales que suenan como los cantos históricos de alguna manera. Nos mostraron una versión inacabada de “Se Va” e inmediatamente quisimos trabajar en la parte instrumental. Diseccionamos ciertos elementos del original y los volvimos a unir con la parte instrumental para crear su ambiente general.

Método iEDM: Tu último lanzamiento, “Spooky”, encarna un estilo más minimalista que tu estilo habitual. ¿Qué inspiró este cambio en la producción?

Collins: La canción original tenía un tempo que no encajaba con los bpm típicos de nuestras pistas, que están entre los 120 y los 140 bpm. Tuvimos que acercar la parte instrumental a los 140 bpm para que sonara más natural y no forzada. Al quedarnos en 128 bpm, intentamos incorporar un toque minimalista a “Spooky”, mientras le dábamos un toque de percusión y elementos de tecnología latina.

Tomás: Cuando tocamos en vivo, incorporamos tech house y algunas pistas minimalistas que son un poco más rápidas. Como el minimal tiene menos percusión y un bpm más alto, no desentona con el tech house.Dejamos que la versión original en la que basamos "Spooky" nos guiara en la dirección correcta. A veces, cuando se samplea una pista o una voz, es necesario escuchar lo que pide. Esto significa no forzar un sonido que no se sienta orgánico y buscar un sonido que se mezcle suavemente con la canción.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de la creación de la construcción final de “Spooky”?

Tomás: El break y el gran desarrollo no estaban en la primera versión de la canción. Al principio, era más una canción que se escuchaba en el auto y no durante una sesión de DJ. Entonces decidimos agregar un elemento sorpresa a "Spooky" al incluir el desarrollo extendido. Hacer que la voz fuera más épica y repetitiva permitió que el segundo break generara energía para el drop.

Collins: La belleza de tocar temas inéditos en tus sets es que puedes evaluar por la reacción del público si una canción necesita un poco más de ritmo. Nos dimos cuenta de esto con "Spooky" e implementamos el segundo aumento de ritmo.

Método iEDM: ¿Cuáles son algunas de las cosas que realmente disfrutaste con respecto al diseño de sonido de Hollaphonic en su lanzamiento “Honey”? ¿Qué fue lo que inicialmente motivó la colaboración y cómo lograron equilibrar el estilo de este dúo con el suyo?

Collins: Comenzamos a colaborar con Hollaphonic a través de nuestro representante. Tenían un montón de ideas y voces que nos habían enviado. Al escucharlas, la voz de "Honey" fue una obviedad cuando la escuchamos. El proceso fue de muchas idas y venidas, y nos encantó el resultado.

Tomás: Al principio, cuando Hollaphonic nos envió el tema, era más agresivo y pesado. Queríamos darle un sonido más refinado. Tomamos algunos de sus elementos y añadimos nuestro estilo al sencillo, lo que dio como resultado una combinación perfecta.

Método iEDM: ¿Cómo encontraste e incorporaste la voz en “Hagüe”? ¿Cuál es tu procedimiento habitual para buscar samples y qué hace que un sample se destaque como algo en torno a lo cual te gustaría centrar una canción?

Tom y Collins: Tenemos un amigo que conoce a un montón de grandes vocalistas colombianos. Había un artista talentoso que hizo una sesión de estudio con nuestro amigo y nos encantó. Había intentado hacer otras cuatro o cinco versiones de la canción con la voz y no salieron como él quería. Este vocalista fue muy amable al permitirnos usar la voz, así que realmente resaltamos las vibraciones afro y latinas en la canción. Le dimos a "Hagüe" una línea de bajo con mucho ritmo que combinaba muy bien con las voces étnicas en todo momento.

Método iEDM: ¿Cuál es tu recuerdo favorito de cada club o festival y por qué? Si tuvieras que elegir uno, ¿en qué recinto de la Ciudad de México elegirías actuar?

Tomás: Hay dos lugares en particular en los que estamos felices de tener la oportunidad de tocar con frecuencia. Uno es Lulu, que es un club que ayudamos a fundar. El otro se llama Phonique y ahora tenemos una residencia allí. Phonique tiene un ambiente realmente genial; hay una vibra especial cada vez que actuamos allí.A todo México nos encanta tocar en el Bar Américas.

Collins: En cuanto a otras actuaciones, definitivamente tenemos que mencionar la que dimos en el escenario principal de Tomorrowland el verano pasado. Fue un honor para nosotros contar con una presencia mexicana tan grande. ¡Estuvieron tocando durante todo el set! Los vuelos de otro artista se retrasaron, así que también pudimos tocar un segundo set. Tocamos en el horario del atardecer en EDC México y ¡fue increíble!

Método iEDM: ¿Qué proyectos futuros y próximas sorpresas de presentaciones puedes adelantar para entusiasmar a tus fans?

Tom y Collins: “Tambores” es nuestro tema que llegará este mes. Es súper latino pero también más melódico. Nos encanta experimentar y tratar de mantener nuestro sonido fresco, lo que nos permite canalizar nuestra creatividad. Además, acabamos de anunciar nuestro Glitch Tour para el próximo año. ¡Más de la mitad de las fechas son en los EE. UU. y estamos emocionados por ello! Trabajar con sellos estadounidenses como Registros insomnes y Prosperar Nos abrió muchas puertas, así que estamos emocionados de llevar nuestro sonido a ese mercado. Haremos dos grandes shows: uno en San Diego y otro en Las Vegas. Hemos recibido un gran apoyo latino en todo Estados Unidos y es increíble ser parte de eso.

Fotos cortesía de Tom y Collins