[Entrevista] Las ballenas comparte su historia inspiradora y desglosa su último EP, 'Fuckin' '

De vez en cuando, surge un artista con un nivel de pasión y creatividad tan intenso que nada puede interponerse en su camino. Enfrentado a dificultades y desafíos personales de la mayor gravedad, Ballenas (anteriormente conocida como ballenas sexuales) es uno de estos individuos imposibles de encontrar.

Tras luchar contra el síndrome de Tourette, el TOC, el trastorno de estrés postraumático, la depresión y otros problemas a lo largo de su vida, Whales es la prueba de que puedes lograr todo lo que te propongas, sin importar lo que la gente pueda decir que son tus limitaciones.  Con una afinidad por crear música y una voluntad inquebrantable de inspirar a otros, Whales ha acumulado más de 4 mil millones de reproducciones y actualmente es el cuarto artista israelí más escuchado en todo el mundo.

Con su último  PE, Joder, Whales finalmente está listo para compartir su historia completa. Este viaje está lleno  con  perseverancia y autodescubrimiento mientras celebra los 10 años de Whales y prepara el escenario para un futuro brillante y emocionante, junto con su esperado próximo álbum, Dos mundos aparte.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Ballenas abajo.

Método iEDM: ¿Puedes darnos alguna idea de por qué finalmente estás compartiendo toda tu historia con el mundo?

Ballenas: Al cumplirse 10 años de Whales, me di cuenta de algo muy importante. Nunca he dado demasiados detalles sobre mi historia. De vez en cuando hablé de los obstáculos que tuve que enfrentar en las entrevistas, pero esta es la primera campaña de relaciones públicas que he hecho para difundir mi historia.

Durante mucho tiempo, solo quería que la gente disfrutara de mi música. No quería mirar atrás y que la gente dijera que me aproveché de mi historia para llegar a donde estoy ahora. Me decía continuamente a mí mismo que no podía dejar que mis dificultades y mi historia convencieran a la gente de ser fan de los Whales, que eso tenía que surgir de la música, las experiencias en vivo y mi marca en general.

Ahora he llegado a un punto en el que siento que es el momento adecuado para compartir mi viaje con el mundo. Significa mucho poder inspirar y motivar a las personas a través del aprendizaje sobre las raíces de mi proyecto.

Método iEDM: ¿Cómo han influido tus raíces israelíes en tu gusto e identidad musical?

Ballenas: Ser oriundo de Oriente Medio, en general, no es fácil. La gente de fuera nunca parece entender la situación en su totalidad y no hay tanto odio entre los habitantes de Oriente Medio como nos hacen creer. Nunca crecí con odio, pero sí con muchas luchas y sentimientos muy fuertes.

Me encontraba en una situación de supervivencia, no solo en mi país, sino también en mi pueblo judío. Había perdido a miembros de mi familia en el Holocausto. Aunque en mi país hay felicidad, en la población israelí había mucho estrés y presión.

La gente se pregunta por qué Tel Aviv e Israel en su conjunto son uno de los países más avanzados en tecnología y cuentan con empresas líderes. La razón es que nos han educado para creer que si no lo logramos o no hacemos algo por nosotros mismos, nadie estará ahí para salvarnos. Somos un país pequeño, pero tenemos una enorme sed de éxito.

Esto también se puede ver entre los profesionales de la música israelí. Todos quieren demostrar lo que son. Existe un equilibrio entre una música alegre y divertida para bailar y componentes tristes que reflejan los problemas que tenemos en nuestro país.

Todos venimos de una cultura diferente. Mi música es una gran mezcla de todo. Hago todos los géneros que encarnan todo tipo de sentimientos: dubstep, melódico, alegre, triste, no importa. En retrospectiva, la forma en que me criaron definitivamente se tradujo en mi gusto musical y ahora en mi carrera.

Método iEDM: ¿Qué artistas admiraste como modelos a seguir durante tu infancia y por qué?

Ballenas: A medida que crecí, siempre buscaba música nueva, ya sea escuchando los últimos éxitos o repasando géneros más antiguos. Mis modelos a seguir fueron Borgore e Infected Mushroom, cada uno con un sonido muy único y son dos de los artistas israelíes más importantes de la música electrónica. Estoy agradecido de ser un buen amigo de Borgore ahora, además de compartir el escenario con él y con Infected Mushroom.

De pequeño, no había nadie a quien admirar y la música EDM era definitivamente un movimiento underground. La palabra "DJ" era ridícula en mi país. No había cultura de DJ más allá de la comunidad psytrance, así que Borgore e Infected [Mushroom] son ​​grandes creadores de la era del dubstep.

También fui (y sigo siendo) un gran fan de Savant. Él también es autista y fue una gran inspiración para mí. Me fascinaban las mezclas locas y los tipos exóticos de sonidos y melodías que mezclaba, es extraordinario. Otros artistas de los que me volví fan más adelante son Skrillex, Excision y Flux Pavilion.

Borgore (izquierda); Hongo infectado (derecha)

Método iEDM: Tu historia es increíblemente inspiradora y demuestra que todo es posible, independientemente de las dificultades o los reveses que se presenten en la vida. ¿Recuerdas algún momento en el que estuviste a punto de rendirte, pero tu pasión por la música te mantuvo en marcha?

Ballenas: El primer concierto que di en París es el momento que más me marcó. Fue mi primer concierto internacional y ya llevaba ocho años haciendo música en ese momento (2015). Las cosas habían empezado a mejorar para Sex Whales (mi nombre en ese momento) durante el año pasado y yo había llegado al punto en que se estaba convirtiendo más en una carrera y menos en un pasatiempo.

Todavía no lo había asimilado. Tenía un número considerable de seguidores en Facebook y SoundCloud, y algunos de mis vídeos en YouTube aparecían en canales populares, pero me costaba creer que esta pudiera ser una carrera sostenible para mí.

Por desgracia, en aquel entonces estaba muy enfermo. No podía abrir los ojos más de dos segundos y tenía que mantenerlos abiertos para poder ver. El único momento en el que me sentía relajado con el síndrome de Tourette y mis tics era cuando hacía música.

A algunas personas les gusta dar un paso atrás y relajarse cuando las cosas empiezan a irles bien. Yo no. Soy el tipo de persona que, cuando cojo impulso, me esfuerzo aún más. Estaba trabajando mucho en mi música, aunque estaba más enfermo que nunca. Pesaba alrededor de 191 kg (420 libras); no podía ducharme solo ni comer solo. Mi síndrome de Tourette no me daba un respiro y apenas podía dormir durante cuatro o cinco días seguidos.

Estaba a punto de morir, pero por otro lado, acababa de recibir la oferta de iniciar oficialmente mi carrera musical. Me pagarían el pasaje a París para actuar. Quería que mi madre viniera conmigo, pero no podíamos permitirnos pagarle un pasaje de avión.

A pesar de mi enfermedad, sabía que tenía que ir.Fue una decisión sencilla porque o iba a tocar y asumía el riesgo de morir, o dejaba pasar la oportunidad de mi vida y posiblemente muriese el año siguiente, dependiendo de cómo estuviera mi salud. Si abandonaba mi pasión por la música, dejaría que mi enfermedad me venciera.

Así que fui al show y nunca había visto tanto amor y apoyo por mi proyecto. Había 2000 niños gritando mi nombre, promocionando productos caseros de Sex Whales y pidiendo fotos. Ni siquiera puedo procesar la cantidad de dolor y enfermedad por la que pasé, para luego recibir todo ese amor de una sola vez. El show realmente me llenó de felicidad y aprecio para toda la vida.

Esa decisión fue definitivamente el momento en el que estuve muy cerca de rendirme. Tan pronto como terminé el espectáculo, supe que tenía que actuar en vivo una y otra vez para vivir la experiencia y sentir que me brindaba. Creo sinceramente que la música me salvó la vida.

Antes de ese programa, tomaba alrededor de 40 pastillas diferentes al día para toda la medicación que necesitaba y los efectos secundarios que traían consigo. Después dejé de tomar todo de golpe porque me sentí muy fortalecida y empoderada por la actuación. Esto fue extremadamente peligroso, pero sorprendentemente pude mejorar mi forma física bastante rápido una vez que dejé de tomar la medicación.

Pude vivir casi como una persona normal sin mis discapacidades. Mi vida pasó de ser una carga a ser una artista, hacer algo bueno por el mundo, ser una buena influencia y hacer feliz a la gente. Por supuesto, todavía hay dificultades, más de las que puedo contar. Al final del día, mi pasión por la música me impulsa y me hace seguir adelante.

Método iEDM: ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo al que te has enfrentado a la hora de cultivar tu sonido y ampliar el alcance de tu música? ¿Cómo lo superaste?

Ballenas: Creo que el mayor desafío que tuve fue el hecho de que me encanta crear tantos géneros, metiendo el pie en muchas puertas. En aquel entonces, entre 2015 y 2017, estaba bien crear un montón de géneros diversos. Había artistas que hacían dubstep y house, trap y future bass melódico, y otras combinaciones. La industria funcionaba de manera diferente y los sellos eran más importantes.

A medida que han pasado los años, la escena EDM ha ido pasando a estar más en manos de los artistas, centrándose en su personalidad y marca. Muchos artistas de primer nivel han lanzado sus propios sellos, como Excision y Subtronics. Los oyentes tienden a optar por algo que les permita entender lo que está pasando y seguir una narrativa.

Durante mucho tiempo, no podía describir mi proyecto en una o dos frases. Empecé con mi sello melódico, pero luego comencé a hacer música más pesada cuando cambié mi marca por Whales. Empecé a trabajar con un director visual increíble para que se encargara de todo el arte gráfico y de video para mi proyecto. Ahora pudimos crear una marca más organizada y más fácil de seguir.

Esto está presente en mi último EP, aunque hay numerosos sonidos y géneros presentes. También estoy súper emocionado por mi próximo álbum, Dos mundos aparte, porque los componentes visuales y auditivos se combinan muy bien.

Método iEDM: Hay tantos paisajes sonoros y géneros diferentes representados en tu Joder PE.¿Qué técnicas o trucos de producción has aprendido para fusionar múltiples géneros sin problemas?

Ballenas: El dubstep se puede hacer de una manera muy tradicional o se pueden hacer locuras con él. Muchos artistas tienen miedo de correr riesgos; yo siempre elegiré lo segundo. Por ejemplo, Joder Comienza con “Real Lies”, que tiene un aire de Oriente Medio, luego “So Ready” se centra más en el hardstyle. “Untouchable” entrelaza elementos del hip-hop de los 90.

Quiero que cada tema no sea solo una mezcla diferente de géneros, sino también una ola de energía diferente para su público. Al sumergirme en la creación de otros géneros como los que acabo de mencionar, pude fusionarlos con el dubstep.

Joder El EP arranca con el heavy dubstep de “Real Lies” y cierra con el aura melódica y relajada de “Drowning”. ¿Había alguna intención específica al ordenar las pistas de este EP de la forma en que lo hiciste? Desde tu perspectiva, ¿cómo transmite el flujo de las canciones un mensaje o una historia colectiva a su audiencia?

Parte de la intención de este EP es mostrar cómo mi sonido ha cambiado y evolucionado a lo largo de mi carrera. Cuando cambié mi nombre a Whales, obviamente comencé a hacer música más pesada. Pero aún hay mucho espacio para mostrar pistas melódicas y vocales en mi proyecto. En general, el EP tiene un flujo y un diseño de sonido muy minimalistas. Hay algunas caídas fuertes a lo largo del disco y también mucha experimentación.

El cierre del EP, “Drowning”, es para que la gente no olvide que sigo siendo yo y que todavía me encantan los sonidos melódicos que hacía con más frecuencia en el pasado. La canción melódica del final es como un gran final para Joder Y yo lo sabía Mesa Redonda de Discipulos Estaría todo a favor de eso.

Cada canción puede hacer una transición a la siguiente, excepto “Hurt” que pasa a “Drowning”. Me gusta hacer bromas y tonterías, a veces mi música lo refleja. Sabía que todos estarían esperando otra transición suave, pero tuve un momento de incredulidad y cambié completamente las vibras. “Drowning” terminó siendo una de las favoritas de los fans y también mi favorita.

Joder En general, es básicamente un adelanto del próximo álbum. Estoy muy entusiasmado por él y habrá sonidos y sorpresas completamente nuevos.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de incorporar los elementos vocales a lo largo de “Untouchable” de una manera que complemente las progresiones del bajo?

Ballenas: Esta fue una de esas canciones que surgieron de manera natural, todo tenía sentido. Al principio tenía una canción con una vocalista jamaiquina, pero no terminaba de encajar con el estilo de la canción. Así que probé las voces que mejor encajaban y terminaron combinando bien con el bajo y completando la introducción.

Método iEDM: ¿Nos puedes explicar cómo construiste la caída enfática en la canción principal de tu EP? Joder¿Qué complementos o efectos clave utilizaste para agregarle más energía y agresividad a la canción?

Ballenas: Curiosamente, en este EP utilicé la menor cantidad de efectos que he utilizado nunca. Como ya he dicho, quería ser más minimalista con el sonido.La mayor parte de la compilación tampoco tiene demasiadas capas, pero específicamente en "Fuckin'", hay muchas capas y pequeños detalles.

Utilicé el complemento PITCHMAP durante todo el EP para ayudar a dar forma al bajo. Pude llevarlos a una escala árabe en este complemento y trasladar las progresiones del dubstep a una mayor armonía. Esto es lo que me permitió dar a ciertas caídas un sonido parecido al del Medio Oriente.

Método iEDM: La obra de arte y los elementos visuales de Joder Son verdaderamente fascinantes. ¿Qué simboliza para ti la portada y cómo se conecta con el componente auditivo del EP?

Ballenas: Como soy de Oriente Medio, quería reflejar mi cultura y mis raíces en la portada. También tenía que asegurarme de que mi personaje, la ballena, estuviera representado. Basándome en el sonido del EP, pensé que fusionar tropos antiguos con una temática ciberpunk sería genial.

Me gusta contar una historia con mi proyecto y cada lanzamiento es un nuevo episodio para la ballena. El personaje ha encontrado una caja de Pandora que abrirá un portal. El portal llevará a un lugar realmente fascinante visual y sonoramente, pero no quiero decir más al respecto porque tiene que ver con las sorpresas que traerá el próximo álbum.

Una gran cantidad de artistas utilizan IA en sus obras de arte porque es más fácil y requiere menos esfuerzo. Yo prefiero poner mucho esfuerzo en las imágenes de Whales. Si va a ser genial musicalmente, también debe ser genial visualmente. Hace unos días me acusaron de usar IA, así que etiqueté a mi diseñador gráfico/director visual y él les mostró una mirada interna del proyecto.

Método iEDM: ¿Por qué crees? Joder ¿Es una combinación sólida para su impronta global, Disciple Round Table?

Ballenas: He trabajado con Disciple en el pasado en sonidos mucho más pesados ​​y me encanta su comunidad. Este es el primer EP individual que he hecho con el sello. No hay colaboraciones porque quería mostrar realmente mi sonido e identidad musical. Tengo un amigo en Disciple a quien le dije: “Quiero tomar el estilo pesado de Whales y hacer algo realmente genial y refrescante con él”.

En lo que respecta al dubstep, Disciple siempre está abierto a dar espacio para que florezcan nuevos sonidos y proyectos. Un agradecimiento a Disciple y Monstercat por creer en mí y brindarme la oportunidad de expresarme musicalmente y llevar mi proyecto en direcciones diferentes y emocionantes.

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a alguien que está luchando por encontrar su propósito en la vida y su verdadera vocación? ¿Cómo has aplicado este consejo a tu propio proyecto?

Ballenas: La mayoría de las veces, cuando doy conferencias o hablo con mis fans, la gente me dice que no sabe qué hacer con su vida. “Hago música, hago esto y aquello, pero no logro encontrarle un propósito a mi vida”, dicen.

Creo que un error muy común es pensar que el propósito se traduce directamente en éxito, ya sea monetario o de estrellato. La gente necesita separar el éxito material y el éxito financiero de su pasión.He conocido a muchas personas con mucho dinero, pero están perdidas, no tienen pasión ni propósito. Hoy, más que nunca, tienes toda la información y las herramientas a tu disposición para ser quien quieras ser.

Debemos entender que si eres músico, pintas, bailas o cualquier otra cosa, no es necesario que tengas éxito financiero para que tengas un propósito. Mientras seas apasionado y feliz al hacer algo, eso Tu propósito es el de hacer música. No debería importar si tienes un público o fans detrás de ti. Si perdiera todo lo que había construido en los últimos 10 años, ¿seguiría haciendo música? ¡Por supuesto! Porque eso es lo que amo y lo que me hace feliz, independientemente del éxito que venga con ello.

Un día, si persigues tu pasión por el motivo correcto, existe la posibilidad de que se convierta en tu trabajo. Mi carrera surgió de forma muy natural. Literalmente me llamaba Sex Whales, así que claramente no me importaba tanto triunfar en la industria como simplemente disfrutar haciendo música. Durante los primeros ocho años de mi trayectoria, no tuve representantes, ni diseñador gráfico, ni equipo; estaba completamente sola (con el apoyo de mi madre) y hacía música por pura pasión.

Método iEDM: Recientemente has anunciado un montón de novedades emocionantes, desde un álbum que rompe con el género hasta tu gira más grande hasta ahora. ¿Puedes dar más detalles o dar pistas sobre lo que está por venir para que tus fans se entusiasmen aún más?

Ballenas: Este año ya es y será muy especial para mi proyecto. Estoy convirtiendo mi mayor sueño en realidad. Serán los mejores shows de ballenas, de todos los géneros y 100% yo. Todas las cosas más locas que he querido hacer por primera vez están ocurriendo este año, por lo que tiene sentido lanzar mi primera campaña de relaciones públicas y crear contenido para maximizar la experiencia que pretendo ofrecer a mi comunidad.

Diez años es mucho tiempo. ¡Les debo algo grande a quienes me apoyan! Aquellos que me han acompañado durante todos estos años verán un poco de todo de Whales.

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Método iEDM: Durante los últimos 10 años has recorrido un increíble camino artístico. ¿Qué visión tienes para Whales y qué esperas lograr para finales de la próxima década?

Ballenas: Quiero hacer exactamente lo mismo que estoy haciendo ahora. Sé que puede sonar a cliché, pero tengo muchos objetivos que se basan en superarme a mí mismo. Nunca me voy a comparar con nadie más, quiero hacer proyectos y espectáculos más grandes que nunca antes. Con suerte, en 10 años podré hacer 10 veces más de lo que hago ahora.

Algunas personas podrían decir que ya he logrado mis sueños. Podrían decir que no necesito más fans ni dinero, y tendrían razón. Para mí, todo se trata de mi visión de hacer feliz a la gente con mi música y traer más energía positiva al universo. No soy la persona más espiritual, pero quiero ser bueno en este mundo. Mis principales objetivos son inspirar a la gente y seguir disfrutando del camino que estoy recorriendo.

Ballenas durante su set de Tierras Perdidas de 2022 (con Benda a la derecha)

Fotos cortesía de  Ballenas.

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