[Entrevista] Kainalu habla sobre el nuevo LP 'Ginseng Hourglass', "Queen of Wands", y crea su propia art álbum

Kainalu es un proyecto de grabación independiente de funk psicodélico/psych house creado por Trent Prall con un el guitarrista Joe Waldbillig, el bajista Evan Nelson, los bateristas Matthew Allen y Julian Russell y el conguero Aaron Gochberg. Celebrando la herencia japonesa-hawaiana de Prall con el significado de Kainalu: "olas del océano", así como el lanzamiento de su segundo álbum, Reloj de arena con ginsengEste proyecto tiene más que revelar en 2023. El grupo también anunció una nueva gira y pronto hará su debut en Electric Forest 2023 para realizar una interpretación en vivo más orientada al jam de la música grabada. iEDM tuvo el privilegio de entrevistar a Trent Prall de Kainalu sobre los artistas de dormitorio, el proceso creativo detrás Reloj de arena con ginseng, y el significado de "Reina de Bastos".

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Kainalu abajo.

Método iEDM: ¿Cuál es el significado de tu nombre artístico?

Kainalu: Kainalu es un hombre hawaiano. Nombre que se traduce aproximadamente como “olas del océano” en inglés. Mis parientes me dieron la palabra para celebrar mi herencia japonesa-hawaiana.

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Método iEDM: ¿Cuál fue la inspiración detrás de “Queen of Wands”? ¿La canción representa a alguien en tu vida? ¿Es esta canción un eco del enamoramiento y el desamor?

Kainalu: Escribí la canción después de sacar la carta de la Reina de Bastos durante una lectura de tarot que me estaba haciendo un amigo. Aunque la canción no se refiere específicamente a nadie en mi vida, habla de la experiencia universal de navegar por las complejidades de las relaciones. El enamoramiento y el desamor son sin duda elementos que se pueden encontrar en la canción, pero no son el único foco. En última instancia, creo que la canción trata sobre enfrentar la inevitabilidad de sentir fuertes conexiones románticas cuando menos se lo espera.

Método iEDM: Ginseng Reloj de arena Es un distintivo y especial  Título del LP. Al decidir el  LP  titulo como lo supiste Reloj de arena con ginseng ¿El título subrayaba perfectamente el sonido o el tema del LP?

Kainalu: Los títulos de los álbumes siempre me han venido a la mente hacia el final del proceso de composición. Escribí este álbum después de perder a mi madre por cáncer. El tema del álbum naturalmente comenzó a centrarse en la vida y la muerte. El ginseng es una planta con raíces profundas en la medicina tradicional y me sentí atraída por ella como símbolo del poder curativo y transformador del mundo natural. El reloj de arena, por supuesto, es un símbolo del tiempo y del paso de la vida, y sentí que era una forma adecuada de capturar la sensación de impermanencia y cambio que recorre todo el LP.

Método iEDM: ¿Cuál fue tu canción favorita para crear? Reloj de arena con ginseng?

Kainalu: “Turned Around” fue lo más divertido de crear.Tomó muchas formas diferentes a lo largo de un proceso de escritura de dos años, pero llegué a la versión inspirada en el rock de yates justo al final del ciclo de escritura. Hice que mi amigo, Bradley Giroux, tocara la guitarra principal al final, que es mi parte favorita del álbum. Estábamos en Los Ángeles en una tarde de verano escribiendo el solo juntos. Es un gran recuerdo.

Método iEDM: ¿Hay algún consejo o filosofía que te gustaría que los oyentes aprendieran del LP o de toda tu discografía?

Kainalu: Siempre he escrito música como una forma de autoterapia. Resulta un poco cómico volver a escuchar mi discografía, porque todos los álbumes representan claramente cuestiones existenciales en las que me planteé durante momentos muy concretos de mi vida. En todo caso, creo que el tema principal de la discografía es aprender a soltar el control de tu vida.

Método iEDM: Si tuvieras que filmar un vídeo musical para alguna canción del nuevo LP, ¿cuál sería y cuáles son los conceptos o imágenes visuales que deseas darle vida?

Kainalu: Si tuviera que filmar un video musical para alguna canción de mi nuevo LP, elegiría la canción principal, "Ginseng Hourglass". Para mí, esta canción explora el espacio más sonoro y siento que sería el lienzo perfecto para dar vida a algunos conceptos más psicodélicos y de otro mundo. Para los elementos visuales, me encantaría crear una película animada psicodélica que lleve al espectador a un viaje a través de un mundo que sea a la vez familiar y surrealista. Recientemente me inspiré en la película animada "Fantastic Planet" y me encantaría ver un video de parte de esta música en ese estilo.

Método iEDM: Como tú y muchos otros artistas se describen a sí mismos como “artistas de dormitorio”, ¿puedes explicar la belleza y la importancia que aún aportan al arte en sí? Además, ¿puedes nombrar a algunos de tus artistas de dormitorio favoritos o al arte creado por artistas de dormitorio?

Kainalu: Creo que la creciente escena de los músicos de dormitorio es donde nacen algunas de las técnicas de producción más innovadoras, simplemente por necesidad. La mayoría de nosotros grabamos con presupuestos extremadamente ajustados, por lo que grabamos con equipos baratos y reutilizados. Casi todo lo que envío señales es un trozo de chatarra de Craiglist o eBay. La alegría es encontrar formas asequibles de corromper la ruta de la señal. Creo que las limitaciones creativas debido a las realidades de grabar en un espacio acústicamente imperfecto empujan a los artistas a crear técnicas y paisajes sonoros innovadores. Uno de mis artistas favoritos de "dormitorio" es Ruban Nielson de UMO, estoy bastante seguro de que todavía está grabando en un estudio casero. También Vansire, esos tipos pueden hacer cualquier cosa.

Método iEDM: Estuviste en una banda punk cuando tenías 13 años, ¿qué hallazgos musicales aprendiste durante tu tiempo en una banda punk que todavía incorporas a tu música hoy en día?

Kainalu: Guitarras ruidosas. Esa banda punk era lo más ruidosa que se podía llegar a ser. De niños era divertido subir el volumen de un amplificador que pesaba más que nosotros. Creo que he conservado esa afición por la distorsión y el overdrive desde entonces. En realidad ya no uso amplificadores, pero me encanta hacer sonar las guitarras a través de transistores y saturarlas hasta que empiezan a chillar. Es mejor para tus oídos y para tus vecinos.

Método iEDM: A muchos les parece admirable e intrigante que crees tu propio arte y elementos visuales para tus álbumes.¿Cuál es tu proceso creativo detrás de la creación de la portada de tu álbum? Cuando decides lanzar productos, ¿te gustaría crear los diseños de las camisetas y los pósters?

Kainalu: Llevo algún tiempo usando Photoshop e Illustrator, por lo que hacer arte digital me resulta muy natural. Siempre que hago arte para Kainalu, trato de fusionar fotos de la naturaleza con elementos animados o psicodélicos. Creo que ese tipo de yuxtaposición de elementos digitales y naturales también se refleja en la música. Hemos lanzado productos en el pasado y yo mismo he diseñado un par de camisetas. En el futuro, me interesa colaborar con otros artistas para hacer tiradas limitadas de productos, pero de vez en cuando probablemente seguiré incluyendo algún diseño propio. Para la gira Ginseng Hourglass, estamos colaborando con el artista de Atlanta, Ryan Miller (@its_rydawg).

Método iEDM: ¿Cuáles son tus objetivos para 2023? ¿Tienes algún detalle sobre los próximos proyectos o colaboraciones que puedas compartir con tus fans?

Fotos cortesía de Kainalu

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