[Entrevista] Ray Volpe discute el nuevo sencillo 'Happy Song', Rise to Success, + More

En los últimos años, el productor de música bass estadounidense Ray Volpe ha logrado catapultarse al estrellato internacional como resultado de su constante ética de trabajo y el lanzamiento de su exitoso sencillo, “Rayo láser”.

Después de su crecimiento explosivo, Ray Volpe se embarcó en una gira como cabeza de cartel, tocó en importantes festivales, incluidos EDC Las Vegas 2023, fue reconocido como “Mejor Artista Nuevo” por los Electronic Dance Music Awards, y recibió el apoyo de gigantes como Skrillex y Marshmello. El último lanzamiento de Volpe con Gato monstruo, “CANCIÓN FELIZ”, es un adelanto contagioso de su próximo EP, VOLPETRON ASCIENDE.

En esta entrevista exclusiva, Ray Volpe habla sobre la inspiración detrás de “HAPPY SONG”, su adaptación a un importante crecimiento profesional, su relación con su fiel base de fans y más.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con Ray Volpe a continuación.

Método iEDM: Tu nuevo single “HAPPY SONG” seguramente provoca diferentes emociones e imaginaciones de distintas maneras en cada persona que lo escucha. ¿Qué te imaginas al escuchar tu nuevo tema?

Ray Volpe: Hay algo divertido e interesante en la idea de que la gente se emocione mucho al escuchar los drops más locos y pesados de la música bass. Es una idea muy conflictiva porque ves a la gente saltar de sus sillas de emoción cuando un drop tiene flujos demenciales o un diseño de sonido oscuro.

Esta canción juega con eso. También la veo como una especie de "desahogo de la ira", una canción para descargar cualquier agresión y sentirme feliz de dejarla salir. Definitivamente es una de mis canciones más pesadas, lo cual también me alegra mucho decir, jaja.

Método iEDM: ¿Qué consejos le darías a los artistas emergentes de la escena bass en cuanto a la creación de drops que mantengan al público al borde de sus asientos y enganchado? ¿Qué modificaciones se hicieron entre los dos drops de “HAPPY SONG”?

Ray Volpe: Creo que es muy importante encontrar una idea o motivo principal que pueda mantenerse durante todo el drop, pero tener algún tipo de cambio cada 4 o 8 compases para mantenerlo lo suficientemente fresco como para que no se sienta demasiado repetitivo o aburrido. Eso puede ser tan simple como que la batería deje de sonar durante un compás, o tener un nuevo sustain o un ligero cambio de flow. Pequeñas cosas como esas son de gran ayuda.

En cuanto a diferenciar las gotas, sabía que quería cambiar el flujo. y confiar menos en la pequeña melodía de bajo valiente que fue tan prominente en la primera parte. Después de eso, quedó claro que debía hacer un pequeño cambio rápido de cuatro por cuatro para mantener la energía, pero también volver al medio tiempo antes de que fuera demasiado lejos para poder seguir estimulando sus cerebros y hacerles adivinar hacia dónde va a continuación.

Tampoco se convierte en un primer drop de dubstep estándar, un four on the floor de speed house o un segundo drop (no sé los subgéneros, jajaja) como yo y muchos otros hemos hecho en el pasado. ¡Cambios constantes para seguir avanzando!

Método iEDM: ¿Qué elemento de producción de “HAPPY SONG” te hizo salir más de tu zona de confort y por qué?

Ray Volpe: Yo diría que la melodía de bajo valiente que presenta la primera gota es la más reconocible de la canción. En realidad, se utiliza con el cambiador de frecuencia por accidente. He utilizado el modo de dibujo en cada nota y lo he configurado en un valor aleatorio, lo que dio lugar a una melodía interesante por definir.Probablemente esté desfasado por unos pocos centavos en cada nota, pero está bien. Creo que se suma a la naturaleza discordante del sonido.

Una vez que la caída realmente entra en acción (después de la muestra "Drop it"), el cambiador de frecuencia se apaga y recreo el sonido y la melodía con un bajo normal y punzante en ese punto para que sea más agradable para los oídos.

Método iEDM: ¿Cómo se alinea la onda general de “HAPPY SONG” con el sello que lo engloba, Monstercat Uncaged? ¿Cómo encaja “HAPPY SONG” en la experiencia de tu próximo EP? VOLPETRON ASCIENDE?

Ray Volpe: “HAPPY SONG” marca el tono de lo que está por venir. Creo que lo veo como un momento de “hey, estoy aquí, no estoy bromeando, y estoy aquí para quedarme”. Es en gran medida una declaración de que estoy decidido a seguir por el camino de intentar ser el mejor artista que pueda ser y no quedarme estancado detrás de una canción que explote para mí y defina quién soy.

Método iEDM: Como artista que ya había conseguido un grupo de seguidores de culto antes de “Laserbeam”, ¿has sentido alguna presión para cambiar tu sonido para reflejar el de tu canción más popular? ¿Te enfrentas a un conflicto interno entre complacer a las masas y a tu base de fans original?

Ray Volpe: Definitivamente siento presión, pero la presión es la de no decepcionarlos a todos más que cualquier otra cosa. He sufrido mucho el síndrome del impostor desde que sucedió todo. Simplemente siento que no puedo seguir haciendo buena música, me siento agotado por la afluencia de giras y otros proyectos. Eso me saca de quicio creativamente.

Sé que puede ser fácil meterse en la cabeza la idea de “superar” o “seguir” después de tener una canción tan grande como “Laserbeam”, pero estoy en paz con eso. Esa canción creó una burbuja, y una enorme, además. Todo lo que puedo hacer ahora es seguir haciendo la mejor música que pueda, lo que a su vez creará otras burbujas que coexistan unas junto a otras. Algunas más grandes que otras.

No siento ninguna presión por cambiar de sonido, siento que “Laserbeam” en realidad encaja bastante bien con el resto de mi discografía, siempre he hecho música de bass con un sonido muy “comercial”, al menos en mi opinión. Soy una especie de grupo de bass digerible para alguien que tal vez nunca haya escuchado música de bass en su vida.

En comparación con alguien que tal vez hace un tearout loco y oscuro y necesitaría dar algunos pasos más antes de escuchar eso viniendo de un mundo como el pop o algo así jaja. En general, estoy muy agradecido de tener una base de fans que acepta tan ampliamente cualquier estilo que quiera hacer, ya sea dubstep, bass house o incluso un disco melódico completo.

Método iEDM: La gente tiende a asociar la música bass con fuertes conexiones emocionales con menos frecuencia que otros géneros, debido a la escasez de letras. ¿Qué esperas que sientan los fans en reacción a tu música?

Ray Volpe: En realidad, no estoy de acuerdo con esto. Siento que tal vez los fanáticos de otros géneros de la música electrónica lo vean de esa manera, lo cual entiendo desde afuera. Es confuso escuchar una canción sin letra e intentar establecer una conexión.

Dicho esto, la música bass es muy similar a las escenas metal/punk. Todos somos un grupo de chicos emo que dejamos salir nuestras emociones moviendo la cabeza o haciendo mosh en un concierto (¡cuídense entre ustedes!) o dejando salir nuestras emociones a través de una canción.

Creo que las conexiones surgen de cómo nos hacen sentir los sonidos. La gente en general se estresa en la vida y necesita una salida para relajarse y divertirse. Creo que la música bass realmente permite que eso suceda.

Cuando escuchen mi música, espero que mis fans sientan lo que necesitan en ese momento, ya sea un espacio para llorar, sentirse empoderados o enojados... ¡Diablos, espero que mi música los haga realmente felices! (¿Lo entiendes?). También escribo mucha de mi música directamente desde mi corazón, creo que mis fans se han dado cuenta de eso en el camino, lo que también crea una conexión más fuerte.

Método iEDM: Has tenido un éxito enorme en la producción de música bass durante los últimos años. ¿Te ves experimentando con otros géneros en el futuro?

Ray Volpe: ¡Sí, por supuesto! VOLPETRON ASCIENDE Habrá un disco de dubstep totalmente melódico sin ninguna pesadez y eso me entusiasma mucho. En la música bass siento que voy por todos lados.

Ya hago muchas canciones completamente melódicas, como mi reciente canción "Meant To Be Lonely" con Donna Tella. Es una canción muy emotiva que llevo muy cerca de mi corazón. También hago muchas canciones pop punk/pop rock en mi tiempo libre que seguramente escucharás en algún momento, fusionadas con material de bajo, probablemente. También hago muchas canciones más vocales que también son más lentas y más emotivas, pero que probablemente nunca verán la luz del día.

Llevo cantando mis canciones desde 2016. Creo que "Feeling This Way" es un muy buen ejemplo del rango en el que canto, con drops melódicos y drops pesados por igual. Me gusta fusionar todo lo que me gusta. Estoy seguro de que todas las ideas terminarán en canciones finales de una forma u otra.

Aparte de eso, hago cosas de tech house al azar por diversión, que creo que a veces escuchan mis amigos houseistas como Valentino Khan, 4B, GoodTimesAhead, etc., pero nadie sabe que son mías jaja. Solo las hago por diversión.

Método iEDM: Durante el último año, has sumado muchos puntos destacados a tu repertorio, entre ellos, haber sido el tema más reproducido en EDC LV 2022, una colaboración con Marshmello, el apoyo de Skrillex, el premio al "Mejor Artista Nuevo" en los Electronic Dance Music Awards y 16 importantes festivales. ¿De qué logro estás más orgulloso en tu carrera hasta ahora y qué importancia tiene para ti?

Ray Volpe: Es MUY difícil elegir solo uno. Creo que, a primera vista, lo primero que me viene a la mente es Skrillex. No diría que es el más importante en términos de planificación a largo plazo de mi carrera y lo que eso significa para mí, pero a nivel personal, realmente marcó mi año.

Lo admiro desde que comencé a hacer música en 2010. Siempre me he preguntado si llegaría el día en que apoyaría mi música. Sinceramente, nunca pensé que sucedería. Fue un shock total para mí. Todavía me estoy asustando por eso jaja.

En un nivel más profundo, creo que mi momento de mayor orgullo hasta ahora es jugar EDC LV 2023 por primera vez. Estaba llorando allí arriba y creo que fue la primera vez que realmente asimilé todo esto. He estado en modo "listo", como el botón de avance rápido en Los Sims. Realmente no he podido digerir todo lo que ha estado sucediendo en mi vida y mi carrera.

Pero ahí arriba, frente a todos, después de que la canción fuera tan popular en EDC LV justo un año antes, y finalmente vivir el sueño que siempre quise... finalmente me di cuenta. Finalmente sentí que dejé de presionar el avance rápido y simplemente presioné play a velocidad normal. En tiempo real. Estaba completamente anonadado. Estoy tan feliz de finalmente haber llegado aquí. Nunca lo daré por sentado.

Método iEDM: ¿Cuál ha sido tu interacción más interesante o impactante con un fan?

Ray Volpe: Una chica me vio después de jugar con un coche de arte en Beyond Wonderland 2021, esto fue antes de Laserbeam, antes del crecimiento masivo. Me vio y gritó mi nombre y al instante comenzó a llorar a lágrima viva. Salté del escenario del barco y corrí hacia ella.

Me contó su historia, su depresión y sus deseos de suicidarse. Me contó cómo mi música, en concreto, la ayudó a salir adelante. Al principio, ni siquiera sabía qué decir. Nunca había tenido a nadie que me confiara detalles tan personales sin conocerme realmente. Me sentí muy afortunada de haber podido influir en ella y muy agradecida de haberla ayudado cuando más lo necesitaba, sin que yo lo supiera.

Me lo pasé genial hablando con ella. La veo en mis espectáculos en Arizona todos los años. Siempre es bueno saber de ella. Me mantiene al tanto de vez en cuando. Estoy muy contenta de que esté sana y viva. Siempre me alegra verla y saber cómo está. Pienso en eso todo el tiempo.

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Método iEDM: Has tenido un año muy ajetreado. ¿Cómo te las arreglas para mantenerte sano física y mentalmente durante el caos de las giras?

Ray Volpe: Sinceramente, no me río. Necesito hacerlo, pero soy muy mala en eso. Normalmente camino todos los días, dos veces al día, durante cuarenta y cinco minutos cada vez. Pero últimamente he estado tan agotada y ocupada con otras tareas que no puedo hacerlo. Necesito una de esas cintas de correr para interiores de apartamentos o algo así jaja.

Como como un asco y no duermo lo suficiente. Soy el ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer. Pero lo que sea que diga el próximo artista cuando le preguntes... hazlo. Escúchalo. Que alguien me ayude jajaja. Este es mi primer año con una agenda tan apretada de giras constantes y otras oportunidades musicales, que todavía me estoy adaptando a ella. Sin embargo, estoy seguro de que con el tiempo le cogeré el tranquillo.

Dicho esto... la terapia es genial e importante. Encontré a alguien que entiende la escena musical y ha trabajado con músicos antes y eso marca toda la diferencia. La terapia es clave para mantener una salud mental fuerte. Pero incluso entonces, la salud física y mental están vinculadas, por lo que el mal estado de una solo prepara a la otra para empeorar. Esta pregunta ahora me está impulsando a asegurarme de seguir con mis caminatas. ¡Gracias iEDM! ¡¡¡Me están salvando aquí!!!

Método iEDM: Como alguien de 20 años, esta generación se familiarizó con el dubstep en sus años de formación, con artistas como Skrillex, Flux Pavilion, Zomboy y muchos otros. ¿Fue esto parte de tu viaje para descubrir tu amor por la música bass? ¿Consideras que poder seguir sus pasos es una ventaja o cada vez es más difícil diferenciarse en una escena más saturada?

Ray Volpe: Todos ellos son una gran inspiración para mi proyecto. No estaría aquí si no fuera por artistas como ellos. Me enamoré por completo de este proyecto gracias a ellos y a muchos otros. Creo que cada vez es más difícil destacarse, sin duda.

Hay muchos más recursos disponibles que no existían en ese entonces: Patreon, Masterclass, Splice. Esos recursos marcan una gran diferencia.Alguien que haya hecho música durante un año en 2010 y alguien que haya hecho música durante un año en el mundo actual sonarían muy diferentes. Hoy sonarían mucho más avanzados.

Creo que las redes sociales tienen una gran ventaja, pero no hay mucha gente que las aproveche. Creo que son una máquina muy poderosa para promocionarte y llegar a donde quieres estar, pero eso depende de ti. Es un trabajo extra, pero ese trabajo extra te dará recompensa al final. Sin eso, eres solo un artista más. Las redes sociales y una marca te ayudarán a destacar.

Método iEDM: Ha sido fantástico presenciar su merecido ascenso al éxito. ¿Cómo se siente a raíz de este nuevo reconocimiento? ¿Qué objetivos espera alcanzar en 2023?

Ray Volpe: Parece surrealista. Como dije antes, honestamente me di cuenta el fin de semana pasado (en el momento de esta entrevista, somos un... Han pasado unas semanas desde EDC LV, donde finalmente todo me golpeó en la mandíbula y pensé: ¡Vaya, esto está sucediendo, jaja! Me siento muy agradecida y muy emocionada. Hay mucha maravilla en mis ojos y en mi corazón por esto, como si recién hubiera comenzado.

Amo la música más que nunca. Naturalmente, eso conlleva cierta ansiedad sobre qué hacer a continuación, pero siento que quienes me siguen en este viaje darán el paso que yo elija con confianza y me apoyarán plenamente. Por eso, estaré eternamente agradecido.

Creo que mis objetivos para este año incluyen conseguir algunos espacios en festivales posteriores. Me encantaría tocar "Laserbeam" por la noche con láseres y vivir la experiencia completa. He podido hacerlo varias veces y me lo he pasado muy bien.

Aparte de eso, creo que un gran objetivo para mí sería tocar en Ultra. Eso tendría que ser en 2024 o 2025. La primera vez que pisé un festival fue en Ultra 2017, cuando Getter me llevó al escenario Worldwide para tocar en colaboración. Tocar en ese escenario algún día sería un momento clave para que todo esto comenzara para mí.