Ill.gates habla bassnectar y reunirse con Bill Gates en la entrevista de IEDM

ill.Gates es un director de música de bajo que tiene tanto conocimiento en producción que incluso ofrece sus propias clases de forma gratuita. Otros productores pueden aprender sus consejos y trucos.

Ha colaborado con todos nuestros artistas favoritos, como Bassnectar y Datsik, y publica regularmente imágenes detrás de escena de su proceso creativo. Le apasiona hacer música y mantiene sus sets frescos.

Para colmo, es un tipo muy humilde y divertido con una personalidad vibrante, lo que resultó en mi entrevista favorita que he hecho hasta la fecha.

iEDM se sentó con ill.Gates, también conocido como Dylan Lane, en Festival de la Imaginación 2017 para hablar de su historia musical, su relación con Néctar de lubina y conocer a Bill Gates.

Método iEDM: Vi que estabas trabajando en una pista antes en tu Facebook En vivo. Cuéntame sobre eso.

Ill.Puertas: Eso es para un EP en colaboración que hice con Opiuo, donde empezamos esta canción juntos. Luego él hizo una versión y yo estoy haciendo otra. Spoonbill también participó, pero él no hace música para fiestas. Él dijo: "No, ustedes solo usen los sonidos". Pero él también ayudó. Básicamente, vamos a hacer un trackback de dos pistas cuando esté terminado. No creo que vayamos a hacer un lanzamiento súper oficial porque hay un par de samples traviesos que podrían terminar causando algo de fricción. Así que solo vamos a hacer este lanzamiento gratuito en SoundCloud. Debería ser increíble.

No sé qué pasa, pero he estado teniendo problemas con mi computadora. Creo que el ventilador está obstruido con festival polvo o algo así. Entonces, voy a comprar una computadora nueva. Una vez que esté lista, la terminaré. Esa computadora no ha sido más que un problema.

Método iEDM: Entonces, ¿lo dejarás esta noche?

Ill.Puertas: Sí, lo tengo listo para jugar esta noche. Está lo suficientemente listo para jugar, pero no está terminado, casi.

Método iEDM: Realizas muchos tutoriales en línea y compartes tu proceso creativo. ¿Qué te inspiró a hacerlo?

Ill.Puertas: Bueno, siempre he compartido lo que sé. Mi madre es profesora y mi padre es músico profesional. Así que es algo natural.

Todos mis amigos son músicos y todo eso. Cuando llega el momento de pasar el rato, no me limito a decir: "Ah, sí, vamos a tomar drogas y a ver la tele". Esas cosas me vuelven loco. Necesito estar trabajando en algo creativo. Así que así es como me relajo, trabajando en algo. Puede ser dibujar o hacer un espectáculo. Tengo que estar haciendo algo constructivo todo el tiempo.

Conocí a muchos músicos y les enseñaba cosas. Al final, la gente me decía: "Oye, ¿puedo pagarte para que vengas a mi casa y termines una canción para mí?". Yo les respondía: "Sí, a la mierda, claro". Después empecé a producir para otras personas y a ser mentor. A partir de ahí, desarrollé sistemas para explicarles cosas a las personas. Entonces pensé: "Oye, tal vez debería hacer un taller. Podría enseñar a más de una persona a la vez". Así que hice un taller y a la gente le gustó mucho. Durante unos años, solo hacía estos talleres cuando viajaba y hacía espectáculos.

Vivía en Canadá y solía venir a tocar en vivo. Ahora vivo en Nueva York. Así que, simplemente salgo un fin de semana para tocar en vivo y vuelvo a casa. Cuando vivía en Canadá, solía salir y estar fuera durante meses seguidos. Pensaba: "Mierda, ¿qué voy a hacer el domingo, el lunes y el martes?". No hay conciertos. Así que viajaba y me quedaba en las casas de la gente y producía música. Hago talleres, y con los años, eso se convirtió en mi propio taller de metodología.

Al final, pensé: "Oye, tal vez debería filmarlo y publicarlo en línea". Lo hice, comencé a dar clases en línea y ahora tengo un software realmente genial que he estado usando para impartir clases en vivo. Si ingresas a thebreakthroughworkshop.com y me das tu correo electrónico, puedes asistir al taller de forma gratuita.

Generalmente al final del taller, la gente ve el valor de lo que tengo para enseñar y van a mi sitio web para comprar algunas cosas. Eso justifica el hecho de que haga los talleres gratis porque tengo toneladas y toneladas de paquetes de muestras y talleres que la gente compra. Estaba filmando eso y luego haciendo la transmisión en vivo cada vez que tengo una conexión a Internet y estoy produciendo. Simplemente enciendo una transmisión en vivo y luego la gente puede hacerme preguntas en línea para ver cómo trabajo. Nunca pensé que terminaría convirtiéndose en una parte tan importante de lo que hago. Siempre he puesto el hacer mi propia música en primer lugar, pero ha sido una verdadera sinergia. Es realmente genial ver a muchas personas que fueron mis estudiantes triunfando ahora. Incluso mejor que yo, muchos de ellos.

Método iEDM: ¿Alguien a quien quieras mencionar?

Ill.Puertas: Sí, hay muchos. Minnesota Asistí a uno de mis talleres hace mucho tiempo. Beats Antique, Bassnectar, Pretty Lights, Mimosa... todo tipo de personas han asistido a mis talleres antes. El incidente del queso en tiras Solía ayudar al baterista Jason Hann con su material de Ableton. Es genial ver que a muchos de ellos les va bien.

Ahora, he creado un sello para mis alumnos porque pensé: "Hm. Si hubiera estado lanzando los discos de esta gente desde el principio, sería genial, ¿no?". Así que he creado un sello para mis alumnos llamado Producer Dojo y el primer lanzamiento fue el de este chico de Philly Matter. Es genial. En dos días, era el lanzamiento de dubstep número uno en Beatport. Está arrasando. Hay muchos más por venir en 2018. Estoy muy entusiasmado. Ahora es como una especie de sello discográfico/escuela.

Método iEDM: ¿Cómo es que planificas tus propios sets?

Ill.Puertas: Básicamente, toco mi propio material o pistas de mis alumnos de vez en cuando. Solía hacer sets de DJ mucho más, pero me molesta cuando vas a ver a alguien cuya música te encanta, que produce y luego ves que toca un montón de pistas que tienes en tu disco duro y que podrías reproducir. Vine a ver tu música, maldita sea. También me sirve como motivación para producir más y realmente decir, "Oh, bueno, mi set se está volviendo obsoleto, tengo que ir al estudio". Últimamente, he estado tocando mi propia música.

Tengo unas 300 pistas que hice. Están todas organizadas en formato de memoria USB. Básicamente, miro a la audiencia y digo: "¿Qué quieren escuchar estas personas en este momento?". Selecciono canciones que yo mismo he creado. Siempre trato de mantener al menos la mitad de mi repertorio con canciones inéditas porque, como dije, me molesta escuchar a otras personas tocando canciones que tú podrías haber tocado.

Ahora mismo tengo un nuevo álbum terminado. Lo he estado guardando todo el verano para mantener las canciones inéditas. Va a salir muy pronto. También tengo este remix de "Ghost In The Shell" que hice y un montón de otras cosas que tengo guardadas. Será divertido lanzarlas esta noche.

Método iEDM: Solías llamarte Phat Conductor. ¿De dónde salió ill.Gates?

Ill.Puertas: Ese era mi nombre de DJ cuando tenía 15 años y estaba en un grupo de breakdance en Canadá. Todos los demás tenían nombres muy locos como Jewbacca y Julius Seizure. Yo solía hacer scratch y tocar breaks y funk, pero siempre me gustó Aphex Twin también. Luego me di cuenta de que quería ir más allá de los breaks.

Cuando estás aprendiendo, quieres hacer tu propia versión de un género. Una vez que sabes cómo producir, dices: "Quiero hacer la música que yo necesito para hacerla". Así que ill.Gates es realmente mi esfuerzo por pelar otra capa de la cebolla y acercarme a quién era yo como productor y realmente empezar a ahondar un poco más en mi grupo de influencias. Simplemente hice una lista de nombres.

La cuestión es que los nombres son muy importantes. Ese conducto que te permite escuchar la música de alguien, luego escuchar su nombre, recordar su nombre y conectarte con él en Internet te convierte en un fan. Ese conducto tiene que estar muy bien estructurado y ser fácil de implementar. Si tienes un nombre que tiene algún juego de palabras extraño o una broma interna que solo tú conoces, no es atractivo ni se escribe de forma divertida, es difícil de recordar, puede arruinarlo todo. Entonces, cuando estés pensando en nombres, realmente tienes que hacer una lista.

Hice una lista de cientos de nombres. Con el tiempo, pensé: "¿Cuál de estos será el mejor?". Siempre me gustó mucho el hip-hop y soy un nerd. Entonces, pensé que ill.Gates era como Bill Gates, pero enfermo. Era bastante divertido y fácil de recordar. ill.Gates.com era abierto. Así que me quedé con eso y el resto es historia.

Método iEDM: Leí que después también saliste de fiesta con Bill Gates. Cuéntame sobre eso.

Ill.Puertas: Nunca en un millón de años pensé que eso sucedería cuando elegí el nombre.

De hecho, por eso también tengo el punto. No quería ir a juicio con Bill Gates.

Siempre fui un gran fan de Hombre ArdienteCreo que fue en 2010, estaba tocando en False Profit Camp en Burning Man, y ese campamento tenía unos nerds realmente geniales. Todos con doctorados, estudiosos de la ayahuasca, abogados de derechos civiles y todos esos adultos geniales que organizaban un campamento genial. Solo hacían una fiesta el martes por la noche.

Así que en Burning Man, va todo el mundo de Silicon Valley. Todos los nerds de la tecnología y Google dejan estas bicicletas verdes por todas partes para que puedas conducirlas. Todos toman ácido y planean su próxima empresa emergente o lo que sea, ¿no? Así que están todos allí disfrazados y todo eso.

Toco en una fiesta el martes por la noche y esta mujer entre el público era la directora general de Bing. Le gustó mucho mi música y le preguntó a su amigo: "Oye, ¿quién es?". Él le respondió: "Duh, ill. Gates". Ella dijo: "Amigo, Bill Gates es mi jefe. Eso es muy gracioso. Me gusta su música". Así que el conducto funcionó. Recordó mi nombre, fue fácil encontrarme, etc. Probablemente usó Bing para encontrarme y contactarme.

Cuando recibí la llamada, pensé que era una broma. Le dije: "De ninguna manera Microsoft quiere contratarme para un concierto. De ninguna manera". ¿Verdad? Eso es ridículo. Entonces ella dijo: "Bueno, ¿qué quieres?". Yo le dije: "Bueno, quiero un montón de dinero y quiero conocer a Bill Gates". Entonces colgué y le dije: "Esa fue una llamada telefónica extraña. Tal vez uno de mis amigos me esté probando o algo así".

Luego, literalmente, la semana siguiente, ella dice: "Oye, aquí está tu reserva de castillo en Sundance, "Tus billetes de avión, etc." Fui allí y conocí a Danielle en el aeropuerto, que ahora es una de mis mejores amigas. Nos entendimos de inmediato. Luego nos quedamos todos juntos en un chalet y nos hicimos muy buenos amigos.

Efectivamente, llegó la noche en cuestión. En ese lugar estaban tocando The Roots, John Legend y DJ HeavyGrinder. Entonces, sentados en nuestra mesa, entró Bill Gates con todos esos guardaespaldas ex-Mossad que parecían capaces de matarte con solo mirarte. Eran muy amables al mismo tiempo. Fue bastante intenso.Salíamos juntos y él era un nerd, un colega. Ya sabes, algunas personas se hacen ricas y dices: "¿Has cambiado, tío?". No creo que él haya cambiado en absoluto. Vinieron a ofrecer el servicio de botellas y nos dijeron: "Vale, Bill Gates, el hombre más rico del mundo. ¿Qué quieres de servicio de botellas?". Él dijo: "Oh, a mí me gusta la Coca-Cola. ¿A todo el mundo le gusta la Coca-Cola? ¿Y qué alcohol se mezcla con la Coca-Cola? Oh, Dios". Tiene un acento muy gracioso y nos dijeron: "¿Quieres vodka?". Él dijo: "Vale, sí, vodka. ¿Qué es un vodka? ¿Smirnoff es un buen vodka? Tomaremos una botella de Smirnoff". Nosotros le dijimos: "No, Bill Gates, no bebas Smirnoff, tío. Cómprate un poco de Grey Goose y un poco de Belvedere o algo así. Vamos". Él dijo: "Oh, sí, vale".

Él pasa el rato y nos divertimos. Él me dijo: "Bueno, ¿qué está haciendo el DJ ahí arriba? ¿Cómo tocan una canción de un disco?". Yo le dije: "Bueno, en realidad no están tocando la canción, están tocando un disco, es como si fueran el curador de una galería de arte". Él me respondió: "Bueno, ¿cómo se hace la música?". Pensé: "¿Cómo voy a poner esto para que Bill Gates lo entienda?". Le dije: "Es como Photoshop pero con sonidos, ¿sabes? Los sintetizadores son como gráficos vectoriales y un sampler es como tomar una foto". Él dijo que podía entenderlo.

Método iEDM: Cuéntanos sobre tu relación con Bassnectar.

Ill.Puertas: Estos son, más o menos, los dos momentos más importantes de mi vida. El concierto con Microsoft y el concierto con Bassnectar. Vale, volvamos a antes de que existiera ill.Gates, cuando yo era el director de orquesta. Uno de mis primeros discos es una canción llamada "Ice 9". Tenía un sample irónico de un predicador psicópata que reprendía a los niños por escuchar rock and roll, diciendo que era la música del diablo y esas cosas, ¿no? A Lorin le encantan los samples sermoneadores en una canción. Así que no pensé que fuera la mejor canción de la historia, pero la tocaba en cada set. Esto fue cuando la gente tocaba vinilos. Así que él tenía el disco y tocaba esa mierda en cada set.

Conocía a un amigo en común mío, un tipo llamado Miyagi. Se puso en contacto conmigo y me dijo: "Oye, escucho tu música todo el tiempo. ¿Qué pasa?". Le dije: "Ah, vale. Hola, ¿cómo te va?". Me envió un CD por correo, porque así era como se hacían las promociones en aquel entonces. Escuché su música y pensé: "¡Oh, mierda! Esto es realmente genial. Es totalmente como mucha de la música que yo estaba haciendo".

Eso fue hace mucho tiempo, como en 2005. Hace mucho tiempo. Dijo: "Sí, deberías venir a California. Esto es lo que todo el mundo escucha. Burning Man, puedes tocar los breaks más raros que quieras. Ven a California, ven a Burning Man".

Él hacía conciertos en Toronto, se quedaba en mi sofá y pasábamos el rato juntos. Hacíamos canciones. Yo pasaba el rato en su casa cuando iba a Burning Man. Me presentó a todos esos diferentes promotores y gente de la escena de Burning Man. Hicimos un montón de canciones juntos, y probablemente la mitad de ellas nunca llegaron a publicarse. Ambos tenemos un montón de canciones inéditas que hicimos en nuestros sets. En 2008, me contrató como VJ para la gira Underground Communication. Esa fue mi primera gira en autobús. Recorrí toda la costa oeste. Fue muy divertido.

Gracias a muchas de esas conexiones, conseguí trabajo suficiente para tocar en conciertos en Estados Unidos. Iba a tocar en conciertos, iba a Burning Man y a festivales. Básicamente, eso fue la base para todo lo relacionado con Microsoft. Una vez que conseguí ese trabajo en Microsoft, pude conseguir un visado de trabajo y mudarme a Estados Unidos.

Si eres canadiense, es Es difícil obtener una visa. Cuesta alrededor de tres mil dólares solicitarla. Pueden simplemente decirte: "Que te jodan" y quedarse con tu dinero. Tienes que tener 40 artículos impresos. Los blogs no cuentan.Tienes que haber sido juez de un panel. Tienes que tener cartas de personas de alto nivel en tu campo que digan que sólo tú puedes hacer tu trabajo, que estás creando empleo y no quitándoselo a un estadounidense.

Entonces, fue muy difícil lograrlo. Es muy difícil ganarse la vida como músico en Canadá. Por lo tanto, estuve bastante arruinado durante aproximadamente una década en Canadá hasta que finalmente eso comenzó a suceder y obtuve una visa de trabajo y luego me mudé a los EE. UU. Vivir de conciertos en Canadá es difícil, hombre. Cualquiera que lo haga, mis felicitaciones porque definitivamente no es fácil.

El asunto de Bassnectar y todo el asunto de Microsoft eran grandes conexiones. Probablemente el mejor trabajo que he hecho en mi vida fue hacer tonos de llamada para Windows Phone. Querían un paquete de comedia, así que terminé vendiendo mis pedos reales. No quería infringir los derechos de autor, ¿no? Escuché "Eye of the Tiger" y comí frijoles horneados, conseguí mi micrófono más caro y me tiré un pedo en él. Simplemente no se lo digo a ninguno de los vocalistas que vienen a mi casa.

"Ese es, ese es el micrófono de mierda". Fue muy gracioso que usara ese dinero para mudarme a los Estados Unidos.

Método iEDM: Has hecho muchas colaboraciones notables. ¿Quién ha sido tu favorita?

Ill.Puertas: Lorin. Es muy divertido. Saco el máximo partido a esas colaboraciones. Produce temas que escucho todo el tiempo. He hecho muchas otras colaboraciones que son como, "A la mierda, hagamos la música más rara que podamos". Es muy divertido hacerlo en el momento, pero no hago muchos éxitos de ritmo lento. Tienes que tocar cosas con las que la gente pueda bailar en los conciertos. Lorin realmente me controla. Es como, "Oye, no nos pongamos demasiado experimentales aquí. Seguirá siendo experimental, pero el objetivo número uno es hacer vibrar la fiesta".

Mucha gente habla mal de productores como Lorin y Diplo porque colaboran con muchas personas y hay rumores de que son otras personas las que hacen todo el trabajo. Siempre que trabajo con Lorin, soy yo quien tiene el ratón en la mano mucho más a menudo. Pero el problema es que mucha gente puede conseguir que una canción llegue al 80%, pero solo un puñado de personas puede superar el 90% y llegar al 95% o más.

Lorin, podrías trabajar todo el día en una canción. Entonces él llega y en diez minutos te dice: "No, aquí es donde la estás cagando. Tienes que hacer esto, esto, esto, aquello, sacar todo lo demás del camino, ese es el mejor sonido. Esto es solo una mierda, tíralo a la basura". Luego haces esas cosas y boom, es mucho mejor. No todo el mundo tiene esa sensibilidad. Lorin es una de esas personas que realmente sabe instintivamente qué hará que un disco sea un éxito y no todo el mundo tiene eso.

Trabajar con gente que tiene eso es algo completamente diferente. Está hacer música con tus colegas por diversión y está hacer discos de éxito. Lorin no hace música por diversión. Cuando está en el estudio, no está relajado. No está en plan: "Oye, es hora de hacer música recreativa, mira este nuevo plugin que tengo. ¿No es genial?". De ninguna manera. Se tira de los pelos, se estresa, como diciendo: "Esto tiene que ser lo mejor que puede haber jamás. ¡Ah!". Tienes que estar dispuesto a morir para que la mierda funcione a ese nivel.

Lo abordé como algo divertido que tengo que hacer o de lo contrario me volveré loco. Lo abordé como algo así como "Oye, vamos a hacer discos que cambiarán la vida de la gente", y tomándolo un poco más en serio, eso es algo que aprendí mucho de él. Estoy probando pedos, por el amor de Dios. No es exactamente la forma más seria de abordar la música.

Trabajando con él aprendí a tomarme las cosas mucho más en serio. Se nota mucho en la evolución de mis álbumes. Mi primer álbum, Autopirate, de 2008, es bastante indulgente. Simplemente hago música por diversión. Mucha de esa mierda suena genial si estás en un festival, hay 1.500 personas allí y son las cinco de la mañana. El sol está saliendo y esas cosas. Sí, genial, pero si quieres hacer música que te lleve al escenario principal, tienes que abordarla de cierta manera.

Siempre desprecié ese enfoque. Pensaba: "Oh, no quiero venderme. No quiero hacer música que intente agradar". Hay que encontrar el equilibrio y, cuando alguien puede lograrlo, es una pieza realmente increíble. Por ejemplo, los Beastie Boys, Amy Winehouse, que son música muy pop, pero al mismo tiempo son la banda sonora de la vida de todos. No miras la música de esa manera y dices: "Oh, eso es venderse, están tratando de agradar o esto es demasiado convencional". Están haciendo música que realmente conecta con la gente y cambia la vida de las personas. Yo solía verlo como que eres un vendido si intentas hacer música que sea popular.

Lo que hace que una pieza musical sea buena es lo que sucede en la mente de la persona que la escucha. Puedes ser indulgente y hacer música para ti mismo o puedes hacer música en la que te preguntes: "¿Cuál es la máxima experiencia posible que puedo ofrecer a la mayor cantidad de personas y cómo puedo crear ese fuego en su mente y corazón?". No es venderse centrarse en eso en absoluto.

De todos mis álbumes, Terminally Ill es probablemente el que más suena comercial, por así decirlo. También creo que es mi mejor álbum. En esos temas puse todo mi corazón y alma de una manera que no había hecho en mis otros álbumes. Incluso escribí otro álbum completo y pensé: "No, ese es un álbum aparte". Antes, publicaba todo lo que escribía. En Terminally Ill escribí probablemente 50 canciones y luego publiqué 15.

Es un enfoque diferente. El nuevo álbum también es muy parecido. Realmente aprendí mucho trabajando con Lorin. Probablemente ha sido la mayor influencia en mi vida y mi carrera como músico.

Método iEDM: Has dicho que tu nuevo álbum va a salir pronto. ¿Ya tiene nombre? ¿Estás trabajando en algo más?

Ill.Puertas: Se llama Departures y es un disco muy raro. Terminally Ill es mi estilo más agradable, definitorio y clásico de ill.Gates. Departures es un disco que se sale de lo común, un disco muy raro y loco. Hay un montón de drum and bass y un montón de temas que ni siquiera sé de qué género son. Departures ya está hecho desde hace tiempo. Lo he estado preparando para asegurarme de tener muchos temas inéditos para tocar.

A continuación, tengo un montón de sencillos. Está este tema de Opiuo y este remix de Ghost in the Shell. Luego me voy a Bali por un par de meses. He estado haciendo estos ejercicios en los que uso un cronómetro de intervalos como los que usan los atletas, pero para hacer música. He estado tratando de pensar: "¿Qué tan rápido puedo hacer música?". Habrá días en los que haré como cinco pistas, pero la mayoría de ellas no son tan impresionantes.

En Departures, hay una de esas pistas en las que se hizo un ejercicio de velocidad con Terminally Ill. Hay una pista que hice literalmente en media hora. Preparé una plantilla, hice todo el diseño de sonido primero, pero en realidad escribí el MIDI en literalmente media hora. Es la pista favorita de mucha gente en el disco. Tuve que hacer como 30 de estas antes de que saliera la perfecta.

Ese proceso me resultó realmente interesante.Creo que probablemente el mayor problema de la música electrónica es trabajar demasiado las cosas y producirlas en exceso. Y puedes machacar una canción hasta el punto de que ya no sea divertida. Cuando repites este proceso un montón de veces, la mayor parte será basura, pero terminas con momentos mágicos que nunca, jamás, habrías creado de otra manera. Es realmente interesante. Con los años me he dado cuenta de que muchas de mis mejores canciones se hacen en unas tres horas o menos.

Incluso algunas de ellas, como "Expanded", todas las melodías, las escribimos Lorin y yo en aproximadamente una hora y media en el televisor de un hotel. Fue muy incómodo. Simplemente conectamos nuestros cables RCA al televisor. Construimos la batería y todo eso por separado. La producción, la mezcla y el diseño de sonido se hacen por separado. Capturar las melodías y cómo se van uniendo las secciones, esa parte de la composición, se puede hacer bastante rápido.

Si realmente estás preparado para hacerlo rápidamente, se parece mucho más a tocar música y mucho menos a editar. He practicado tocar instrumentos y tocar tambores con los dedos. Cuando realmente escribes, no tienes tiempo para editar. Cuando haces una plantilla para tocar música y luego la dejas salir de tus manos en lugar de sentarte con un mouse, probablemente aún te lleve la misma cantidad de tiempo de producción que escribir de otras maneras, pero hacer esto es básicamente entrenar a un atleta con producción.

He estado haciendo vídeos y es una locura verlos. Cuando los ves, piensas: "Oh, mierda, esa es una canción que sale en media hora", ¿sabes?

Quiero filmar todo el proceso y ver qué puedo aprender explorando ese aspecto del proceso. Voy a Bali durante dos meses para aislarme y pensar: "¿Cuánta música es físicamente posible escribir en dos meses?". Ahí está ese experimento. Voy a ver qué pasa con eso.

Tengo muchas ganas de construir un estudio porque he estado viviendo en un lugar temporal en Nueva York. Mi amigo tiene un estudio increíble con todo lo que puedas desear. Él me dice: "Sí, solo enséñame cómo usar todo esto y podrás usarlo". Me mudé a un lugar temporal al lado de ese estudio y he estado trabajando mucho allí. Tengo muchas ganas de construir mi propio estudio. Así que creo que probablemente iré a Los Ángeles en marzo y buscaré un lugar para construir un estudio. Quiero construir una casa de Big Brother para productores e invitar a mis amigos a producir música porque transmiten todo el tiempo.