A Savoy nos habla sobre su nuevo sonido, 2 nuevos lanzamientos de EP y cómo se les ocurrió su nombre en la entrevista exclusiva de IEDM

Este híbrido de vivo  instrumentales, drops de electro-house y un montón de láseres conocidos como Saboya Son cuatro paradas en su última gira después de lanzar su último EP de 6 pistas. Mañana hoy Pt. 1.

Los miembros de Savoy, Ben Eberdt, Gray Smith y Mike Kelly, no son el típico grupo de EDM. Este trío de rock-tronic ha ido añadiendo un toque único a sus temas desde sus primeros días en la universidad.

Tuve la oportunidad de sentarme con ellos antes de su espectáculo en el Teatro Fox en su antigua ciudad universitaria, Boulder, Colorado.

Método iEDM: La semana pasada comenzó su gira “Tomorrow Today Tour” en Richmond, Virginia. ¿Cómo ha ido?

Ben: Hasta ahora ha ido bien. Ha sido genial volver a la carretera. Nuestro nuevo set es algo de lo que estamos muy orgullosos, simplemente porque encapsula toda nuestra carrera en un solo set. Y sacar un nuevo EP justo antes de la gira, trabajar ese nuevo estilo en la actuación en vivo ha sido realmente genial. Hemos reelaborado y remezclado todas nuestras canciones. Es genial porque no es solo remix tras remix, sino que lo distribuimos todo y lo combinamos todo de diferentes maneras.

Algunas de las canciones que tocaremos incluirán partes de cuatro canciones diferentes de nuestro pasado. Ha sido genial poder usar todo el catálogo en la gira. Ha sido muy divertido.

Gris: También es, con diferencia, el espectáculo más en directo que hemos dado. Todo el mundo toca instrumentos en directo todo el tiempo, así que resulta mucho más divertido para nosotros actuar. Eso es lo que todos hemos hecho desde pequeños: actuar. Así que nos lo pasamos genial en el escenario todo el tiempo.

Micro: Con el nuevo EP, definitivamente queríamos crear una experiencia musical para escuchar. Sigue siendo música de baile, pero hay muchas capas en las que sumergirse, no se trata solo de rabiar. Ha sido genial remezclar todas esas canciones y hacer nuevas ediciones. Incluso estas nuevas canciones que la gente nunca ha escuchado en vivo antes, las estamos cambiando por completo para que se adapten a la alta energía del espectáculo en vivo, por lo que ha sido realmente en vivo y enérgico.

Método iEDM: Habéis realizado unas cuatro paradas en esta gira hasta ahora, ¿cómo ha ido hasta ahora esta nueva actuación en directo?

Ben: Ha sido genial. Este espectáculo es el más rock and roll y el más cercano a lo que inicialmente nos propusimos hacer. En cuanto a llevar el rock al escenario, pero que el resultado sea algo muy parecido a vivir en el mundo de la danza.

Suena como algo que siempre hemos estado buscando. Así que poder lograrlo finalmente y ofrecer un espectáculo de rock and roll realmente bueno, pero que sea muy bailable y que combine todos esos sonidos en vivo ha sido lo más satisfactorio.

Cuando nos conocimos como músicos, nuestro objetivo era hacer eso. Hemos pasado por una montaña rusa de locura para llegar hasta ahí y encontrarnos a nosotros mismos, y a veces hace falta adentrarse en el lado electrónico de las cosas durante años para entenderlo, porque es complicado. Obviamente, recuperar los instrumentos y el rock con el que crecimos, poder hacerlo en el escenario, es lo que nos caracteriza. Definitivamente, estamos deseando hacerlo en Denver y mostrarles a todos lo que hay de nuevo.

Gris: Siempre hemos buscado hacer música que suene actual, como si se hubiera hecho en 2017, pero que también sea capaz de sacudir el escenario como lo hubiera hecho una banda de hair metal en los años 80. Así que poder combinar esos dos mundos (y creo que esta gira lo ha hecho más de cerca que cualquier otro espectáculo que hayamos realizado) es enorme para nosotros. Estamos muy emocionados por ello.

Método iEDM: ¿Qué paradas de este tour te entusiasman más y por qué?

Ben: Obviamente, Colorado es como nuestro hogar. Aquí es donde comenzó Savoy y siempre estamos entusiasmados por jugar aquí. Aparte de eso, Chicago Es una ciudad genial, nos encanta ir allí. La última parada del recorrido es en Austin, Texas, una de nuestras ciudades favoritas del país. Pasar el rato allí es muy divertido.

Gris: Las últimas dos paradas han sido muy divertidas. Siempre es genial no saber qué esperar y termina siendo un gran espectáculo. Austin y, de hecho, Richmond son muy divertidos, DC, pero también en el pasado Indianápolis ha sido genial para nosotros. Minneapolis es otro lugar en el que no estamos seguros de qué esperar y resulta ser una locura. Así que ha sido una gran experiencia para nosotros en esas dos ciudades, estamos muy emocionados de volver allí también.

Micro: Creo que Ben y Gray dieron en el clavo. También me gustaría añadir que estoy muy entusiasmado por tocar en Detroit. Algo que nunca hemos hecho como banda en directo. Estoy intentando llegar allí y ver de qué se trata. Así es la verdadera América y se puede decir que la música electrónica nació allí, así que es algo que espero con ilusión.

Método iEDM: Estáis a punto de dar dos conciertos en vuestro estado natal, Colorado. ¿Qué se siente estar en casa actuando con todo el apoyo local que tenéis?

Ben: Es increíble. Colorado siempre ha sido la piedra angular de lo que hemos hecho. Los fans más afines, teniendo en cuenta que hemos tocado más aquí. Aquí es donde empezó Savoy y donde nos conocimos. Siempre es genial volver. La gente nos cuida aquí.

Gris: Sin duda, volver es especial. En otras ciudades habrá mucha gente, la gente estará de fiesta y de fiesta... pero cuando tocamos aquí nos damos cuenta de que la gente conoce nuestra música, lo que añade otra capa de profundidad al espectáculo que para nosotros resulta especialmente notable. Realmente lo apreciamos y hace que la actuación sea mucho más divertida.

Micro: Hay muchas veces en el set en las que tocamos una canción a capela sobre la parte instrumental de otra canción que remezclamos. Y sí, es genial si no conoces las canciones, pero si realmente sabes lo que está pasando y lo duro que hemos trabajado para reunir todas estas canciones de seis o siete años de historia en un pequeño segmento, simplemente sucede durante un minuto. Puedes ver que hay gente que dice "amigo, vi lo que hiciste allí y eso fue genial". Es genial saber que algunas personas realmente lo están entendiendo. Eso es lo que queríamos hacer desde que vimos a Daft Punk tocar en Red Rocks. Pensamos que era realmente genial, tomar todos los elementos de sus canciones y hacer una historia continua.

Método iEDM: ¿Cómo se unieron y fundaron Savoy?

Ben: Todos fuimos a la Universidad de Colorado en Boulder. Mike vivía a mi lado en la residencia y Gray vivía en la residencia de al lado. Un día estaba caminando tocando la guitarra y corrí hacia él y le dije: "Oye, por eso vine aquí, estoy buscando gente con la que tocar". Entonces agarré mi guitarra y nos pusimos a tocar. Luego le dije: "Oye, conozco a un tipo que sabe tocar la batería", y desde entonces hemos estado haciendo literalmente lo mismo todos los días.

Gris: La primera vez que Ben y yo tocamos juntos, terminamos con una multitud de unas 25 personas tocando. Y pensamos: "Bien, amigo, tenemos que seguir haciendo esto".

Ben: Sí, fue un momento típico de la universidad... tocar dos guitarras acústicas en el patio, creo que estábamos tocando una Muertos agradecidos canción.A partir de ahí, vivimos todos juntos desde el segundo año hasta el último, y para ese entonces probablemente pasábamos cerca de ocho horas diarias en promedio jugando juntos. Cuando nos graduamos, conseguimos un agente de reservas y nunca miramos atrás.

Micro: Y hay muchos niños en CU que están tratando de tocar música, pero es difícil encontrar personas que estén dispuestas a dedicarle tiempo y convertirlo en una prioridad. afortunado Para encontrarnos. Desde el primer día teníamos objetivos y queríamos tomárnoslo muy en serio. Estábamos dispuestos a no hacer esto o aquello que todos los demás hacían en la universidad. Por supuesto, nos lo pasábamos genial, pero siempre anteponíamos la música a todo lo demás. Sí, también nos tomábamos la escuela muy en serio, pero la banda era el centro de atención de nuestro tiempo allí.

Ben: Recuerdo que en la universidad rechazaba a mis novias. Ellas querían ser mis novias y yo les decía: "No puedo, tengo que hacer música". Esa era nuestra vida. Eso era todo lo que hacíamos.

Método iEDM: ¿Cómo surgió el nombre Savoy?

Ben: Todos nos especializamos en negocios, pero tomamos juntos una materia optativa de Jazz. Aprendimos sobre un lugar llamado The Savoy Ballroom en Harlem, NY. Básicamente, en los años 30 hubo una era del swing en el jazz, que en ese momento era literalmente la música de baile de los jóvenes.

El Savoy Ballroom fue creado como uno de los primeros clubes de baile de la historia. También era conocido por albergar a algunos de los mejores músicos de la época, como Benny Goodman, pasando por el jazz de las grandes bandas y la música dance-jazz con mucho swing. También fue un lugar muy conocido en los años 30, donde no había segregación, cualquiera que quisiera venir podía venir a bailar.

Aprendimos sobre eso en clase y adquirió un significado muy simbólico para nosotros. Es algo que nos caracteriza. Esta es la institución que lo inició todo. Ya no existe, ya no está allí, pero eso fue lo que nos dio la idea.

Método iEDM: ¿En qué te diferencias de otros grupos de EDM?

Ben: La actitud de rock and roll y el hecho de que solo tocamos nuestra propia música original. Y el hecho de que no hacemos música para DJ, hacemos música para nosotros y nuestra banda.

No vas a coger una canción de Savoy y mezclarla en un set de DJ, porque no tenemos el mismo arreglo formal que tienen muchos productores de EDM. Tienen sus ritmos de introducción y de cierre, están pensados ​​para que el DJ pueda mezclarlos fácilmente, y están pensados ​​para la gente que va a un club nocturno y no necesariamente necesitan conocer la canción, pero quieren que suene como cualquier otra canción. Está hecho para ese propósito. Nuestra música es diferente.

Hacemos nuestra música por la música. Sé que suena cursi, pero es diferente. Siento que muchas veces la música electrónica de baile se crea para una respuesta específica en un entorno específico, es decir, voy a tocar este temazo en un club o en un festival. Nuestra música tiene esa onda, es grande y va creciendo, y tiene grandes lanzamientos y lanzamientos... pero se basa mucho más en la melodía, la musicalidad y nuestras influencias, que llegan mucho más allá de la música electrónica.

Escuchamos a Steely Dan y jazz, ya sabes, los grandes que dieron forma a la música moderna. Eso es lo que pensamos cuando hacemos música, y no creo que muchos de nuestros colegas lo hagan. Y no creo que digan que lo hacen. Creo que tenemos un impulso y un conjunto de inspiraciones diferentes que aplicamos a nuestro proceso creativo. Esa sería mi opinión al respecto.

Gris: A veces hacemos canciones para nuestros shows en vivo y otras veces hacemos canciones solo para escucharlas nosotros. Creo que siempre hemos hecho canciones en el pasado pensando solo en nuestros shows en vivo, en lugar de pensar que alguien más iba a tocar nuestra canción.Esa nunca ha sido nuestra mentalidad. Creo que por eso nuestra música es diferente.

Además, cuando llevas tanto tiempo produciendo como nosotros, tenemos nuestra propia manera de hacer las cosas, lo que te da tu propio estilo. En cuanto a vernos en concierto, como dijo Ben, solo escucharás música original de Savoy en nuestros shows. La instrumentación en vivo también nos distingue. Todavía tenemos la calidad de un DJ de dubstep, pero seguimos siendo una banda. No ves a mucha gente haciendo eso.

Ben: Sí, eso es básicamente lo que nos caracteriza y lo que nos caracteriza. Nuestra música suena tan grande como la de cualquier artista electrónico, pero estilísticamente no suena a nada parecido en su mayor parte. Es algo realmente único para nosotros. No sé con quién nos compararía, la verdad.

Gris: Tenemos un montón de canciones que suenan completamente diferentes. A veces, simplemente estamos en diferentes estados mentales, supongo. No nos ponemos ningún límite. Nunca decimos: "somos de este estilo o de aquel otro". Quiero decir, tenemos nuestros enfoques, pero nos permitimos diversificarnos aquí y allá si queremos.

Micro: Siento que muchos de nuestros colegas en el mundo de la música electrónica están más centrados en las tendencias, o en encajar en un determinado estilo o sello, o simplemente están tratando de crear un sonido porque suena loco. Hemos caído en ese tipo de tentaciones antes.

En los últimos dos o tres EP, en particular, hemos intentado hacer música que suene clásica, algo que suene como si se hubiera hecho hoy, dentro de diez años, o incluso en los años 80 y 90. Queremos hacer música que suene como música que pueda perdurar durante un tiempo. Hay muchos productores que hacen música para el presente.

Todo el mundo siempre dice eso sobre la música cuando se hace mayor, pero gran parte de lo que se dice (y, hay que admitirlo, también lo dicen quienes lo hacen) es una tontería y les parece divertidísimo. Funciona en directo y los chicos que lo disfrutan están ahí para pasárselo bien, así que lo ven como algo que no tiene importancia. Y, por supuesto, queremos que nuestra música siga siendo divertida. Nos lo tomamos muy en serio y queremos que sea algo que tenga cierta integridad artística.

Gris: Sí, definitivamente nos tomamos nuestras cosas muy en serio.

Ben: No queremos que la gente recuerde nuestra música y tenga uno de esos momentos en los que piense "ah, en esa época el trap era popular". Cuando escuchen nuestra música, queremos que piensen "ah, esa es una buena canción porque tiene cualidades que la redimen, no es solo un aluvión de modas estilísticas".

Gris: No quiero decir que nunca nos hayamos visto influenciados por las tendencias, pero incluso cuando hacíamos nuestro trabajo, sonaba como nuestra interpretación de algo. Por alguna razón, todavía nos recuerda un poco a nosotros.

Método iEDM: ¿Qué querían ser cuando eran niños? ¿Siempre quisieron ser músicos?

Ben: Siempre quise ser músico. Durante toda mi vida solo quise tocar la guitarra. Eso es todo lo que he hecho.

Gris: Quería ser arquitecto.

Micro: Empecé a tocar cuando tenía 3 años, así que siempre pensé: "Sería genial si sucediera". Me encantaba Dave Matthews. Practicaba con sus canciones, estaba en quinto o sexto grado. Recuerdo tocar Live at Red Rocks y mirar la portada del álbum y hojear el folleto como hacía la gente cuando compraba CD y discos.

Recuerdo que miraba las fotos de Red Rocks y me parecía el lugar más extraño y alocado del mundo. No podía imaginarme jugando allí. Eso fue cuando era niño, así que fue genial hacer realidad ese sueño. Era como ser mariscal de campo y ganar el Super Bowl.Así que trato de capturar esos momentos cuando estoy en el escenario en un lugar como ese. Es como la vida real. Cuando iba a la Universidad de Colorado, estábamos entre el público mirando el escenario muchas veces.

Gris: Es realmente genial tener esos momentos. Nunca nos los podrán quitar. Es algo que apreciamos mucho.

Micro: Incluso tocamos en The Fox (Boulder, Colorado). Es un lugar relativamente pequeño, pero fuimos allí varias veces por semana durante seis años seguidos. Todavía me da un vuelco cuando toco en ese escenario o cuando voy detrás del escenario. Es uno de nuestros lugares favoritos para tocar porque es muy nostálgico y es el epítome del éxito. Sigue siendo una maravilla hoy en día.

Método iEDM: Tu 6 pistas Mañana Hoy, Pt. 1 EP Salió hace unos días. Cuéntame sobre eso.

Ben: Creo que esta canción resume lo que hemos estado intentando hacer durante mucho tiempo: hacer canciones reales. Si escuchas los arreglos, es una canción. No es música electrónica, no es EDM. En absoluto. Es electrónica, pero son canciones. Esa es la parte más importante.

Cada canción se basa en una melodía y un cambio de núcleo, y es hermoso y agradable de escuchar. Y luego hay tantos instrumentos en vivo esparcidos por todas partes. Todas las baterías son en vivo, todas las guitarras son en vivo, pero aun así suena como un álbum electrónico de producción sólida al mismo tiempo.

Es genial haber trabajado con un grupo de vocalistas que entienden lo que intentamos hacer, lo cual no es fácil de encontrar. Muchos vocalistas no entienden lo que intentamos hacer, lo cual es un poco extraño, pero es cierto. Es algo con lo que hemos luchado: encontrar los colaboradores adecuados. Sentimos que todos con los que hemos trabajado en este EP son lo máximo y realmente lograron transmitir la onda que buscábamos para cada canción.

Lo más importante que nos propusimos hacer fue crear un EP que pudieras escuchar en tu auto o en tu sala de estar. Puedes escuchar esta música cuando estás relajado o puedes ponerla en una fiesta y subirte a ella. Especialmente cuando tocamos en vivo, cambiamos todo y se vuelve una locura para el show en vivo. Pero el EP fue pensado como una experiencia auditiva, no como una experiencia de éxito.

Siento que lo hemos logrado. Normalmente no escucho mis canciones una vez terminadas, pero este EP me sorprende escuchándolo y es algo impactante. Salió en Spotify el otro día mientras estaba en el gimnasio y pensé: "Genial, esto es lo máximo". Animo a la gente a que lo escuche cuando esté sola; es una buena experiencia.

Gris: Lo bueno de esto y de lo que estamos orgullosos es que es música hecha con instrumentos electrónicos... pero tienes que escucharla más de una vez para entenderlo todo. Hay muchas cosas que hicimos en vivo y que quizás no notes la primera vez que las escuches. Eso es lo que ayuda a que la calidad perdure, porque puedes escucharla una y otra vez. Entonces, tal vez la próxima vez que la escuches, notes algo nuevo que no notaste la primera vez.

Micro: Estamos muy orgullosos de ello. Simplemente por encontrar esa mezcla, ese equilibrio entre el directo y la banda, y también esa música bailable y festiva. Siento que cumple con todos los requisitos. Creo que cuando hacemos música, queremos darle al oyente el espacio privilegiado en cuanto a escuchar y priorizarlos en ese momento, pero al mismo tiempo, cuando la escuchen, deberían sentir que están leyendo una biografía sobre nosotros como músicos y que entienden de dónde venimos, y creo que lo logra. Creo que es agradable para el oyente, pero al mismo tiempo entienden de qué se trata todo esto.

Método iEDM: En el pasado, ustedes han presentado un espectáculo de láser increíble en su gira Mo Lasers Mo Problems Tour. ¿Qué podemos esperar de esta gira?

Gris: ¡Deberíamos traer a nuestro experto en láser aquí, él te lo dirá!

Ben: Estamos rodando a tope con un montón de láseres, como siempre. Es genial tener esas cosas. Parecen una locura, no importa cuántas veces los hayas visto. Son geniales. Diré que el hecho de que estemos tan en vivo en esta gira... como Gray tocando el bajo todo el tiempo, Mike obviamente es un animal en la batería, yo estoy haciendo lo mío con la guitarra... además de todo lo demás que sucede allí. Diría que el espectáculo de láser es tan bueno como siempre, es jodidamente increíble, pero también hay mucho más que ver fuera de los láseres ahora. Como cuanto más agregamos al espectáculo, mejora la actuación en general. Visualmente, es algo genial de ver. Lo que estamos haciendo en el escenario no es algo que muchos niños estén acostumbrados a ver.

Gris: Nos encantan los láseres y definitivamente los llevaremos a todos lados, pero para nosotros no es lo más importante del espectáculo. Lo más importante para nosotros es la música y el público. El hecho de que estemos tocando en vivo realmente nos permite conectar con el público y alimentarnos de su energía, que es lo mejor de todo. Los láseres son solo un beneficio adicional para llevar las cosas al siguiente nivel.

Micro: Siento que los láseres son el cuarto instrumento de la banda. Ahora que hay muchos más músicos en el escenario, es importante que los láseres destaquen el momento en lugar de ser el momento. Muchos DJs están trayendo cada vez más producción como una distracción, ya que realmente no están haciendo mucho. Ahora que hay tanto movimiento, creo que son más un papel de apoyo para nosotros. Cuando salen con toda su fuerza y ​​tienen su momento, al igual que un gran guitarrista tiene un gran solo de guitarra, los láseres también tienen ese momento. Pero definitivamente deberían poder volver a deslizarse hacia la oscuridad cuando sea el momento adecuado.

Gris: Otra cosa importante que decir sobre los láseres es que todo el mundo los ha visto ya... y son geniales. Pero nuestros láseres son manejados por el mismo operador cada vez y conoce nuestra música como la palma de su mano. Combina perfectamente con la música. Incluso si alguien más tuviera exactamente los mismos láseres, no tendría a la persona que ha estado con ellos cada vez. Es como un cuarto miembro de la banda. Creo que eso realmente nos distingue.

Método iEDM: ¿Tenéis algún gran plan después de esta gira?

Ben: Pensamos en la idea de lanzar un montón de ediciones VIP y todas las locuras en vivo que hemos estado tocando durante años. Solo queremos seguir lanzando música.

Gris: Definitivamente, todavía tenemos mucho material en proceso que está esperando a ser publicado. No terminamos 6 canciones para el último EP y eso fue todo. Tenemos reservas, así que estamos emocionados por lanzar más material.

Micro: Ya casi tenemos otro EP escrito, que ALERTA DE SPOILER: Probablemente será Mañana hoy Pt. 2. Luego hay otras diez canciones que tocamos en vivo que no están en ninguno de los EP. Por eso estamos tratando de encontrar formas creativas de lanzarlas y podría ser genial simplemente lanzarlas al mundo.

Ben: ¡Sí, sólo más música nueva!

Método iEDM: ¿Qué consejo le darías a los aspirantes a productores musicales?

Ben: Yo diría que hay que centrarse en intentar ser único. Sé que es un concepto muy amplio.Pero siento que muchos productores de dormitorio crecen queriendo emular el sonido, y es natural querer emular el sonido de tus ídolos. Lo entiendo. Así es como aprendes a tocar un instrumento. Así es como aprendí a tocar la guitarra; quería sonar como todos mis guitarristas favoritos. Pero creo que se trata de dar un paso más, una vez que puedes lograrlo, se trata de encontrar tu propia voz en la comunidad musical.

En la música electrónica actual, una cosa que encuentro a menudo es que muchos productores intentan sonar como el resto. Si vas a un festival de EDM, no puedes decirme que todos los escenarios suenan exactamente igual. Muchos de estos tipos tocan las mismas canciones y los mismos sets... al diablo con eso. Haz lo que quieras. No es fácil. Va a llevar más tiempo y será mucho más difícil, pero eso es lo que necesita el arte. De eso se trata el arte y eso es lo que necesita la cultura: gente que haga las cosas de manera diferente.

Gris: Mi consejo principal sería que dediques tiempo a la producción, pero que aprendas a tocar un instrumento o a aprender teoría musical. Aprende música. La mayoría de los productores que son realmente buenos y que llevan mucho tiempo en el sector saben de música. Saca ventaja a la gente que no sabe escalas y cosas así. También te da mucha más satisfacción saber cómo y por qué funciona la música.

Método iEDM: ¿Tienes algo más que te gustaría decirles a tus fans?

Ben: Gracias por seguir con nosotros y por darnos una oportunidad... por permitirnos hacer cosas nuevas. No, no estamos cumpliendo con el deseo de todos los fanáticos de toda la vida de Savoy de que sigamos haciendo lo mismo una y otra vez. Pero apreciamos la libertad de seguir creciendo. Si nuestros fanáticos siguen con nosotros, eso es genial. ¡Así que gracias!