Pretty in Plur: una historia eléctrica de ropa rave

Los atuendos para las raves han evolucionado tanto como la música misma a lo largo de los años. Desde las fiestas underground originales de principios de los 90 hasta convertirse en un fenómeno global, parte de la escena EDM siempre ha consistido en expresarse de forma vibrante. No siempre fueron margaritas y camisetas con luces, pero en realidad no hay forma de separar un estilo personal animado de la música electrónica. Así que, en honor a los ravers que nos precedieron, aquí te mostramos cómo se vestían para impresionar.

Finales de los 80/principios de los 90:

Son los últimos años de la década de los 80 y la música electrónica de baile se ha abierto camino desde las soleadas costas de Ibiza hasta los sucios underground de todo el mundo. Como era de esperar, la indumentaria rave en general empezó a pasar de los vestidos de diseño a algo un poco más industrial: monos, monos y pantalones anchos. El estilo era de tallas grandes y funcionales con un toque hippie; algo con lo que pudieras ir a un almacén sudoroso sin perder las llaves y el bálsamo labial. El corte de la ropa puede haber sido muy diferente del estilo actual, pero algunos detalles brillantes como silbatos y cuentas eran igual de importantes para darle un toque más elegante. Una prenda de vestir por excelencia de esa época era la camiseta amarilla con una carita sonriente, que se convirtió en un símbolo icónico para esta generación de amantes de la música electrónica.

La música: El acid house fue la banda sonora de esta tendencia. Este fue el género electrónico predominante en las raves, pero incluso comenzó a filtrarse en la cultura popular e influir en los discos mainstream. Con el tiempo, la moda del acid house comenzó a aparecer en las pasarelas e incluso influyó en el street style. Marcas underground consolidadas como Stussy y Freshjive también intercambiaron influencias con la escena y se convirtieron en empresas no oficiales de ropa para raves.

Atuendo esencial para una rave: Una camiseta con una carita feliz era esencial, junto con unos pantalones de gran tamaño (con muchos bolsillos), un silbato en un collar, un sombrero de pescador colorido y zapatillas deportivas.

Mediados/finales de los 90:

A medida que se acercaba la era de Internet, la ropa rave comenzó a reflejar eso con un gran impulso en la dirección cibernética. El estilo se volvió más vibrante y divertido, y los peluches de Mickey Mouse y Elmo se convirtieron en un accesorio esencial para la noche. Piense en las Spice Girls o Guy Fieri enchufados a un módem telefónico; era una versión exagerada de la cultura de los 90. Los atuendos comenzaron a volverse más vibrantes, pero también estaban influenciados por marcas convencionales como Adidas a medida que se acercaba el milenio. Las viseras, el pelo de colores puntiagudos y la ropa deportiva en general se convirtieron en la norma. Esta fue la era de la mezcla entre la vitalidad y la funcionalidad holgada. Esta era de la moda rave trataba de canalizar la infancia y abrazar la escena en crecimiento a medida que más ojos y oídos comenzaban a tomar nota de este estilo local.

Es importante señalar que en el Reino Unido se estaba viviendo su propio gran cambio de moda durante esta época. En 1994, las fiestas y raves clandestinas se declararon ilegales y la vida nocturna se vio obligada a volver a los clubes con códigos de vestimenta. Como resultado, los vestidos de cóctel volvieron a aparecer a medida que el estilo salvaje de los días de los almacenes se iba desplazando.

La música: Aunque todavía estaba relativamente en sus comienzos, la música electrónica estaba empezando a adoptar un estilo más orientado a los himnos y los principales medios de comunicación se pusieron alerta. Nombres como The Crystal Method, Fatboy Slim y The Prodigy empezaron a subir el listón en cuanto a hasta dónde podían llegar estas melodías. Las raves se estaban haciendo más grandes, la música se estaba volviendo más agresiva y más diversa, y todo lo relacionado con eso, incluida la moda rave, siguió su ejemplo.

Atuendo esencial para una rave: Cabello con gel de colores, visera, barra luminosa, llaveros de peluche de Mickey Mouse, mochila peluda, zapatillas Adidas con puntera de concha. A menos, por supuesto, que estuvieras al otro lado del charco; en ese caso, volvías a los vestidos cortos y a la ropa para después de la oficina.

Años del Milenio:

El estilo más casual del año  Los atuendos para rave comenzaron a desaparecer a medida que lo masivo entró en la escena comercial. Con más festivales comerciales apareciendo en el circuito de fiestas en las grandes ciudades del sur de California, los atractivos también apuntaban a ese fin.  Con una gran cantidad de asistentes a estos grandes festivales, la moda definitivamente se hacía amiga de los demás en la escena.

Esta fue la era de los niños Kandi que vestían ropa personalizada.  mascarillas  brazaletes, pulseras; en general, cualquier cosa en la que puedan lucir sus brillantes cuentas. Este también fue el momento de la autoexpresión a través de mensajes cortos y símbolos que los fanáticos de la música electrónica pueden enviarse entre sí.  Esta tendencia continúa hoy en día como la declaración de moda más clara en el circuito.  La actividad de llevar LED y guantes también sigue utilizándose hoy en día.

La música: Durante el período 2010-2014, el big room y el electro fueron los géneros más conocidos dentro de la escena de la música electrónica de baile. Artistas como “Satisfaction” de Benny Bennasi  y  "Animals" de Martin Garrix eran canciones con las que la mayoría de los fans de la música electrónica estaban familiarizados. Hacia el final de  En esta era, el electro francés, el blog house y el dubstep explotamos a escala global en un corto período de tiempo.  Pabellón Flux: “No puedo parar”  ¡Y "Scary Monsters and Nice Sprites" de Skrillex tomó por asalto la escena electrónica!

Atuendo esencial para una rave: Un montón de Kandi, Salpicar Bandana extraterrestre, Capucha de piel iluminada, Gafas de fiesta con animales peludos

Presente:

Hoy en día,  Los atuendos para rave se han convertido en una parte importante de la experiencia del festival. Hoy en día, la moda y la ropa para rave varían según los fanáticos, según el subgénero o la marca del festival en particular.  asiste. Usar lo que te haga sentir que puedes expresarte es  Siempre es una gran idea  Para hacer que esos pocos elementos sean únicos  como puedas. Ya seas un guerrero del dubstep con los tonos oscuros  o una reina de las hadas con su top más esponjoso o LED, ¡siempre hay algo para que todos se sientan lo mejor posible en un festival!  No hay mejor manera de hacerlo que con ropa que sea...  ¡te refleja!

La música: En una época con tantos artistas y géneros nuevos, festivales con múltiples escenarios en todo el mundo y un sinfín de canales de descubrimiento musical en línea, nos encontramos en una época dorada de opciones a la hora de elegir lo que escuchamos y vestimos. Desde el trap hasta el dubstep, pasando por el riddim y el tech house. La música electrónica ha vuelto al principio de su ciclo y a su base: la música house. Ahora que los artistas de trap traen grandes producciones, ¿es seguro decir que la era del trap llegará pronto?

Atuendo esencial para una rave: Sudadera con capucha iluminada extraterrestre, Vistoso  Mono, Pantalones de jogging para hombre, Máscara de la divinidad. Top bordado y cintura alta  Combo de pantalones cortos

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