Kalya Scintilla y Eve Itolution hablan sobre su gira mundial en la entrevista exclusiva de IEDM

Sentado con Kalya Centella y Solución Eve Fue un momento personal destacado para mí en el Resonance Music & Arts Festival. La música de Kalya Scintilla está entrelazada con muchos sonidos diferentes, incluidosFusión mundial, bajo progresivo y elementos electrónicos innovadores.

Junto con su música hay una exhibición teatral de danza y emoción con su esposa Eve Olution y ocasionalmente También otros artistas. Sentí que mi entrevista con ellos dos fue una de las conversaciones más conscientes y expansivas que he tenido con un artista.

Método iEDM: ¿Qué os unió?

Cali: Estaba en una aventura mágica en los Estados Unidos y me iba a quedar en San Diego en la casa de un amigo que había conocido en Internet. Llegué a la casa y resultó que él vivía con Eve, así que nos conocimos allí, solo brevemente. Pero luego, como una semana después, fuimos a Beloved y yo no sabía que ella iba a Beloved, pero luego nos encontramos allí y después de eso empezamos a hablar y nos hicimos mejores amigos al instante.

Víspera: Sí, y luego, en Pyramid Lake, California, fue cuando estuvimos bajo el gran eclipse parcial y nos encontramos en ese festival y fue entonces cuando siempre cuento la historia de que vi su alma. Como si su alma se revelara ante mí y tuvimos este recuerdo instantáneo de una vida pasada y una conexión y, poco después, fue cuando comenzamos a trabajar juntos como equipo para comenzar a colaborar en nuestro arte y nuestra visión. Él hace mucha mitología antigua a través de la música y yo hago mitología antigua a través del teatro. Entonces comenzamos a incorporar mucho y todo surgió de la inspiración de ese eclipse parcial en particular y, desde entonces, los eclipses han sido muy especiales para nosotros, incluido este último.

Método iEDM: ¿Crees que la música tiene elementos terapéuticos y espirituales?

Cali: El sonido es la esencia de toda la creación, como cada partícula de la existencia es una vibración y la vibración es sonido, así que es muy divertido ver el mundo entero en el que vivimos como sonido. A menudo lo hago con cada emoción, cada árbol, cada sabor, todo es una vibración, así que todo es sonido. Así que podemos tener experiencias espirituales muy profundas con el sonido cuando el sonido se crea o se pretende que toque ciertas partes del alma humana o del cuerpo humano. Un buen ejemplo es el ritmo de un tambor africano. Es muy simple, pero ese simple sonido de una mano golpeando un tambor es tan antiguo y se ha hecho con humanos durante miles de años que tan pronto como lo escuchamos sentimos algo profundo dentro de nosotros. Podemos explorar el sonido de una manera que crea algo que es disonante y agresivo. Podemos despertar mucha ira y emociones densas en una persona y, de la misma manera, podemos producir un sonido hermoso y hacer que alguien llore o se libere o se sienta increíble, y todo es relevante. La disonancia es tan curativa como lo es el sonido hermoso y suave.

Víspera: Tenemos la oportunidad de llevar a la gente a un viaje frente a grandes multitudes y permitirles abrirse y sentirse a sí mismos en un nivel profundo y luego sentirse unos a otros. Cuando incorporamos la vibración de todo el espacio, todo cobra vida y la gente tiene experiencias muy espirituales y nuestro objetivo es eso. Todo lo que hacemos tiene como objetivo intencional abrir el corazón y abrir el sentimiento de conexión entre nosotros y con la tierra. Usamos mucha mitología antigua y muchos sonidos antiguos. Usamos conocimientos antiguos para abrir puertas intencionalmente para las personas.

Método iEDM: ¿Puedes describir algunos métodos antiguos o mitología particular que utilices?

Víspera: Sí, el ritual es latente. Comenzamos con una historia de creación de apertura, que es lo que hemos estado haciendo este último año. Abre esa intención de conectarse y la gente lo sentirá generalmente de inmediato y luego emprenden este exquisito viaje con el sonido para llevarlos más profundamente a estas capas que quizás no podamos poner en palabras, pero todo está encriptado en sonido. Y hay muestras que la gente escuchará y apuntan directamente a mirar hacia adentro o sentir, o abrir, o escuchar. Entonces, estamos señalando estas pequeñas señales a la audiencia y la audiencia comienza a profundizar en eso. Lo que también es exquisito es que Kalya específicamente Tiene la intención de estar presente durante todo el evento y puedes sentir que el público se adentra cada vez más en eso, ya sea que se den cuenta o no, comienzas a sentir el ritmo y, de repente, comienza a producirse una sinergia. Todo eso se basa en un ritual y usamos una fórmula particular cada vez para crearlo.

Cali: Sí, es genial cuando no hacemos demasiadas alusiones a la historia de un álbum, pero la gente vuelve y nos cuenta las experiencias que ha tenido con el álbum o con ciertas canciones. Y es como si entendieran totalmente la historia, nos reflejan todos esos detalles que no están escritos en palabras, es solo una intención con la que jugamos. Y luego vuelven y dicen "oh, tuve esta experiencia escuchando esta canción" y pensamos: "Vaya, has visto la historia, la has pillado, es muy divertido". Y en el aspecto técnico, me gusta explorar muchas afinaciones armónicas diferentes y observar cómo se afinaban los instrumentos hace mucho tiempo en comparación con cómo se afinan ahora en el mundo occidental y jugar con la forma en que interactúan las diferentes frecuencias.

Método iEDM: ¿Fuiste a la escuela para estudiar ingeniería de sonido?

Cali: Sí. Hice un curso de dos años a tiempo parcial de ingeniería de audio que fue bastante bueno. De esos dos años, solo aprendí una pequeña parte de los conocimientos que todavía utilizo. Pero esos conocimientos y la práctica durante dos años no tienen precio.

Método iEDM: Entonces, ¿por qué creen que es esencial incorporar la danza y la música?

Víspera: Estar alrededor de una fogata, contar historias y bailar es algo tan antiguo como el tiempo para el espíritu humano. Así que cuando hacemos esto juntos, nos sentimos conectados y siento que en la sociedad moderna necesitamos esto ahora más que nunca. Necesitamos sentirnos conectados, necesitamos sentir nuestra conexión con nuestros antepasados y necesitamos sentir una conexión con algo que es más antiguo que todos nosotros. Y reconectarnos con ese lugar primordial para realmente salvar nuestra especie. Realmente lo siento profundamente. Así que es una especie de emergencia y un hermoso momento catártico en el planeta. Sentimos firmemente que la danza y la música son parte de la evolución de lo que estamos haciendo aquí.

Cali: Es casi como si, como especie, estuviéramos atravesando la pubertad o fuéramos como adolescentes rebeldes que no quieren escuchar a mamá, ya sabes, a la Tierra. No queremos escucharla. Hay mucha desconexión, se puede ver en la forma en que nos tratamos unos a otros y al planeta en este momento. Parece urgente y da miedo mirar el mundo en este momento, pero si entiendes que es parte de nuestra evolución, que de alguna manera los humanos continuaremos y aprenderemos y creceremos y evolucionaremos a partir de esto y que todo es parte de ello, ya sabes. Lo más importante es lo que hacemos cada día, cómo nos conectamos entre nosotros, cómo nos conectamos y cuidamos la Tierra.Estamos todos juntos en esto.

Víspera: Creer que la gente es buena. Creo que eso fue La parte más profunda de asistir a este tipo de reuniones para mí. De hecho, crecí en Cleveland, Ohio, en el lado oeste, y viví con gente que no era amable entre sí, gente muy distante y fría entre sí, y cuando me mudé a California y comencé a asistir a estos festivales transformadores, viví experiencias completamente opuestas. La gente me miraba a los ojos, realmente querían escuchar lo que tenía que decir y querían ver mi arte y darme la oportunidad de expresarme. Me inspiraron a hacer todo lo que he hecho hasta ahora y creo que eso es algo que todos necesitamos. Todos necesitamos ser vistos, todos necesitamos sentir que tenemos algo que dar y todos necesitamos expresarnos a nuestra manera. Siento que estos festivales le dan eso a la gente y es extremadamente curativo para todos nosotros.

Cali: Cuando empecé a ir a fiestas en Australia, como reuniones tribales al aire libre, solía haber 100 o 150 personas en medio del bosque, a unas tres horas de la ciudad. Llamabas a un número de teléfono por la noche y recibías un mensaje que te indicaba cómo llegar. Solo había un sistema de sonido, unos tapices colgados en la pista de baile, un par de luces y la gente se quitaba los zapatos y bailaba 24 horas al ritmo de música trance, y todos emprendían el viaje juntos. Así que, de nuevo, es como una parte antigua de lo que significa ser humano. Me encanta la cita "no dejamos de bailar porque envejecemos, envejecemos porque dejamos de bailar".

Método iEDM:¿Qué sentimientos quieres que tu música y tu baile evoquen en la gente?

Cali: Siento que nos espera una amplia gama de sentimientos, porque la música tiene esa capacidad y ese teatro. Cuando nos acercamos a las emociones negativas o más densas, lo hacemos con conciencia. Entonces, si llevo a alguien al inframundo, como hay una canción en Open Ancient Eyes llamada Osiris que trata sobre entrar en el inframundo. Hay una responsabilidad muy cuidadosa de llevar a la gente allí. ¿Y cómo podemos llevar a alguien a un lugar que tal vez sea un poco oscuro y aterrador, pero guiarlo y salir por el otro lado a un lugar donde se sienta cómodo y seguro? Eso es algo que realmente extraño, ese viaje hacia la oscuridad y luego regresar a la luz. Muchos artistas se esforzarán por hacer música muy pesada y oscura y está bien, está totalmente bien, es relevante entrar allí. Puedes escuchar música intensa y deprimente que toque una parte de nosotros que necesita una sacudida, pero ¿dónde está la liberación, la belleza, la suavidad que te sostiene cuando has pasado por esta experiencia tan intensa? Eso es algo que pretendemos mucho: acompañar a la gente a lo largo de todo el recorrido y conectar con todo lo que podamos.

Víspera: Creo que nuestra intención es que la gente sienta de verdad. Eso es algo que nuestra sociedad no celebra abiertamente. Y el teatro y la música son elementos para expresarse y que la gente pueda bailar. Y cuando se hace teatro, pueden ver personajes o sentimientos y pueden obtener permiso para tener exactamente ese mismo sentimiento y experimentar algún tipo de liberación catártica. Creo que, en última instancia, esa es la razón por la que venimos a la pista de baile y vemos espectáculos, para tener esa sensación de sentirnos vivos. Y creo que esa es una parte importante de nuestro objetivo: que el arte realmente toque a la gente, que sea real y auténtico y que sea emocionante.Es emocionante porque estamos a punto de poder realmente hacer que eso suceda una y otra vez, así que es emocionante para un artista tener esa respuesta de su arte.

Método iEDM: Entonces no estarán de gira por los Estados Unidos hasta 2019, ¿cuáles son sus planes?

Cali: Bueno, existe la posibilidad de que haya uno o dos shows el año que viene, pero no es nuestro objetivo porque tenemos una gira mundial de casi un año. Tenemos tres meses de gira aquí en los EE. UU.

Víspera: Así que esta es la gran gira de otoño y es por eso que la gente debería venir porque no los veremos hasta 2019.

Cali: Sí, lo haremos con White Bear y su música es increíble y él también es de Australia, así que siento que somos un muy buen equipo para trabajar y tocar juntos. Nos vamos a África y luego a Brasil y luego a Australia y luego a la India y luego al Medio Oriente y Europa y eso nos llevará hasta el próximo otoño. Y luego tendremos algo de tiempo libre y crearemos más música. Una parte realmente genial de esta gira es que el próximo álbum de Kalya Scintillia es una historia sobre la tierra. El último fue sobre los humanos y la mitología de los humanos y este próximo será más sobre la mitología de la tierra y la naturaleza, los árboles y las piedras y los elementos. Así que mientras viajamos por todas estas tierras vamos a entrar en modo creativo y trabajar en la música y las ideas para la historia a medida que viajamos.

Víspera: Con suerte, podremos recopilar algunas historias épicas de personas que puedan contarnos directamente desde su tierra natal. Especialmente con África, estoy muy entusiasmado con África. Estamos muy emocionados.