[Entrevista] Gammer se sumerge en su nuevo himno feliz inspirado en hardcore 'Roots', con Runn

En medio del panorama de la música de baile en constante evolución, Jugador Se destaca como una figura pionera, conocida por su fusión característica de hardcore británico y dubstep. Ha acumulado más de 100 millones de reproducciones solo en Spotify, además de entusiasmar a multitudes masivas en todo el mundo en festivales como Tomorrowland, Ultra, EDC Las Vegas y Beyond Wonderland, por nombrar algunos.

Una luminaria tanto en el Gato monstruo Comunidad y el ámbito más amplio de EDM, Gammer regresa a  El reconocido sello, con su himno del festival "Raíces." Haciendo equipo con el vocalista excepcional CORRER, la pista estará sincronizada con el popular juego en línea Rocket League.

Con una rica cartera de logros y un firme compromiso con su oficio, la influencia de Gammer en la música electrónica  El circuito continúa floreciendo.  En una esclarecedora conversación con nosotros, Gammer compartió el viaje detrás de “Roots”,  ¡colaborando con RUNN y mucho más!

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Jugador abajo.

Método iEDM: ¿Qué fue lo que desencadenó la idea de “Roots”? ¿Este concepto inicial cambió de alguna manera mientras creabas la canción o se mantuvo fiel a tus primeras ideas?

Jugador: Me inspiré principalmente en los primeros sonidos de Avicii y Martin Garrix. Había algo en esas producciones que inspiraba una sensación de armonía y unión.

Aunque la canción pasó por muchas iteraciones, ese concepto de estar conectados con nuestras raíces persistió.

Método iEDM: ¿Cómo surgió esta colaboración con RUNN? ¿Qué fue lo que más te gustó de trabajar con ella?

Jugador: RUNN me había enviado una selección de demos  Había estado trabajando en la canción y "Roots" fue la canción que más me gustó. Iba a buscar a mis hijos a la escuela y, en cuanto escuché esa canción, sentí mariposas en el estómago. Tuve que parar el auto para escucharla de nuevo porque no podía creer lo buena que era.

¿Mi parte favorita de trabajar con RUNN? El hecho de que nos permitieran disfrutar del proceso sin que la burocracia se interpusiera en el camino. Muy a menudo, te quedas atascado con el A&R y los gerentes diciéndote lo que deberías estar haciendo o lo que necesitas cambiar. Tener la libertad de simplemente crear usando su increíble voz hizo que esta fuera una canción pura.

Método iEDM: ¿Por qué la voz de RUNN encaja tan bien con la parte instrumental de “Roots”? ¿Cómo le diste forma a la línea de bajo y a los efectos para lograr un equilibrio con sus letras?

Jugador: Hay que dar crédito a quien lo merece: RUNN me trajo la canción, no al revés.

Una canción tan significativa, que realmente quería hacerle justicia creando una pista que funcionara en armonía con las voces en lugar de simplemente crear un éxito de baile duro genérico con una voz exagerada.

El proceso en sí duró varios años. Viajé mucho por Asia, absorbiendo la cultura de la escena dance local y lo inofensiva que era la música (aunque lo suficientemente agresiva como para funcionar en un ambiente rave).

Al final decidí mezclar Happy Hardcore, Hard Dance, Synthwave y Big Room para jugar más con esa sensación de unión que todos asociamos con el escenario principal de nuestros eventos favoritos.

Método iEDM: ¿Cómo le explicarías el happy hardcore a alguien que nunca lo ha escuchado? Según tu descripción, ¿qué hace que “Roots” entre en esta categoría?

Jugador: El Happy Hardcore suele ser música de ritmo rápido con grandes sintetizadores, pianos y voces alegres. El género se ha reinventado más veces de las que puedo contar, pero el espíritu general sigue siendo el mismo.

Si bien "Roots" no es una canción de Happy Hardcore, definitivamente usé el género como inspiración. Los grandes sintetizadores europeos, el piano M1 y la estructura de pads quedarían perfectos en un disco de Happy Hardcore.

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Método iEDM: ¿Qué secuencia o paisaje sonoro específico de “Roots” te hizo salir más de tu zona de confort como productor y por qué? ¿Cómo lograste darle vida a este componente?

Jugador: ¡Esa maldita línea de bajo de 1/16 fue un desafío mayor para mí del que me enorgullece admitir, jaja!

Pero sobre todo, el desafío fue escuchar a mi corazón y producir un disco que *a mí* me gustara, sin que mi entonces manager me dijera al oído 'otros artistas no apoyarán esto' o 'esto no es tan bueno como “The Drop”.' Esta canción significa mucho para mí porque me representa volviendo a hacer algo que amaba sin ninguna otra razón más que hacerme sonreír cada vez que lo escucho.

Método iEDM: ¿Cuál fue el proceso detrás de encontrar y tejer el sample “1, 2, 3, GO!” antes de los drops de “Roots”? Desde tu perspectiva, ¿qué hace que esta sea una voz tan popular y efectiva en la música dance, o específicamente en el happy hardcore?

Jugador: Soy adicto crónico a decir "1, 2, 3, ¡ya!" antes de cada lanzamiento en vivo. Creo que podría ser una condición médica, en realidad.

Método iEDM: ¿Cómo lograsteis pasar sin problemas de un drop tan electrizante al breakdown de “Roots”? ¿Qué consejo darías a los productores de hardcore en ascenso sobre cómo lograrlo con éxito?

Jugador: Suelo lavar mis sintetizadores con reverberación hacia el final de una caída para señalar que viene una sección más suave.

A los productores emergentes: no subestimen el poder de los efectos (que elevan y bajan el volumen). El trabajo de transición realmente une una pista, en lugar de simplemente terminar la melodía y marcharse.

Método iEDM: A nivel personal, ¿qué historia o significado transmite la letra de “Roots”? ¿Con qué verso o frase te identificas más y por qué?

Jugador: 'Es tan fácil caer, perdernos en la oscuridad'

Dado que la cultura de la música de baile moderna coloca gran parte de nuestra autoestima en los lugares equivocados (me gusta, vistas, reproducciones, etc.), estamos presenciando una cultura de agotamiento para muchos artistas talentosos. Esto también me suena cierto.

He pasado por altibajos increíbles a lo largo de mi carrera y también por momentos muy bajos. Cuando ocurren, es fácil "perderse en la oscuridad" y quedar cegado por las ideas equivocadas.

Creo que es importante recordar que todos somos artistas que intentamos hacer arte y expresarnos. Más allá de mis amigos músicos, todos somos personas que intentamos hacer lo mejor que podemos todos los días y, a veces, eso nos hace sentir increíblemente solos. Me encanta el lema de la canción “estamos juntos en esto…” porque no sería quien soy hoy sin la incontable cantidad de personas que me han ayudado a encontrar la manera de salir de la oscuridad.

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Método iEDM: ¿Por qué crees que “Roots” es una gran combinación para Monstercat? ¿Qué similitudes tienen en común vuestro sonido característico y el sello?

Jugador: Monstercat fue el único sello que compartió mi entusiasmo por este disco. Por eso Monstercat es una buena opción: creen en la música con la que trabajan y lo demuestran con el trabajo que permite que una canción tenga éxito comercial.

Muchas discográficas te dirán cuánto les encanta una canción, se quedarán con un porcentaje enorme de ella y luego no harán nada para mejorarla. Monstercat siempre me ha tratado bien y estoy agradecido de haber podido trabajar con ellos en este lanzamiento.

Método iEDM: ¡La portada de “Roots” es fascinante y un poco psicodélica! ¿Cómo describirías lo que representa? ¿Cómo refleja la portada la naturaleza sonora de esta canción?

Jugador: Vuelve a la influencia del Happy Hardcore y el rave de los primeros tiempos. La característica carita sonriente amarilla. La naturaleza goteante proviene de la línea de la canción, 'Todos tenemos nuestras fracturas / no podemos ocultar todos nuestros defectos'. Recuerda, la canción habla de la unión. Ninguno de nosotros es perfecto, pero como personas, todos somos iguales. Con defectos y hermosos.

Mi actual manager se preocupa mucho por la imagen y la imagen de la marca y se ha esforzado mucho para empezar a crear una identidad estética para mí, algo que nunca había hecho antes. Darme cuenta de lo mucho que me encanta la antigua escena rave, el anime antiguo y ciertas casas de moda me ha abierto los ojos.

Traducir la apariencia de las cosas que me inspiran visualmente y convertirlas en mi música me ha ayudado a encontrar un sentido más profundo de orgullo por mi proyecto, y estoy muy contento de que esto haya comenzado en torno a una canción de la que estoy tremendamente orgulloso.

Método iEDM: ¿Qué técnicas de producción o plugins fueron primordiales a la hora de crear el instrumental de “Roots”?

Jugador: yoPara mí, la parte más difícil de este disco fue hacer sonar el bajo de Synthwave. Soy un gran fanático de Synthwave y quería tener este bajo de los 80 en toda la canción.

Al final, lo programé en una aplicación de iPhone y lo importé a Ableton. Luego lo superpuse con mi Virus C y realicé algunos cambios sofisticados en los graves para que fuera interesante desde el punto de vista psicoacústico, pero también preciso.

Método iEDM: Si pudieras interpretar “Roots” en cualquier festival o lugar del mundo, ¿a dónde irías y por qué?

Jugador: ¡El escenario principal de Tomorrowland sería un sueño hecho realidad!

También me encantaría mirar a mi alrededor en cualquier lugar donde esté tocando justo antes de que suene la voz y ver todas las caras sonrientes, bajar por completo los monitores de la cabina, cerrar los ojos y escuchar a la gente cantando la canción. Sé que es más una sensación que un festival o un lugar, pero estoy emocionado por conectar con la multitud a través de esta canción.

Método iEDM: ¡Tienes un montón de espectáculos emocionantes por delante! ¿Qué es lo que más esperas de los próximos meses?

Jugador: Estoy muy emocionada de volver a Los Ángeles en un par de semanas para celebrar los 15 años de mis amigos, Da Tweekaz. ¡También estoy muy ansiosa por viajar a Asia un poco más y comer comida deliciosa!

Fotos cortesía de  Gammer y RUNN

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