Markus Schulz habla del Proyecto Dakota, EDC y la escena EDM en la entrevista exclusiva de IEDM

EDC fue un festival verdaderamente mágico y para los más de 400.000 fans que asistieron, fue un fin de semana de recuerdos que durarían toda la vida. Pero los fans no fueron los únicos que vivieron un fin de semana increíble. Los productores que volaron a Las Vegas desde todas partes del mundo vivieron experiencias especiales.

iEDM se sentó recientemente con el rey del trance Markus Schulz para hablar sobre su proyecto Dakota, su experiencia en EDC y sus pensamientos sobre la EDM en general.

Método iEDM: Has tocado en festivales por todo el mundo, ¿tienes algún festival o lugar favorito en el que hayas tocado?

Marco:EDC es para mí un evento de primer nivel porque ha generado muchos momentos importantes y momentos destacados de mi carrera. Cuando estoy planificando mi calendario anual, una de las primeras cosas que anoto es cuándo se llevará a cabo el fin de semana de EDC y lo destaco con prioridad, porque es cuando quiero asegurarme de que cualquier cosa importante en la que esté trabajando en el estudio esté lista para ese evento. EDC Hace mucho por la escena en América del Norte y estoy agradecido por eso.

Además, por supuesto, tengo una conexión muy especial con Transmission, que organiza su evento anual en Praga todos los años. El aspecto especial de Transmission es que se trata de un solo estadio y un solo escenario. Todos los que vienen al espectáculo están allí para verte, y los estándares de producción del evento se vuelven aún más espectaculares año tras año. Tenemos un gran evento de Transmission en Australia en septiembre, por lo que la familia trance que apoya el evento se está expandiendo.

Método iEDM: EDC es uno de los festivales de EDM más importantes de Estados Unidos y del mundo. ¿Cómo te sentiste al tocar en el escenario de Quantum Valley?

Marco:Es un privilegio poder desempeñar un pequeño papel en la presentación general de EDC año tras año. Creo que es el evento más grande e importante de Norteamérica todos los años, es nuestro Superbowl.

Cuando Insomniac trasladó el festival de Los Ángeles a Las Vegas, muchos en la industria eran muy escépticos y pensaban que sería un fracaso, porque hay mucha gente que viene a la ciudad para el espectáculo y, en Las Vegas, hay que tener al menos 21 años para reservar un hotel. Pero recuerdo aquella primera edición en el Motor Speedway en 2011 y la considero un momento decisivo para la música de baile en Estados Unidos. Me mudé a Estados Unidos y pasé mi adolescencia viviendo en una época en la que el hip-hop dominaba el mundo, así que ver música electrónica música Convertirse en este enorme espectáculo fue increíble.

Y ahora, en 2017, lo que aprecio es que el festival va mucho más allá del EDM convencional. Si eres un fanático del techno, tienes un cartel fantástico que te incita a ir. Y para nosotros, en la industria del trance, Dreamstate ha sido un catalizador clave en el resurgimiento del EDM. género en el círculo más amplio. Para mí, desempeñar un papel minúsculo en eso es un orgullo.

Método iEDM: Has descrito tu proyecto Dakota como representativo de tu lado introspectivo, ¿qué te hizo decidir presentar Dakota en EDC?

Marco:Estoy en un punto de mi carrera en el que la importancia de dejar un legado aumenta cada día que pasa. Con algo tan personal como The Nine Skies, unirlo con EDC fue una decisión fácil, la verdad, porque quería que los fans que estaban allí sintieran que en los días, semanas y meses posteriores al evento en sí, lo que presenté les dejó un recuerdo que durará mucho tiempo.

The Nine Skies me llevó un año. Acababa de terminar el álbum Watch the World, que fue un capítulo exploratorio de crecimiento para mí, adentrándome en el mundo de la composición de canciones.Sin embargo, cuando empecé a salir de gira con el álbum, había muchas tragedias en el mundo y todos sentían una sensación de incertidumbre y miedo debido a todo lo que estaba sucediendo, políticamente o de otro tipo. Cuando ocurrió el tiroteo masivo en el club nocturno Pulse en Orlando, me sacudió por completo el hecho de que algo tan terrible pudiera suceder en un entorno en el que yo mismo podría haber estado; y en una ciudad muy cerca de mi casa, Miami.

En ese momento, prácticamente dejé de aparecer a nivel personal en las redes sociales y dejé a mi equipo para hacer correr la voz sobre los próximos conciertos y lanzamientos, porque, para mí, no podía sentirme cómodo con abrazar esta atmósfera de fiesta y buenas vibraciones cuando el mundo que nos rodeaba sufría todos los días.

Leí y estudié mucho en mi tiempo libre, absorbiendo muchas influencias del Reiki. La historia de una persona que se encuentra como un alma perdida, pero que encuentra las piezas adecuadas para emprender el viaje hacia la iluminación es algo que se aplica esencialmente a mi propia vida y algo que espero que pueda inspirar a otros también.

Método iEDM: EDM significa muchas cosas diferentes para muchas personas diferentes, ¿qué es lo que más te gusta de la escena de la música electrónica?

Marco:A mí me encanta el sentido de comunidad y cómo todos formamos parte de ella, ya seamos DJ, promotores o fans. No pasa un día sin que me sienta bendecida por saber que estoy en una posición privilegiada, no solo por poder dedicarme a lo que amo, sino también por poder entretener, inspirar e incluso sanar, ayudando a la gente a superar momentos difíciles a través de la música.

Hay tantos DJ Hay gente ahí afuera que puede apoyarme, así que para aquellos que lo hacen por mí, estoy eternamente agradecido.

He dicho esto sobre los fans del trance, en particular, que son los más fieles de cualquier género. No creerías cuántos DJs de otros géneros me han comentado eso. Y es verdad. Mucha gente de fuera ve el trance como un estigma de ser para gente antisocial e introvertida, pero la verdad del asunto es que la gente que tiene trance en su vida lo ama con cada gramo de su ser. Las melodías significan mucho en sus vidas. Para mí, por eso es tan importante estar en esta posición y hacer todo con pasión y amor por el arte; ya sea un álbum, un concierto o hacer Global DJ Broadcast cada semana.

Método iEDM: ¿Tienes algún consejo para los aspirantes a productores?

Marco:Para los productores, es absolutamente fundamental que aprovechen un sonido y un estilo que los haga únicos e identificables. Estamos en una escena de imitadores: si una persona hace algo único que se convierte en un éxito, tienes 500 réplicas en Beatport en una semana. Pero si tienes un sonido que destaca por ser diferente, los nombres más importantes de la industria se sentirán atraídos por tu trabajo. Mi consejo es tener muchas influencias variadas, tomar pequeñas partes de cada una y hacer un híbrido propio. Y no tienen por qué ser necesariamente influencias exclusivas de la música dance. Puedes estudiar las habilidades técnicas de alguien como BT y entrelazarlas con las melodías de una banda popular como Coldplay.

En cuanto a los DJ, aprende las complejidades detrás del arte de un set de DJ. Estudia los sets de tus DJ favoritos y entiende cómo se construyen, y cómo cada pieza individual contribuye al flujo general y la historia de una noche. El mayor activo que puedes obtener es la capacidad de leer el ambiente y reaccionar en consecuencia. Muchos de los DJ de la nueva generación se presentan con un set de festival para cada club en cada ciudad, y la mayoría de las veces no funciona, porque no hay dos clubes o ciudades iguales.Aprovecha cada oportunidad que tengas para aprender, incluso si estás pinchando para 5 o 10 personas en una cafetería, sigues aprendiendo; sigues leyendo a la audiencia. Si tienes esta experiencia, te será de gran ayuda si dejas de lado una producción.

Y lo más importante de todo es que tienes que dedicar tu vida a esto y tienes que amar absolutamente lo que haces, porque, sencillamente, si haces algo que no amas o disfrutas, te agotarás muy rápidamente.