Chewy y Bach hablan sobre su sonido ecléctico en su nuevo sencillo, "Cold"

| April 26, 2019

Procedente de la  cultura creativa floreciente  de Colorado,  Chewy & Bach están impulsando la  perímetros de la escena musical local.

Como ellos  diseccionar metódicamente sus diversos orígenes musicales  Al fusionar orgánicamente las piezas, los nativos de Colorado crean un sonido propio y distintivo. Un sonido que crea una plataforma para que el blues, el funk, la electrónica, el pop y el rock se fusionen en un momento de fusión.

iEDM tuvo el placer de sentarse con los miembros de Chewy&Bach, Justin Long, Elliot Olbright, Tucker Riley y Mason Puckett, mientras discutían la formación de la banda, así como su último sencillo, "Frío."

Método iEDM: ¿Puedes contarnos algo sobre la formación de Chewy&Bach? ¿En qué se diferencian vuestros orígenes musicales?

JL: Todos venimos de direcciones muy diferentes. Cuando Elliot y yo nos juntamos por primera vez, yo provenía completamente del mundo del jazz, el blues y el funk. Había estado tocando en bandas y él era casi completamente pop y electrónico. Toda la visión de este proyecto desde el principio  Fue el aspecto de fusión.

Aproximadamente un año después, nos reunimos con Tucker. La visión era...  también  sobre su enfoque en las letras, devolviendo la composición de canciones y más profundidad a la festival escena y volvemos a la música pop y electrónica. Buscamos que las letras tengan un atractivo emocional.

ES: Justin y yo nos conocemos desde aproximadamente sexto grado. Yo lo conozco desde hace mucho tiempo. Estábamos en una clase de guitarra de la que se fue hace mucho tiempo. (Risas.)

JL: Muchos de nosotros nos conocemos desde pequeños. Todos fuimos a la misma escuela secundaria. Nunca nos conectamos mucho en la escuela secundaria. Mason y yo solíamos tocar juntos en una banda de funk.

En nuestro primer show en el Cervantes Ballroom, llamé a Mason el día anterior y le dije: "¿Quieres tocar la batería en vivo para un set de Chewy & Bach?"

Nunca habíamos  Lo habíamos hecho antes o lo habíamos ensayado, pero lo intentamos y desde entonces definitivamente ha sido un aspecto enorme a la hora de unir nuestra presencia en vivo.

Él viene de un entorno más rockero y funk, así que también incorpora ese elemento.

Método iEDM: ¿Qué es lo que buscas lograr con Chewy&Bach? ¿Cuál es tu visión?

JL: Nos hemos propuesto llevar a cabo este proyecto colaborativo que combina muchas influencias diferentes. La visión es tender un puente entre los festivales y la música pop comercial. Nuestros sonidos ofrecen ambas posibilidades. Hemos sido muy versátiles y abiertos.  para quien queramos porque podemos moldear nuestro sonido, somos muy eclécticos.

EO: De ahí viene nuestro nombre Chewy&Bach: Chewy representa un sonido más rockero y sin refinar, y Bach es más compuesto y estructurado. Si los combinamos, obtenemos un sonido ecléctico. música.

Nuestra visión es crear un sonido coherente que atraiga a todo el mundo, que pueda sonar en la radio pero que también sea más aplicable a la escena de los festivales.

Crédito de la foto: Verano S Taylor

Método iEDM: Recientemente lanzaste un sencillo llamado "Frío." ¿Qué nos puedes contar sobre la inspiración para esta canción?

EO: La inspiración de esta canción surgió de "Take Me to Church" de Hozier. Estaba pensando en hacer un remix y se me ocurrió el ritmo y la idea.

Se lo mostré a Tucker y Justin y terminamos queriendo hacer una canción entera porque no sonaba como "Take Me to Church".

Luego Justin le puso una guitarra sexy encima y despegó. Tucker puso la voz y Mason arrasó con la batería.

Método iEDM: ¿Cuál fue el aspecto único de la grabación y masterización?

Diputado: Todo quedó grabado en la sala de estar. Cada parte.

EO: Sí. Fue una grabación de gueto.

JL: Fueron muchas pruebas y errores los que nos llevaron a construirlo pieza por pieza. Probamos con muchos cantantes y raperos diferentes y queríamos tener trompetas.

Todos teníamos ideas diferentes en la cabeza. Solo teníamos que probar cosas y ver qué funcionaba.

Diputado: Fue de gran ayuda tocarlo en vivo. De esa manera, pudimos conocernos mutuamente y poder decir en el momento: "Así es como debe ser".  De esa manera, lo habíamos jugado solo unas tres veces antes, pero realmente nos ayudó.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron algunas de las herramientas fundamentales para hacer estas canciones?

EO: Una computadora portátil..

ES: ..un micrófono..

(Todos ríen)

EO: Nos llevó unos cinco meses hacer esta canción. Grabamos a muchas personas diferentes. Hay muchas herramientas que intervienen en el proceso. Yo uso Ableton, Justin toca dos guitarras diferentes en esa pista.

ES: Y un bajo acústico.

JL: Ah, sí. En cuanto al drop, hay una especie de sonido de látigo que suena súper único. Y se grabó simplemente con un bajo acústico, luego se procesó, se bajó el tono y se creó un sonido más dubstep.

Casi todos los sonidos de esa canción son sonidos que sampleamos.

Método iEDM: ¿Cómo decides qué instrumento utilizar en un concierto? En el caso de Justin, ¿qué parte de guitarra decides tocar?

EO: En general, digamos que Tucker canta la canción en vivo. Voy a quitarle su voz principal de las pistas que estamos tocando. Hacemos algo de DJ en vivo durante nuestras presentaciones, que es donde obtenemos nuestros sonidos de dubstep y demás.

Entonces tomaré su voz de las pistas en vivo y si tenemos una grabación de la batería de Mason al ritmo de la canción, sacaré su batería para que sea él realmente quien toque el ritmo.

En cuanto a Justin, es solo una suposición. ¿Tocará esta parte de guitarra o aquella? Esperaré a que empiece a tocar y la sacaré y pondré otra.

JL: Lo cambiaré y lo probaré. Sin duda, los solos de guitarra se eliminarán de las pistas y los tocaré en vivo. Básicamente, tocamos todo en vivo, pero con pistas de DJ añadidas para darle esa sensación.

Método iEDM: ¿Cuál es tu parte favorita de tu nuevo sencillo?

JL: Yo diría que mi parte favorita de la canción es que todos nuestros diferentes estilos se unen. Siempre es difícil mezclar todas nuestras diferentes influencias, pero creo que esta canción tiene en cuenta la influencia de todos.

También estamos empezando a desarrollar nuestro sonido electro soul blues bass.

EO: Hay una parte en el segundo verso que Tucker canta... Es como...

ES: No puedo respirar. (Cantando) Eres como una enfermedad..

EO: Él dice eso y hay una subida de graves muy sexy que hice, además Justin dice: nerwwwww (imita la guitarra de Justin)

ES: Y todo choca al mismo tiempo.

EO:..Me encanta. Me hace muy feliz.

ES: Mi parte favorita es que el bajo acústico tiene ese toque de dubstep. Me encanta que sea algo que nunca esperarías.

Diputado: Me encanta todo. Me encanta que sea una colaboración entre todos nosotros. Como decía Justin, somos nosotros los que encontramos nuestro sonido. Desde que me uní a la banda, ha sido un poco difícil encontrar un lugar para mí porque es más un ambiente en vivo. Pero con estas canciones puedes sentir la energía de mi parte. Sientes el empuje y el ritmo.

Podéis encontrar su nuevo single "Cold" en Spotify y NUBE DE SONIDO y no olvides darle un me gusta a los artistas emergentes en FACEBOOK.

Puedes encontrar Chewy&Bach en Festival Difunde la Palabra y Festival de Sonido Compuesto ¡Este verano!

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about the writer

Corinne

Read More...Corinne is a Denver-based visual artists and writer.

She grew up in Chicago and then received her BA in Studio Art at University of Minnesota- Twin Cities before making her way to Colorado.

Her first festival was Electric Forest which inspired her to pursue a creative life. She began participating with the Bassnectar team and shortly after starting working behind the scenes of a multitude of music and art events.

You can find her running around Denver getting involved in all things art and music.

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