[Entrevista] Sigala se sumerge en Sigalaland Miami, su nuevo sencillo "se siente tan bien", y más

De la mente brillante de Bruce Fielder, Sigala es un  familiar  Un nombre de peso en la música electrónica mundial. Conocido por sus líneas de bajo estimulantes, vibraciones tropicales y melodías de piano contagiosas, Sigala ha pasado la última década lanzando éxito tras éxito y haciendo giras por los escenarios más importantes. A lo largo de su carrera, Sigala ha colaborado con una variedad de artistas de renombre, como French Montana, Sean Paul, The Vamps, Meghan Trainor y más. Mientras continúa superando los límites sonoros con su estilo característico y la experimentación, este innovador híbrido de DJ y productor se sentó con iEDM para hablar sobre el pasado, el presente y el futuro de su proyecto.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Sigala abajo.

Método iEDM: ¿Qué hizo que Sigalaland en SLS fuera una excelente manera de comenzar la Miami Music Week para sus asistentes? ¿Por qué la atmósfera del lugar se adecuaba perfectamente a tu estilo característico?

Sígala: Creo que la fiesta se celebró en un momento excelente porque fue un martes, antes de todas las fiestas principales de la semana. Fue un buen precalentamiento para que todos se metieran en el espíritu de la Miami Music Week. Los asistentes estaban muy contentos de estar allí y verse entre sí; desde los fans hasta la gente de la industria que estaba allí, y todos los DJ que actuaron en Sigalaland. Fue una especie de mezcla entre un concierto y una fiesta en casa porque había tanta gente detrás del escenario como delante, lo que lo hizo muy íntimo. Todo el mundo se lo estaba pasando bien. Había gente saltando al escenario con otros. Todo el evento fue muy relajado y una manera perfecta de empezar la Miami Music Week. Además, el ambiente fue increíble porque fue en SLS, en la parte trasera del hotel, donde hay una piscina. Casi se puede ver la playa, hay un hermoso sol todo el día y, eh, sí, un lugar muy apropiado para tener mi espectáculo en Sigalaland.

Sigala

Método iEDM: ¿Cuáles fueron tus momentos favoritos de Sigalaland Miami? ¿Qué temas crees que generaron las mejores reacciones del público?

Sígala: Mis momentos favoritos fueron un par de cosas... Regard se subió al escenario conmigo durante mi presentación, lo cual fue muy agradable porque Regard es alguien a quien conozco desde que ambos comenzamos nuestras carreras. Me apoyó en mi gira por el Reino Unido hace años y años cuando su tema "Ride It" acababa de salir. Regard es un tipo muy dulce y nos hemos convertido en buenos amigos. Obviamente, debido a la pandemia, la gente todavía no se ha visto. Muchos DJs han estado de gira nuevamente, pero no ha habido esos grandes mezcladores. Fue muy agradable poder reunirme con mis colegas y otros DJs para pasar el rato y ponernos al día con ellos.

La Semana de la Música de Miami se trata de mostrar las cosas en las que estás trabajando y las cosas que te entusiasman. Hay tanta música inédita que suena por todas partes, así que pensé que era una buena oportunidad para tocar algunas de las canciones de mi próximo álbum. Cada nube, que se lanzará a finales de este año. Toqué un par de canciones de ese álbum y recibí una reacción increíble. La gente realmente escuchó y le dio una oportunidad a la música. Esto suena un poco raro, pero en general, la gente disfruta escuchando cosas que ya ha escuchado porque pueden cantarlas o reconocerlas rápidamente. Cuando obtienes una reacción al tocar una canción nueva que nadie ha escuchado antes, es realmente asombroso y alentador saber que estás en el camino correcto.

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Método iEDM: Tu gira por Estados Unidos 2023 termina con un montón de espectáculos en un corto período de tiempo. ¿Cómo te preparas mental y físicamente para noches consecutivas de actuaciones?

Sígala: Duerme mucho. Viajar, especialmente en Estados Unidos, es muy agotador porque todos los lugares están muy alejados. Cuando estás de gira, tienes que cubrir mucho terreno. Por lo tanto, es muy importante comer, comer bien y comer literalmente cada vez que tengas la oportunidad. Como lo que haya disponible porque no sé cuándo será la próxima vez que pueda comer decentemente. Además, ya no bebo demasiado porque no es sostenible cuando haces un espectáculo todas las noches, ¿sabes? La gira se vuelve más agotadora si además estás bebiendo y de fiesta. Siempre estoy por ahí y me encanta conocer gente en los espectáculos, pero ahora trato de ser lo más sensata posible. Es crucial estar allí para ofrecer el mejor espectáculo a la gente que viene a verme actuar. Esto normalmente significa estar muy bien descansado y en el estado de ánimo adecuado.

Además de estas formas de preparación, obviamente hay mucha preparación para las canciones que voy a tocar. Investigo sobre el lugar y quién más ha tocado allí. ¿Qué tipo de ambiente es? ¿Es más comercial, underground o de club? Trato de evaluar eso y ajustar mi set en consecuencia. Otra parte del proceso es tratar de hacer nuevas ediciones para los shows, especialmente si tengo un día de viaje largo. Si tengo un vuelo largo, normalmente hago algo. Ya sea un pequeño bootleg o mashup o un remix original. Con frecuencia uso una canción a capela que la gente reconocerá y hago un remix rápido. Es sorprendente escuchar algunas de las que he logrado hacer en un vuelo de 2 a 3 horas. Hay algunas que todavía toco en todas partes porque a veces las mejores ideas surgen muy rápido. Algunas de ellas son horribles, por supuesto, pero ha habido algunas joyas.

Método iEDM: ¿Qué motivó la colaboración para su último sencillo, “Feels This Good”, con Mae Muller, Caity Baser y Stefflon Don?

Sígala: Esta canción, conceptualmente, trata sobre la amistad y el reconocimiento de los recuerdos que has tenido con grandes amigos. Al mismo tiempo, se centra en vivir el momento y estar presente con las personas que amas. Realmente quería intentar extender ese concepto a las características que tenemos en la canción. Esto fue absolutamente perfecto con la colaboración de Mae Muller y Caity Baser en "Feels This Good". Son muy buenas amigas y tienen una historia juntas. Pensé que eso era muy importante porque encaja con el concepto de la canción. Stefflon Don también fue una gran incorporación a eso. Es alguien con quien he querido trabajar durante mucho tiempo. Cuando estaba haciendo esta melodía, podía escuchar su voz en ella. Ella fue increíble y lo que agregó a la canción fue increíble. Puedes ver en el video musical que todos se divirtieron creando esta canción.

Método iEDM: ¿Qué escenario o escena imaginas cuando escuchas “Feels This Good”? ¿Qué paisajes sonoros específicos ayudan a resaltar su ambiente estimulante?

Sígala: Definitivamente, esta canción tiene un aire veraniego, algo que he hecho mucho y que me sale de forma muy natural. A pesar de vivir en Londres, donde llueve la mayor parte del tiempo, ese sonido agradable del verano es algo con lo que siempre me he identificado. Siento que es algo muy positivo y poderoso para compartir con personas que necesitan un poco de energía o que no están teniendo un gran día. Puedes imaginarte que estás en la playa, bebiendo una piña colada.

Hay mucha influencia disco en esta canción. Disco, funk, música dance de finales de los 90 y principios de los 2000, e incluso algo de Daft Punk. Eso es lo que estaba pensando para esto. Me encanta la música disco. Siempre me ha gustado la música disco. Estoy obsesionado con Nile Rodgers, Chic y toda la música disco antigua de esa época. Así que eso sigue inspirándome. Y eso es algo que me encanta añadir pequeños toques a mis canciones.

Método iEDM: ¿Cuáles son las ventajas de trabajar con diferentes vocalistas en una canción? ¿Cómo las diferentes voces presentes en “Feels This Good” llevan a los oyentes a través de fases de varios niveles de energía?

Sígala: Es muy bueno tener una estrofa de rap en una canción para romper con las voces melódicas. Steph obviamente lo hizo de manera asombrosa y le agrega otra dimensión al disco. Caity y Mae también tienen su propio enfoque único en sus voces, lo que también permite ese contraste.

Método iEDM: En “Feels This Good”, ¿qué técnicas utilizaste para crear una línea de bajo que fuera vibrante y combinara bien con la letra?

Sígala: Volviendo a la música disco, siento que hay algo en el bajo en vivo que realmente me atrae. No se puede replicar eso y el sonido acústico con ningún tipo de bajo sintetizado. He usado el bajo en vivo antes en canciones como  “Just Got Paid”. Me gusta mucho mezclar esos elementos en vivo y acústicos con música de baile, sintetizadores y baterías programadas. Combinan muy bien. Por ejemplo, tuve una línea de bajo de sintetizador allí durante un tiempo y tan pronto como comencé a agregar el bajo en vivo, toda la canción comenzó a cobrar vida.

Método iEDM: ¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde el inicio de tu carrera hasta ahora?

Sígala: Mi sonido ha ido evolucionando desde que empecé. Probablemente todos los productores lo digan, pero yo escucho mis primeras canciones y me estremezco un poco por su crudeza. Pero, bueno, a nadie le importa eso. Se trata de capturar algo de magia. Y mientras pueda hacerlo, eso es lo principal. Tener una mezcla de sonido perfecta no es necesariamente tan esencial como tener una gran canción y encontrar esos sabores mágicos que se unen para crear algo especial.

Siempre intento evolucionar mi sonido. Siempre intento buscar nuevas inspiraciones. Además, me encanta inspirarme en géneros completamente diferentes y convertirlos en algo que siga sonando como yo. Eso es algo que me ha encantado hacer con canciones como "Wish You Well", que se basaba en una melodía trance. "Just Got Paid": eso es funk disco.La canción con Sean Paul y Fuse ODG “Feels Like Home” es una mezcla de afro con reggaetón y otros géneros. Incluía sonidos que tomé prestados de los artistas con los que estaba trabajando en ese momento, una especie de licencia creativa para hacer algo un poco diferente. Por eso me encanta colaborar con todo tipo de artistas de distintos géneros y lugares del mundo.

Ya estoy pensando en cuáles serán mis próximos pasos como productor y hacia dónde quiero que vaya mi sonido. Intento no dejarme llevar demasiado por las tendencias de lo que está pasando ahora porque esas cosas son muy pasajeras. Es mucho más divertido e interesante forjar mi propio camino. Sin embargo, siempre me voy a dejar influenciar por la música que me emociona y la música que es nueva y fresca.

Método iEDM: ¿Cuál es el último conocimiento importante que has aprendido como productor?

Sígala: Lo más importante que he aprendido como productor es que no importa el éxito que tengas o los puestos que hayas alcanzado en el top 10; siempre hay margen de mejora. Toco el piano desde que tengo ocho años, pero sigo viendo vídeos de YouTube sobre progresiones de acordes de distintos géneros. Siempre estoy identificando qué hace que esos acordes sean tan especiales en esa canción y tratando de aumentar mis conocimientos. Recientemente, me he dado cuenta de que, literalmente, no hay límites para lo que puedo aprender como productor. Leo revistas de producción, blogs y escucho podcasts en los que entrevistan a productores. Además, siempre necesito saber cuáles son los plugins y sonidos más nuevos. Es muy fácil cuando estás de gira, pero es más difícil hacer música. Hacer un esfuerzo por sentarme y decir: "Bueno, durante las próximas dos horas voy a hacer algo nuevo" es otra cosa crucial que he aprendido. Por último, hay que experimentar.

Método iEDM: ¿Cuál es tu perspectiva sobre la dirección que está tomando la música electrónica? ¿Qué cosas te parecen interesantes y que han cambiado?

Sígala: Llevo haciendo esto unos ocho años. Es interesante ver cómo las cosas se cierran y cambian. Allí donde se encuentran los mundos de la música comercial y la música de baile, ese espacio cambia constantemente. Además, la música de baile se vuelve cada vez más o menos relevante en ciclos. Cuando empecé a hacer música de baile, estaba en la ola del tropical house. En el Reino Unido, hubo un gran resurgimiento del deep house y el pop house, como Clean Bandit, Philip George y otros artistas similares. Fue una época muy emocionante para hacer música de baile y ayudó a mi trayectoria. Ha sido increíble poder seguir teniendo éxito en esos momentos de calma en los que la música de baile no ha sido tan masiva.

Más recientemente, tengo ganas de música de baile.  es el mayor crecimiento que ha habido en mucho, mucho tiempo. En los últimos dos años, en torno a la pandemia y después de ella. Aunque está tan saturado en este momento y lo ha estado durante un tiempo, creo que está afectando al éxito de la música dance. Debido a que hay tanta EDM y la gente puede consumirla tan fácilmente, las canciones no perduran tanto como antes. Es un poco triste para las canciones que realmente son especiales. Por el contrario, es bueno porque la música dance se ha vuelto tan comercial que la gente ahora está tratando de encontrar la próxima novedad emocionante. Lo que significa que las pistas que son más underground y menos comerciales son casi más atractivas para la gente porque son frescas y diferentes.Ha permitido que más música dance underground llegue a las listas de éxitos y al mainstream. Esto es increíble porque “Losing It” de Fisher y en el Reino Unido “The Baddest Of Them All”, “Tune LF System” y “Afraid To Feel” nunca habrían llegado a la radio hace unos años. Me recuerda a principios de los años 2000, cuando había melodías dance instrumentales en las listas de éxitos.

Sigala

Método iEDM: Basado en la pregunta anterior, ¿qué nuevas oportunidades crees que esto creará para la identidad detrás de Sigala?

Sígala: Como dije sobre lo bueno y lo malo, definitivamente trae más oportunidades para que surjan nuevos géneros y subgéneros de música dance. Además, menos música dance comercial.  Estar en la corriente principal es realmente emocionante.  Soy DJ y productor musical porque rompe los límites de lo que se espera, especialmente de mí, que vivo en ese espacio de pop dance convencional. Aunque me encanta ese espacio y no lo cambiaría por nada del mundo, definitivamente hay una parte de mí que quiere experimentar más y tener una plataforma para poder sacar algunas de mis ediciones de club. Puedo hacer música que no sea necesariamente súper comercial, pero que aún tenga la posibilidad de ser realmente exitosa. Con el dominio global del tech house en este momento, mezclar eso con la música pop es algo realmente emocionante.

Este año es definitivamente muy emocionante para mí, porque tengo muchas ideas de cosas que quiero hacer. Me siento muy inspirado en este momento, después de haber asistido a eventos como la Semana de la Música de Miami y de haber salido de la pandemia y haber estado de gira durante un año. Ahora estoy en un punto en el que realmente quiero ampliar un poco los límites de mi propia música y probar algo realmente diferente que no se quede en el espacio que ocupa actualmente el género que tiene más éxito. Esto implica mirar atrás a mis primeros trabajos y a lo que originalmente me inspiró a empezar a hacer música. A partir de ahí, puedo crear algo nuevo. En un par de semanas me voy a un estudio en Tailandia solo para experimentar. Quiero ver qué ideas locas se me ocurren.

Método iEDM: ¿Hay algún proyecto futuro que puedas sugerirle a tu base de fans para que se entusiasme? ¿Cuáles son las principales cosas que te gustaría lograr o experimentar en 2023?

Sígala: Mi álbum saldrá en septiembre, algo en lo que he estado trabajando durante mucho tiempo y estoy muy emocionada por su lanzamiento. Es música comercial, de baile y con canciones geniales. Es divertido y transmite buenas vibraciones. Eso es lo que me sale de manera muy natural. Hay muchas colaboraciones increíbles allí que he querido sacar al mundo por un tiempo. Además, definitivamente visitaré los EE. UU. varias veces este año porque es un lugar en el que he comenzado a ver crecimiento. Los espectáculos y los fanáticos en los Estados Unidos siempre son increíbles. Obviamente, también estaré de gira por todo el resto del mundo. En general, estoy súper entusiasmada por sumergirme en el próximo capítulo de Sigala.

Fotos cortesía de  Sigala

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| April 14, 2023

CONNOR PHILLIPS

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Fueled by his passion for EDM, Connor’s life revolves around dance music and its ability to bring people together. Raised in upstate New York, Connor was deprived of festivals and raves until he attended Florida State University, where he was instantly hooked. Fast-forward to today and Connor has become a house and melodic techno DJ, an avid EDM-based interviewer and writer, and has worked PR for the likes of Matroda, Bleu Clair, and other new-wave house icons.

Outside of music, Connor loves pretty much any sport (huge Knicks, Yankees, and NY Giants fan), going on hikes, traveling, and food. Based in Florida, there’s a good chance you will eventually run into Connor at one of the popular festivals and clubs throughout the state.

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