Los fundadores de Imagine Festival comparten su historia y qué esperar este año en la entrevista exclusiva de IEDM

Cuando me presentaron a la escena EDM, el primer espectáculo al que asistí fue un evento semanal que organiza Iris Presents todos los sábados en Rush Lounge en Atlanta.

Había un ambiente familiar que me hacía sentir cómoda y siempre la pasaba genial. Los dueños de Iris Presents también habían empezado a organizar su EDM anual. festivalImagínate. He asistido a todos los festivales Imagine desde entonces y la experiencia me ha cambiado la vida.

Imagine irrumpió en el mundo festivo con un cartel impresionante y ha seguido sorprendiendo a la gente con algo aún más grande y mejor, año tras año.  Este año actuarán artistas como Above & Beyond, Deadmau5, Tiesto, Big Gigantic, Pretty Lights, STS9, Claude Von Stroke y Black Sun Empire, entre muchos más.

Próximamente en su cuarta edición anual, Festival de Música Imagine Ha crecido considerablemente en sus primeros años. El año pasado, el festival se trasladó de un recinto en el centro de la ciudad al Atlanta Motor Speedway para adaptarse a su crecimiento actual y futuro. Se introdujeron campamentos y muchas más instalaciones que le dieron un aire más artístico y transformador.

Cada año ha habido algo nuevo. iEDM  Tuve el placer de hablar con los fundadores, Glenn y Madeleine Goodhand, para ver qué nos depara este año, los años venideros y lo que se necesita para llegar allí.

Método iEDM: Imagine que faltan menos de tres meses. Todos los años hay algo nuevo y seguro que se está organizando. ¿Qué podemos esperar este año?

Magdalena: Estamos mejorando mucho con respecto al año pasado. Es decir, muchas cosas. El año pasado encuestamos a muchos de nuestros clientes y obtuvimos muchos comentarios sobre el evento.

Como sabéis, fue nuestro primer año en el circuito, así que fue un gran proceso de aprendizaje para nosotros. Hemos cometido un par de errores y hemos tenido que afrontar algunas dificultades. Se detectaron muchas cosas y estamos deseando mejorarlas. Tendremos mucha más señalización y estaciones de agua. No solo estaciones de agua, sino estaciones de agua de primera calidad con refrigeración a alta presión.

Glenn: Contamos con diferentes equipos de algunos de los mejores festivales del mundo, a los que admiramos, que se unirán a nosotros. Un equipo de acampada totalmente nuevo que organiza Coachella, un director VIP y un director de actuaciones, ambos de la serie EDC. También tendremos a algunas personas de Electric Forest.

Realmente los admiramos y tratamos de emular algunas de las cosas que hacen. Por eso, estamos incorporando a algunos de los equipos que lo han hecho tan bien y han demostrado ser tan exitosos en esas otras propiedades.

Estamos entusiasmados por incorporar a esas personas a bordo, tratar de completar nuestro equipo local y aumentar la temática acuática a través de arte más grande y mejor, actuaciones más grandes y mejores y, en general, crear una mejor experiencia para todos. Ese ha sido el objetivo desde el comienzo de Imagine: construir siempre desde la perspectiva del cliente.

Como mencionó Madeleine, realizamos una encuesta para ver qué podíamos mejorar. Intentamos abordar cada uno de los problemas que mencionaron las personas. Creo que las personas estarán muy entusiasmadas con las mejoras que hicimos y las diferencias que experimentarán este año en comparación con años anteriores serán realmente sorprendentes.

Método iEDM: ¿Cómo se siente Imagine al estar en el nivel en el que se encuentra ahora?

Glenn: Definitivamente es una experiencia humilde. Originalmente, Imagine iba a ser un proyecto de menor escala, en el centro de la ciudad. festival. Luego íbamos a duplicar la fórmula en varias ciudades de los Estados Unidos y tal vez incluso del mundo. Se suponía que sería un festival más íntimo y de menor envergadura.

Ese plan cambió un poco cuando comenzamos a formar una familia. Como saben, tenemos un niño que tiene poco más de un año y una niña que nacerá el 8 de julio. Estamos ansiosos por presentarles a todos los bebés este año. Te dan ganas de quedarte en casa cuando comienzas a formar una familia y no necesariamente de estar viajando todo el tiempo.

Para nosotros, tenía sentido intentar hacer algo un poco más grande aquí en Atlanta. Teníamos que encontrar una propiedad más grande porque el hermoso espacio en el que habíamos estado durante los dos años se nos había quedado pequeño. Entonces, el siguiente paso era vender todo antes o expandir el tamaño y el alcance del evento a un lugar que pudiéramos llamar hogar y en el que pudiéramos crecer indefinidamente.

Crédito de la foto: Adán Oliver

Método iEDM: ¿Donde empezó todo?

Glenn: La herramienta de promoción detrás de Imagine ha sido Iris, que comenzó aquí en Atlanta alrededor de 1996, cuando comencé a promocionar. Crecí en Nueva York y era un b-boy. En mi época íbamos a lugares como The Tunnel y The Limelight y a esos clubes de baile enormes que tenía un tipo llamado Peter Gashin. Él fue en cierta medida una inspiración para mí porque pensaba que sus clubes eran increíbles. Era capaz de reunir a mucha gente diferente y muchos entornos diferentes en una noche. Todos se olvidaban de sus preocupaciones y simplemente se lo pasaban bien.

Era muy bueno creando ambientes geniales dentro del club. Siempre había muchos zancudos, trapecistas y bailarinas hermosas. Todos los grupos de personas de diferentes comunidades se reunían, se divertían y podían tener una experiencia de 360 ​​grados mientras estaban en sus clubes. Siempre lo aprecié. Entonces, cuando me mudé a Atlanta, quise aportar algo de eso. Así es como comenzó IRIS, muy pequeño y creció orgánicamente desde hacer pequeñas fiestas hasta finalmente comenzar una semanal. Para mí, siempre se trató de alta calidad y servicio al cliente. Por lo tanto, la producción de alta calidad y el servicio al cliente siempre fueron los componentes clave para hacer una buena noche. Simplemente seguimos usando esa fórmula. Parece bastante simple, algo tradicional, pero para nosotros se trata de darle a la gente un gran producto al precio más razonable posible.

Empezamos con el evento semanal en los años 90. Parecía que a todo el mundo le encantaba. Finalmente, llegamos a un lugar llamado The Church, que es una leyenda en el sudeste. El evento era ESP101: Learn to Believe. Ese evento semanal fue uno de los eventos de música dance más exitosos de los años 90 y principios de los 2000, en realidad en todo el país. Lo aprovechamos durante un tiempo hasta que hubo una pequeña pausa en la comunidad de música dance en los Estados Unidos.

Crédito de la foto: Adán Oliver

Había muchos prejuicios contra lo que llamaban "raves". Nosotros siempre las llamábamos fiestas, pero ellos las llamaban "raves". Se les dio mucha publicidad negativa.

Conocí a Madeleine en 2008, y ella es de Finlandia. En nuestra primera cita, me estaba haciendo una especie de test para saber más sobre mí. Sabía que su familia era bastante tradicional, así que no iba a alardear necesariamente de ser un gran promotor de raves porque no era necesariamente el tipo de ocupación más conservadora. No quise soltarle eso desde el principio. Desde la primera cita, me preguntó qué tipo de música me gustaba. Le dije: "Bueno, me gusta la música house". Ella me respondió: "¿Qué tipo de música house?". En ese momento supe que tenía algún tipo de conocimiento de música electrónica. música.

Porque en aquellos tiempos, al menos en Nueva York, se llamaba a toda la música electrónica "música house". Entonces la siguiente pregunta era: "Bueno, ¿qué tipo de música house?". Después entrabas en más detalles sobre si era techno, deep house, breaks, un estilo duro, lo que fuera en aquel entonces, el género que fuera en aquel entonces. Ella tenía un conocimiento fundamental de la música y me di cuenta de que le gustaba y que le gustaba mi respuesta. Una cosa llevó a la otra. En realidad, fue idea suya.

Finalmente se enteró de que yo era promotor en la ciudad, básicamente porque salíamos todo el tiempo. Todo el mundo parecía conocerme y todo eso. Seguía teniendo IRIS en todas partes. Todavía tenía una línea de información. De hecho, todavía tengo mi línea de información, que es un poco de la vieja escuela. Todo el que me encontraba decía algo como, "Oh, solía amar tus fiestas". Todo ese tipo de cosas. Entonces, ella dijo algo como, "¿Qué es IRIS?" Bueno, en realidad yo solía ser promotor y le conté toda la historia de The Church. Y ella dijo algo como, "¿Por qué no hacemos otra fiesta?" Le dije que no estaba seguro.

Madeline y yo salíamos de vez en cuando aquí en Atlanta. Fue justo cuando empezamos a salir. A los dos nos gustaba la música electrónica. Cuando salíamos, las fiestas en Atlanta eran realmente malas. Había colas en la calle. La seguridad era demasiado entusiasta. Entrábamos y había como una luz de Radio Shack en la esquina. El sonido era horrible. Nos sentíamos, casi obligados, a darles a los chicos una mejor comprensión y experiencia. Quería que vieran lo que yo pensaba que debería ser la experiencia de un club, una fiesta y una rave.

Juntos decidimos: "Hagamos un espectáculo de reunión". Ocurrió en The Church, que es donde crecimos haciendo cosas. Allí es donde el semanario se volvió tan popular. Salió bien. Al final tuvimos una mala experiencia con el dueño. Encendió las luces temprano, justo cuando pensábamos que el espectáculo se había acabado. onda Estaba llegando a donde debía estar. Estaba a punto de ser un momento mágico para ese espectáculo. Los dueños encendieron las luces y echaron a todos antes de lo previsto. Fue una decepción. Fue realmente desalentador, pero Madeline y yo mantuvimos la cabeza baja y tratamos de averiguar qué debíamos hacer.

Seguimos buscando en Internet y hablando con gente. Madeline creó un grupo llamado The IRIS Girls, que era una especie de programa de embajadoras de marca de todas las chicas "de moda", no solo chicas muy guapas, sino agradables y atractivas, y pensamos que sería una gran manera de volver a ser relevantes. Esperábamos ser relevantes de inmediato, pero lo que realmente no me di cuenta es que todos los que habían estado saliendo a las fiestas en los años 90 y principios de los 2000 habían crecido un poco. Así que hay toda una nueva generación de jóvenes que están saliendo del armario. Tuvimos que encontrar una manera de hacerles saber lo que estábamos haciendo y en qué nos diferenciamos.

Crédito de la foto: Adán Oliver

Método iEDM: ¿Cuáles son algunas de las diferencias entre IRIS 1996 e IRIS 2017?

Glenn: Una de las cosas más importantes que diría con seguridad es que mi esposa, Madeleine, está involucrada ahora. Me ayudó muchísimo a organizarme y a tener un negocio en condiciones. En los años 90 y principios de los 2000, yo era un niño, un b-boy. Tenía pasión por lo que hacía y disfrutaba mucho de ofrecer a la gente una experiencia increíble.

La diferencia ahora es que nos lo tomamos muy en serio y todo lo que hacemos es correcto en lo que respecta a la contabilidad. Queremos poder transmitir esta experiencia y los mejores recuerdos que perdurarán para siempre a la mayor cantidad de personas posible. Así que, sin duda, es mucho trabajo duro.La principal diferencia es, sin duda, la implicación de Madeline y sus habilidades de marketing. Es una comercializadora increíble y se encarga de toda la organización para que todo salga bien. Yo diría que, sin duda, somos un buen equipo.

Pero, en cuanto a la escena, yo diría que la diferencia entre entonces y ahora es que no veo a mucha gente bailando como antes. No soy de los que insisten en que "ya no es como antes". No soy así. Intento mantenerme actualizado y entender por qué a la gente le gustan ciertos estilos de música o por qué ya no baila necesariamente...

Hoy en día, es más como un concierto en el que todos miran hacia el frente y sacuden la cabeza o la mano. Me encanta arrastrar los pies. Al menos es algo. Se mueven y se agachan. Cuando salía a fines de los 80 y principios de los 90, iba a grandes fiestas en Map Point y ese tipo de cosas. Se trataba de reunirte con tus amigos y mostrarles los nuevos pasos de baile. Cuando hacíamos un truco, era arrojar un trozo de linóleo al suelo. Todos creaban un círculo y simplemente se agachaban. Todo giraba en torno a la música.

Ahora parece un poco diferente. Ha cambiado, pero también veo fragmentos de esos chicos que entienden y tienen una buena comprensión de por qué estamos allí. La música, creo, dicta el evento más que cualquier otra cosa. Otra gran diferencia es lo mainstream que es ahora. Algunas personas dicen que no es bueno. Otras personas dicen que es bueno. A mí me gusta. No creo que haya nada malo en que sea mainstream. Es mucho mejor que intentar hacer espectáculos rebeldes y que la policía te cierre a mitad de camino. Ya sabes, es bueno tener los permisos y las licencias adecuados.

Las cosas se hacen bien. Ser aceptado por la comunidad dominante y la prensa es una sensación genial. Tenemos el respaldo de la ciudad y del estado, y de toda la prensa con la que hemos sido bendecidos, de la que tenemos excelentes críticas, y de toda la gente que viene a vernos. Esa es una diferencia significativa entre entonces y ahora. Todos los anuncios de televisión tienen música electrónica o algún tipo de influencia electrónica, seguro.

Crédito de la foto: Adán Oliver

Método iEDM: Al organizar un evento semanal desde hace tanto tiempo, has desempeñado un papel importante en el desarrollo de la escena EDM de Atlanta. ¿Cómo mantendrás el fuerte ambiente familiar mientras creces hasta convertirte en una producción tan grande?

Glenn: Lo hemos logrado. Ya he mencionado antes que nos sentimos obligados a llevar a la gente un poco de la energía y el ambiente de antaño. Es algo que hemos intentado recuperar de algún modo. Ha contribuido al éxito del semanario cuando lo hemos recuperado y ha funcionado bien. La gente lo entiende, lo aprecia y está presente todas las semanas.

Magdalena: Parte de ello también es que sienten que pueden contribuir y ser parte de algo.

Glenn: Sí, tenemos un equipo muy bueno y todos contribuyen al aspecto y la sensación. No solo las personas que están en la producción, sino también las personas que vienen todas las semanas vistiendo, trayendo un nuevo kandi o luciendo un nuevo atuendo. En realidad, todos vienen y comparten los mejores recuerdos y los buenos momentos y conocen a nuevos familiares y amigos que realmente durarán para siempre. Ese es el tipo de experiencias por las que trabajamos tan duro.

En cuanto a mantener ese tipo de ambiente en un evento más grande, es un desafío. El enfoque principal de lo que estamos tratando de hacer es, desde el proceso de contratación, tratar de incorporar personas que consideremos que tienen esa misma energía. Ha sido interesante, y muchas de las personas que están sobresaliendo en esta industria en particular ahora provienen de la antigua escena rave.Cuando entrevistamos a gente, podemos compartir esas historias. Así que es muy divertido traer a ese tipo de gente de nuevo al equipo. Es casi como una reunión. Sabes que cuando hablas con gente así, se dan cuenta de cómo era antes. Así que cuando reúnes a todas esas personas y creas un evento, algo de eso se transmite.  La energía que se pone en un evento se transmite desde arriba hacia abajo y se transmite a través de una experiencia que llega hasta todos los invitados que asisten.

Seguimos siendo independientes, lo que también marca una gran diferencia. En cada uno de estos eventos se invierte mucha sangre, sudor y lágrimas. Hay mucho más en juego para todos. Al ser independientes, todavía podemos tomar decisiones sobre quién trabaja para nosotros desde arriba hacia abajo y tratamos de ser muy específicos en ese aspecto. E incluso en el lado de la producción, la seguridad, el campamento o quien sea, queremos asegurarnos de que, cuando hablemos con ellos, tengamos la buena impresión de que tienen la misma visión que nosotros o, al menos, que trabajarán para alcanzar los objetivos que queremos, que es simplemente la mejor experiencia para todos nuestros invitados.

Foto  Crédito: Adán Oliver

Método iEDM: ¿Cuándo surgió la idea de construir un festival de música?

Glenn: Después de unos años de estar en Rush Lounge, al que rebautizamos cariñosamente como The IRIS, nos vimos un poco obstaculizados por el hecho de que no era nuestro club. Solo éramos promotores allí los sábados por la noche. Lo rebautizamos como The IRIS para que, si alguna vez queríamos mudarnos, ese evento pudiera trasladarse a cualquier lugar que necesitara. Llevamos seis años allí, así que ha sido genial.

Sin embargo, existen restricciones en cosas como poder tener artistas con fuego, los precios del agua y su seguridad.

Magdalena: No podemos completar toda nuestra visión allí.

Glenn: Para Madeline y para mí, el siguiente paso es abrir un club propio en el que tengamos el control absoluto y podamos crear el ambiente y la onda que queramos, o la otra opción es crear un evento más grande que sea básicamente un lienzo en blanco en el que podamos plasmar nuestra visión. Pensamos en hacer un club y no funcionó. Entonces, decidimos hacer un festival de música. Así es como nació Imagine, al menos inicialmente.

Método iEDM: ¿Cuáles son tus mayores inspiraciones para Imagine Music Festival?

Glenn: Madeleine, por supuesto, dice que siempre volveremos a traer el cuento de hadas acuático y las sirenas. Más sirenas.

Definitivamente nos inspiramos en Electric Forest, EDC Vegas, Coachella, Shambhala. Hay muchos festivales que creemos que están haciendo las cosas bien y se nota que los dueños de los locales o los productores del evento se preocupan por sus clientes. Ese es el tipo de festivales que realmente nos gusta ver. Creamos nuestra propia pista, pero sin duda una mezcla porque tenemos un camping, pero somos un autódromo. Y somos un poco como Burning Man porque tenemos algunos elementos de quema. Definitivamente somos nuestro propio festival, pero sin duda admiramos algunas de las cosas que esos otros festivales más grandes han sido capaces de lograr.

Con el tiempo, cuando tengamos presupuestos mayores, podremos llegar a ese punto. Este es apenas nuestro cuarto año, por lo que, en términos relativos, nos están comparando con estos festivales que existen desde hace 20 años.

Son las más grandes del mundo y aquí estamos, solo Maddie y yo, intentando competir. Hemos hecho nuestra parte, pero sin duda tenemos grandes visiones y enormes sueños de convertir todo el interior de la pista en una enorme pecera.

Solo exhibiciones de arte masivas y áreas de quema, campamentos temáticos y todo tipo de cosas realmente interesantes y divertidas. Esto es solo el comienzo. Estamos muy emocionados por la dirección que está tomando. Especialmente ahora que estamos entrando en nuestro cuarto y quinto año. Es cuando comienzas, al menos tradicionalmente, a dar un giro agradable y ese giro para nosotros se trasladará inmediatamente al festival para convertirlo en una experiencia aún mejor y más fantástica para todos.

Crédito de la foto: Adán Oliver

Método iEDM: ¿Cuáles son algunos de los momentos más destacados del viaje hasta ahora?

Magdalena: Creo que lo más destacado es que hemos crecido tan rápido. Sinceramente, recuerdo el día en que Glenn y yo fuimos en coche al Atlanta Motor Speedway. Tuve que pellizcarme porque nunca me hubiera imaginado que nos mudaríamos a un recinto tan grande. El tamaño es impresionante. Además, para nosotros, era un proyecto enorme. Pensé: "Vaya, es un espacio enorme que llenar, y no puedo creer que seamos nosotros los que tengamos el placer de hacerlo". Supongo que la gente tiene la confianza en nosotros para hacer esto y lograrlo. Han pasado muchos festivales, muchos festivales geniales que han pasado por Atlanta. Para nosotros, seguir aquí, sentimos que tenemos unos zapatos muy grandes que llenar, pero es realmente un honor permanecer y que la gente tenga esa fe en nosotros.

Glenn: Hemos pasado por momentos difíciles, sin duda. Hemos perdido enormes cantidades de dinero y, de alguna manera, hemos encontrado una manera de seguir adelante y seguir adelante. Uno de los factores más importantes para que sigamos avanzando es simplemente la tremenda ayuda que hemos recibido de la gente que ha venido al festival. Hemos estado completamente deprimidos. No sabíamos qué íbamos a hacer. Teníamos todas estas deudas.

Estas personas se acercaban a nosotros y nos decían: "Fui a Imagine y cambió mi vida", "Fui a Imagine y fue la mejor experiencia que jamás tendré" o "Fui a Imagine y conocí a mi esposa allí y ahora tengo hijos". Ese tipo de elogios, con lágrimas en los ojos, validan lo que estamos haciendo. Hacen que todo el trabajo duro y el sufrimiento para que todo funcione, el viaje, supongo, valga la pena. Atesoramos esos momentos. Cuando recibes ese tipo de elogios, casi cambia tu perspectiva sobre la vida.

Método iEDM: ¿Cuales han sido sus mayores retos?

Glenn: Los mayores desafíos para nosotros, bueno, uno fue la mudanza. Mudarse en general es una tarea difícil. Ser independiente es ciertamente difícil. Tenemos dificultades financieras y obstáculos que debemos superar porque estamos tratando de competir con los más grandes y mejores del mundo. Esos tipos tienen presupuestos infinitos, presupuestos corporativos, y aún somos independientes, tratando de lograrlo. Cuando la gente está en línea y dice: "¿Por qué no eres como yo?" El mundo del mañana "Alineaciones" o lo que sea, simplemente decimos "Estamos intentándolo". Queremos llegar allí. Simplemente no tenemos ese presupuesto todavía. Estamos trabajando en ello. Ciertamente tenemos esos sueños de ser lo mejor que podamos y tener nuestro propio carril, por supuesto.

Los desafíos han sido financieros, intentar crear la mejor experiencia posible y conseguir el mejor personal.

Magdalena: Durante mucho tiempo, Glenn y yo solos intentábamos hacer de todo, desempeñar distintas funciones. Pero lo bueno es que este año finalmente llegamos a un punto en el que podemos contratar a más personas. Esto demuestra que estamos creciendo. Creemos que incorporamos a algunos de los mejores.Estamos muy emocionados de mostrarles a todos las diferencias y nuestro crecimiento este año, y de brindarles una experiencia increíble. Hay más equipos involucrados, lo que hace que todo funcione mejor.

Método iEDM: En 2015, terminaste Imagine con el anuncio de tu primer embarazo. Ahora, a punto de tener el segundo, siendo la pareja poderosa que son, ¿cómo equilibran su vida laboral y personal?

Magdalena: No tenemos una vida personal. Amamos tanto lo que hacemos. Nuestro negocio es una parte tan importante de nuestra pasión y de nuestra vida personal que las dos son lo mismo. Las dos son una sola. Se podría decir que no tenemos un equilibrio entre el trabajo y la vida personal, pero siento que tenemos una vida genial. Es simplemente increíble poder hacer lo que amas. Realmente no parece trabajo cuando amas lo que estás haciendo. El hecho de que Glenn y yo podamos trabajar juntos siendo una pareja casada es absolutamente mágico. Es una gran bendición. Glenn y yo hemos pasado literalmente cada segundo juntos.

Eso ha sido una bendición. Ni siquiera estamos hartos el uno del otro. Yo todavía no puedo cansarme de él. Lo extraño cada minuto que no está. Ha sido realmente gratificante y agradable.

Método iEDM: TomorrowWorld no estaba preparado para la lluvia. Counterpoint no tuvo éxito. ¿Qué precauciones han tomado para evitar que Imagine tuviera problemas que podrían haberse evitado?

Glenn: Sabíamos que íbamos a tener que mudarnos porque el espacio anterior se nos quedaba pequeño. Buscamos por todo el sudeste, sobre todo en Atlanta, pero buscamos por todas partes para tratar de encontrar un lugar que tuviera sentido. Y algunos de esos problemas eran, por supuesto, un lugar que pudiera soportar las inclemencias del tiempo. Vimos lo que pasó con TomorrowWorld. Miramos ese lugar. Es un sitio hermoso, pero en general sentimos que el lugar que se adaptaba mejor a cualquier inclemencia del tiempo era el autódromo. Tienen carreteras y caminos pavimentados. Tienen irrigación. Tienen hermosos campamentos que tienen irrigación. Tienen refugio, baños con plomería, agua, personal agradable y electricidad, e infraestructura no solo para lidiar con las inclemencias del tiempo y estar preparada para ello, sino que también crea algunos lujos en la vida que quizás no se obtengan en muchos otros festivales.

Método iEDM: ¿Qué se siente al ser el festival de EDM número uno en Atlanta?

Glenn: Por supuesto, nos sentimos muy bien. Sin duda, nos sentimos honrados y bendecidos de estar donde estamos. No podríamos estar más agradecidos por todo el amor y el apoyo que hemos recibido desde el principio, desde el primer año. Es realmente lo que nos ha mantenido en marcha y nos ha hecho seguir trabajando y perseverando, sin rendirnos y siendo persistentes.

Magdalena: Tenemos grandes sueños. Como dijo Glenn antes, esto es solo el comienzo. Sin duda, nos queda un largo camino por recorrer.

Glenn: No podríamos haberlo hecho sin los maravillosos fanáticos y los invitados que vinieron y disfrutaron de la experiencia.

Nosotros también estamos emocionados. Cuando la gente dice: "Oh, Dios mío, me encanta el cartel. No puedo esperar". Nosotros decimos: "¡Oh, Dios mío, yo tampoco puedo esperar!". Estamos igual de emocionados, o incluso más, como niños en una tienda de golosinas.

Magdalena: Ambos presentamos a nuestros artistas favoritos, que siempre nos han gustado y escuchado. Es realmente increíble poder contratarlos uno mismo. Todo un logro.

Método iEDM: ¿A quién estás más emocionado por ver este año?

Magdalena: Me gusta DeadMau5.

Glenn: Me gustan las luces bonitas.

Método iEDM: Me gusta Tiesto.

Glenn: Sí, de hecho, Tiesto era uno de los favoritos de Madeline desde que nos conocimos.Ella solía correr en la cinta hasta Tiesto.

Estamos muy emocionados por todo el cartel en general, incluso por la cartelera preliminar. Siempre hemos sido conocidos por tener una cartelera preliminar realmente fuerte. Creo que volvió a suceder este año. Incluso el semanario de IRIS siempre ha apoyado a nuestros locales. Apoyar a los locales, los mejores locales del país, siempre ha sido uno de mis mantras. Seguimos haciéndolo con Imagine y es extremadamente gratificante para nosotros brindarles a algunos de los increíbles talentos que surgen de Atlanta una plataforma para actuar con algunos de los mejores y más grandes equipos de producción, sonido, iluminación, centro láser y escenarios que existen. Cuando podemos brindarles ese tipo de plataforma, nos pone felices. Es realmente gratificante poder ayudar a otros que vienen de Atlanta a triunfar también.

Método iEDM: ¿Qué se necesita para llegar a donde estás hoy?

Magdalena: Persistencia. Obviamente, mucho trabajo y un poco de suerte. Hay que creer y no rendirse nunca. Solo hay que creer y si se pueden visualizar los sueños, estos se manifestarán en este tipo de trabajo.

Glenn: Tienes que amar lo que haces. Tienes que tener pasión por ello. Si no amas esto, entonces nunca lo lograrás. No lo lograrás si no lo amas. Hay demasiado dolor en ello. Tienes que ser completamente apasionado por ello y lo somos.

Muchas gracias, Glenn y Madeleine, por charlar con nosotros. Estamos ansiosos por experimentar todo lo que Imagine tiene reservado para nosotros. ¡Ustedes dos tienen muy buena onda! Buena suerte en todos sus proyectos futuros.

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