[Entrevista] KSHMR arroja luz sobre su viaje de 10 años, los últimos himnos y la actuación de Ultra 2024

KSHMR, Interview, Ultra 2024, Happy, All Night
| March 20, 2024

Celebrando una década de innovación y evolución musical, Niles Hollowell-Dhar, mejor conocido como KSHMR, ha trascendido géneros desde el hip-hop hasta la música dance, dejando una marca indeleble en la escena de la música electrónica global. Con éxitos que encabezan las listas como "Secrets" y "Wildcard", y galardones que incluyen el premio "Best Live Act" de DJ Mag, la influencia y la creatividad de KSHMR siguen creciendo.

Mientras se prepara para su muy esperada actuación en el escenario principal en Ultra Miami 2024Nos sentamos con este artista visionario para reflexionar sobre su trayectoria, sus últimos himnos “All Night” y “Happy”, y lo que los fans pueden esperar de su próxima actuación electrizante.

Verificar  Nuestro exclusivo  Entrevista con  KSHMR a continuación.

Método iEDM: ¡Felicitaciones por haber alcanzado el notable hito de los 10 años de KSHMR! ¿Qué recuerdos específicos vienen a tu mente cuando recuerdas tu recorrido con este proyecto? ¿Qué emociones y pensamientos atraviesan al reflexionar sobre tu carrera musical hasta ahora?

KSHMRR: Algunos de los momentos más destacados que recuerdo son cuando Tiësto me subió al escenario para mostrar mi cara por primera vez. Era Ultra 2015, hasta entonces había permanecido en el anonimato. Me llevó allí para interpretar “Secrets”; esa fue mi primera introducción pública al mundo de la música dance.

Antes de eso, tuve mi primer espectáculo en el Teatro Fonda como KSHMR. Llevé a mi abuelo al escenario conmigo en la India para Sunburn 2016 o 2015. Tener a mi abuelo en el escenario conmigo fue un momento realmente especial.

Método iEDM: Con su próxima actuación en el escenario principal del Ultra Music Festival, ¿qué sorpresas o elementos nuevos pueden esperar los fans de su set este año?

KSHMRR: Voy a tocar un montón de música de KSHMR como de costumbre, pero esta vez he hecho un montón de remixes, mashups y ediciones para mantenerlo fresco.

He estado yendo en una dirección de ritmo más rápido, por lo que van a escuchar mucho material en 128, tal vez más en el rango de 135, 140, 150 también.

Método iEDM: Tu soltero “Toda la noche” Ha generado mucho revuelo desde su lanzamiento. ¿Puedes compartir la inspiración detrás de la canción y lo que significa para ti personalmente?

KSHMRR: Soy amiga de Sarah [Gritney], que cantó en la canción de Eli Brown, “Be The One”, y ella estaba lidiando con el hecho de que esta canción se había vuelto muy popular, pero lo que usaron fue un sample.

No figuraba en los créditos de la canción, así que estaba intentando averiguar cómo aprovecharlo y dar a conocer su nombre para que la gente supiera que ella era la cantante. Así que se me ocurrió una pequeña idea que, en cuanto a producción, estaba inspirada en “Be The One”.

Se lo mostré y se lo propuse como "oye, tal vez este podría ser tu single".Mantienes el mismo sonido, le haces saber a la gente que fuiste tú detrás de 'Be The One', y construyes sobre eso". Si la gente fue a esa canción porque les gustó ese sonido tuyo, potencialmente tener otra canción en ese mismo mundo podría usarse para crear más conciencia sobre ti.

A medida que pasó el tiempo, a ambos nos gustó mucho la canción y finalmente decidimos terminarla juntos.

¿Qué significa para mí personalmente? Es una canción para bailar. Te da energía, te pone en un estado en el que estás en una discoteca. Es hipnótica. Se repite una y otra vez.

Es difícil expresar con palabras lo que este tipo de canciones te hacen emocionalmente, simplemente resuenan con esa sensación de trasnochar y estar de juerga. La idea de estar en ese estado mental de ir y venir sin parar y simplemente tener una noche loca.

Método iEDM: “Toda la noche” y "Feliz" Tienen diferencias muy importantes en cuanto a la onda que transmiten. ¿Qué llevó a esta transición tan importante en el nivel de energía entre cada tema?

KSHMRR: No creo que así sea como escuchamos música, y tampoco es así como me gusta hacer música. Llevo haciendo música 20 años, así que he hecho de todo, desde un álbum para Enrique Iglesias hasta “Like A G6”, que fue un éxito de pop eléctrico número uno en todo el mundo. Luego estuve los últimos 10 años haciendo KSHMR, donde he tenido mucho éxito haciendo canciones bailables que en algunos casos son para clubes y festivales.

En otros casos, con mi álbum Andrómeda armónica, y mi otro álbum, El león al otro lado del campo, son más lentas y mucho más musicales, llenas de instrumentos acústicos orgánicos. De nuevo, si miras ese material y lo comparas con “Secrets” y dices “¿qué pasó ahí?”, es más cléptico que hacer la misma canción una y otra vez.

En cuanto a la canción “Happy”, me resultó interesante porque es oscura, pero optimista y esperanzadora al mismo tiempo. Tuve la suerte de trabajar con Tiina, que tiene una mentalidad muy abierta respecto del concepto y siguió un ritmo agradable al escribirla.

La canción se escribió bastante rápido. La producción se ajusta a ese mismo estado de ánimo. Está en una tonalidad llamada frigen y lo que resulta intrigante es que tiene acordes menores, pero la raíz es un acorde mayor. Es una canción muy bonita y hermosa.

Método iEDM: ¿Cuál fue tu parte favorita de colaborar con cantantes talentosos como... arenoso y Tiina¿Por qué crees que cada una de sus voces y su interpretación vocal coinciden con el instrumental de sus respectivas colaboraciones contigo?

KSHMRR: Gritney es una gran amiga y tiene una gran energía. Escribimos “Tears On The Dancefloor” juntas. Tiene una gran intuición para componer canciones, lo cual es difícil y muy especial. Su voz es distintiva; tiene ese acento británico y una arrogancia que le es totalmente propia.

Tiiina también es increíble. Es más una canción completa que hemos escrito juntos, en lugar de solo estribillos.

Líricamente, “Happy” y “Haz bien el mal” Son dos canciones de las que estoy sumamente orgulloso. Si vuelves a escuchar “Do Bad Well”, la letra es realmente genial. Hay una gran cantidad de sabiduría antigua en ella.

Método iEDM: Al volver a escuchar “All Night” y “Happy”, ¿qué paisajes sonoros o partes específicas de cada canción te llaman más la atención?

KSHMRR: “All Night” es un paisaje sonoro bastante limitado, que toma elementos de los discos de baile clásicos y tiene esa nueva base que se ve y se escucha bastante hoy en día. Está restringido en cuanto al alcance de los instrumentos que utilizo, pero es la cantidad justa para ese estilo, ese sonido, esa actitud y ese estado de ánimo.

Con “Happy”, es una canción con más textura y capas, con mucha profundidad lírica. Además, los paisajes sonoros tienen mucha profundidad, así que, en términos simples, hay mucho por delante.

Tienes la batería y su voz al frente, pero tenemos muchos elementos en el fondo que crean atmósfera. Hay elementos con reverberación y retroceso, lo que crea una sensación de profundidad. Hacen que la canción se sienta pesada y te permiten sumergirte en ella. No se trata solo de golpearte en la cara; hay mucho que escuchar y alcanzar en el fondo.

Método iEDM: Tu reciente doble actuación en Los Ángeles debe haber sido emocionante. ¿Puedes compartir algunos momentos memorables de esas actuaciones?

KSHMRR: Los dos espectáculos fueron excelentes. Se diferenciaron en que en uno hice un espectáculo puramente de DJ y en el otro hice mi historia animada, que es lo que tradicionalmente he hecho con KSHMR. Tengo una historia animada que se desarrolla en cuatro actos, divididos de manera uniforme a lo largo del espectáculo. Hay algo al principio, al medio y al final.

Es bueno porque le agrega gravedad a las canciones. Cuando ves la animación que muestra algo dramático y luego se convierte en una canción, el impacto en el público es realmente especial. Hice esto con el espectáculo en The Vermont (Hollywood).

Para el otro show, en Academy, hice un set estrictamente de DJ, lo cual también tiene sus ventajas. Mantengo la energía muy alta y no me preocupo tanto por la estructura del show. ¡Ambos shows fueron increíbles y ambos agotaron las entradas!

Método iEDM: ¿Cómo abordas la atmósfera dinámica de los clubes durante tu gira por Norteamérica? De cara a tus actuaciones en The Great Hall de Brooklyn y The Church en Denver, ¿cómo adaptas tu estilo de actuación o la selección de canciones en función del lugar y el público?

KSHMRR: Soy un DJ que trabaja mucho con antelación. Cuando subo al escenario, improviso un poco y ya he creado un montón de ediciones y mezclas en un orden que creo que funcionará bien para esta gira de clubes.

Desde el primer show, he estado retocando ese set, editándolo en función de lo que creo que funciona y lo que puede mejorarse. Luego, en función del lugar o del tipo de público, puedo ir más allá o bajar el ritmo.

Sinceramente, no soy un gran improvisador. Los sets son todas iteraciones del mismo set, solo mejoras que voy haciendo cada vez.

Método iEDM: ¿Tienes algún ritual o estrategia previa o posterior al set que consideres particularmente efectiva a la hora de prepararte para actuaciones en diferentes festivales y frente a públicos diversos, como Ultra, por ejemplo?

KSHMRR: Mi ritual preestablecido es simplemente estar con mis amigos y no tener demasiada gente desconocida alrededor. Tomo un pequeño trago de tequila para relajarme. La mayor parte del trabajo se realiza en la preparación.

Método iEDM: De sus primeros éxitos con Las Cataratas Hasta ahora, ¿cómo ha evolucionado tu viaje musical y qué lecciones has aprendido a lo largo del camino?

KSHMRR: Al principio, solía decir que sí a todo, solo quería que todos escucharan mi música, tener una oportunidad, tener algo de éxito, tener una canción en la radio, cualquier cosa para demostrar que era legítimo.

Cuando The Cataracs se disolvió y comencé KSHMR, la cuestión era qué no me gustaba de cómo evolucionaron las cosas y cómo se me escapaba el control en el camino de The Cataracs y cómo podía mantener esas cosas fuera del camino de KSHMR. Quería asegurarme de que el proyecto KSHMR reflejara lo que me interesa y lo que creo que es genial, eso requiere confianza.

Tener un poco de éxito te ayuda a demostrarte a ti mismo que no tienes que aprovechar cada oportunidad y que habrá más en el futuro. Es más fácil después de haberlo hecho una vez. Al intentarlo una segunda vez, pude aplicar gran parte de esa sabiduría al viaje de KSHMR.

Método iEDM: Con tu amplia experiencia produciendo para varios artistas, ¿qué componentes únicos encuentras cuando trabajas en tus proyectos en solitario como KSHMR?

KSHMRR: Cuando trabajas en música para otras personas, puedes encasillarlas, compartimentarlas y tener una visión de cuál podría ser su próximo paso y qué canción les funcionaría. Es más fácil dar consejos a otras personas que dar y recibir consejos para ti mismo.

Hacer esto para otras personas me dio una idea no solo de lo que funciona para ellas, sino también de cómo aplicaría esas estrategias y técnicas musicalmente en mi propio proyecto. Mucha gente que empieza puede quedar atrapada en este círculo vicioso de querer hacer una determinada canción que refleje perfectamente quiénes son y pueden estancarse. Cuando se trabaja con otras personas, se puede simplificar y simplemente encontrar el movimiento adecuado para ellas. No se está tan concentrado en lo complejas que son y en todos los diferentes aspectos que las componen.

Luego, cuando aprendes de ese proceso y te pones manos a la obra con tu propio proyecto, solo tienes que encontrar algo interesante sobre ti y llevarlo a cabo. Eso es lo que hice al principio del proyecto KSHMR. Con el tiempo, se fue abriendo y floreciendo en muchas cosas diferentes que he hecho como KSHMR.

Método iEDM: Mientras se prepara para futuros lanzamientos en abril, ¿puede ofrecernos alguna pista o adelanto sobre la dirección que tomará su música?

KSHMRR: Me he centrado en hacer música que también quiero tocar en directo, para que tenga energía, ritmo y una producción potente. Después, el objetivo es encajar musicalmente en un lugar que me resulte interesante y tratar de hacer cosas con géneros que no haya hecho antes. Hay algunas colaboraciones en proceso, pero no voy a desvelar nada todavía.

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Fotos cortesía de Eliot Lee Hazel y KSHMR.

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CONNOR PHILLIPS

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Fueled by his passion for EDM, Connor’s life revolves around dance music and its ability to bring people together. Raised in upstate New York, Connor was deprived of festivals and raves until he attended Florida State University, where he was instantly hooked. Fast-forward to today and Connor has become a house and melodic techno DJ, an avid EDM-based interviewer and writer, and has worked PR for the likes of Matroda, Bleu Clair, and other new-wave house icons.

Outside of music, Connor loves pretty much any sport (huge Knicks, Yankees, and NY Giants fan), going on hikes, traveling, and food. Based in Florida, there’s a good chance you will eventually run into Connor at one of the popular festivals and clubs throughout the state.

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