[Entrevista] Yolanda Be Cool habla su nuevo sencillo, 'Trompetas de cadera', vida en Ibiza, meditación, + más

Adéntrate en el ritmo underground con el dúo australiano Yolanda se cool mientras presentan su última aventura sonora, "Hip Trumpets". Lanzada en su nuevo sello, Sudadera con capucha, Este himno funky house es un testimonio del estilo innovador de producción de la pareja, que han utilizado para convertirse en un nombre familiar en la música de baile durante la última década.

Nos conectamos con Yolanda Be Cool para profundizar en su trayectoria musical, desde su papel fundamental en el lanzamiento de las carreras de  luminarias musicales como Purple Disco Machine, RÜFÜS DÜ SOL y más a través de Club Sweat y Sweat It Out!, hasta sus emocionantes emprendimientos actuales. Con una historia ilustre que incluye el himno que encabeza las listas de éxitos "We No Speak Americano", Matt Handley (en el  izquierda arriba) y Andy Stanley (derecha) nunca han perdido de vista su amor por el house underground.

Mira la entrevista exclusiva de iEDM con  Yolanda se cool  abajo.

Método iEDM: Empecemos con Sudadera con capucha, tu nuevo sello discográfico de música house minimalista y con un estilo más de club. ¿Nos puedes contar qué te inspiró a crear este sello y qué tipo de música podemos esperar de él?

Yolanda sé cool: Todo empezó por estas fechas el año pasado. Fuimos a Ibiza con nuestro amigo Paluma de la soleada costa de Australia. Es uno de los artistas minimalistas de deep tech con mayores ventas en Beatport. Ese subgénero es su especialidad. Nos sentimos muy inspirados mientras estábamos en un Ranuras sólidas y nos dimos cuenta de que hay muchos artistas geniales en la costa este de Australia. A la mañana siguiente, conceptualizamos la idea de SWEATRZ para ayudar a mostrar este talento local en nuestro propio sello. Paluma ya ha lanzado en él, pero "Hip Trumpets" será nuestro primer sencillo en SWEATRZ.

Método iEDM: ¿Cómo funciona? “Trompetas de moda” ¿Representa la visión detrás de SWEATRZ?

Yolanda sé cool: Con SWEATRZ tenemos dos cosas en mente: una mitad es música preparada para tocar en discotecas y por la noche, y la otra mitad está más centrada en la energía diurna. Muchas de las pistas pueden lograr este equilibrio entre cada entorno, adaptándose a tocar en discotecas en sótanos y también para espectáculos diurnos. “Hip Trumpets” se adapta más a la energía diurna pero aún tiene elementos de discoteca.

La hemos tocado en el Club Space de Miami y mientras abríamos para FISHER en Atlanta. Al principio, pensamos en hacer fiestas en la piscina con las trompetas, pero es un éxito rotundo entre el público de los clubes. Este es el equilibrio que siempre intentamos lograr cuando escribimos.

Método iEDM: ¿A qué desafíos de producción te enfrentaste al crear “Hip Trumpets” y cómo lograste superarlos?

Yolanda sé cool: El desafío es hacer música que pueda funcionar en un escenario enorme pero que también suene bien en un club más pequeño. La otra noche la tocamos en un pequeño restaurante francés para 200 personas y fue un éxito.

Hemos estado escribiendo, probando y haciendo diferentes versiones de “Hip Trumpets”. Básicamente es solo prueba y error. Cambiamos el bombo en el último minuto para hacerlo un poco más difícil; esto complementa los swings jazzeros.

Otro desafío fue lograr que fuera amigable para los DJ y al mismo tiempo súper creativo. Enderezar los hi-hats hizo que fuera más amigable para los DJ en la introducción y el final.El arreglo final funciona impecablemente en la pista de baile... ¡todo killa, nada filla!

Un último obstáculo con el que nos topamos fue que KVISION nos dio una hora de ganchos de trompeta para usar. Tuvimos que aislar el segmento perfecto para “Hip Trumpets” y entrelazarlo con el resto del instrumental. Había tantas progresiones de trompeta geniales que fue difícil reducir la lista y elegir solo una.

Método iEDM: ¿Cuáles fueron tus partes favoritas de trabajar con KVISIÓN ¿Qué fue lo que motivó esta colaboración y cómo lograron equilibrar los estilos característicos de cada uno?

Yolanda sé cool: Es un amigo nuestro de Sydney. Nos enviamos pistas el uno al otro una y otra vez. Fue un placer trabajar en los desgloses y los montajes. Fue sorprendente lo fluido y fácil que fue trabajar con KVISION. Nos llamábamos cuando queríamos trabajar en algo y lo resolvíamos juntos.

Método iEDM: ¿Puedes profundizar en el uso de samples vocales en “Hip Trumpets”? ¿Qué consejo le darías a los productores de house sobre cómo incorporar voces de manera efectiva e identificar las que encajan bien con un determinado instrumental?

Yolanda sé cool: Una voz debe tener un ritmo agradable, moverse al ritmo de ella y debe salir del corazón. El sample de “Hip Trumpets” lo encontramos en YouTube. Es importante encontrar algo que te resuene. Además, una buena estrategia es sacar la voz por completo de la canción y escuchar ambas versiones con atención. Luego, puedes analizar si la pista es realmente mejor con la voz o no. Quieres que la voz se destaque y, al mismo tiempo, que quede “en el bolsillo”. El objetivo es que la voz y el instrumental parezcan de la misma familia.

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Método iEDM: Tu tema "We No Speak Americano" alcanzó un éxito mundial. ¿Cómo ha influido esa experiencia en tu música y en tu carrera a lo largo de los años?

Andy: Desde que se produjo el éxito viral de esa canción, definitivamente hemos estado en una montaña rusa de emociones. Básicamente, ahora estamos radicados en Los Ángeles, y acabamos de tocar en The Brooklyn Mirage, por lo que esa canción claramente nos catapultó para ayudarnos a llegar al lugar en el que estamos. Estaba pasando el rato el otro día y empezaron a poner una película para niños con “We No Speak Americano” sonando de fondo.

A veces es difícil escucharlo en ese contexto porque no era lo que habíamos imaginado en nuestra visión del tema, pero aun así estamos muy agradecidos por su éxito generalizado. Al final del día, ha tenido un resultado muy positivo y a todo el mundo parece encantarle. Tocamos muchas versiones, remixes y ediciones diferentes de "We No Speak Americano" en nuestros sets, pero no es algo que sintamos que debamos tocar en cada actuación.

Mate: Pensé que era realmente genial que hiciéramos una canción que todos nuestros DJ favoritos tocan en sus sets. Un año después, se convirtió en una canción con la que pones un video de tu gato bailando. Al final, claramente hace feliz a la gente y creo que hacer una canción que tenga este efecto siempre es algo bueno. Realmente amo esta canción.

Método iEDM: Matt, ¿qué fue lo que desencadenó la idea inicial de... Felicidad de base¿Qué papel desempeña la meditación? ¿Qué papel desempeña usted en la comunidad musical y cómo pretende aumentar la felicidad en esta industria?

Mate: La meditación es útil en todo el mundo. Es un mundo lleno de estrés, que a menudo provoca efectos negativos en el cuerpo o malos comportamientos. En la industria musical, la gente está en el escenario intentando cautivar a miles de personas a la vez. Luego bajan del escenario y necesitan concentrarse en hacer música que apunte a atraer a millones de oyentes y apaciguar a su base de fans. Esto puede causar mucha presión, por lo que la idea detrás de Baseline Happiness es ayudar a prevenir una sobrecarga de estrés difundiendo los beneficios y el conocimiento de la meditación en toda la industria musical.

Existe la felicidad referida al tema, que es la felicidad que puedes obtener si tu set va bien o si publicas un clip en Instagram que recibe un montón de me gusta. En este caso, tu felicidad se ve afectada por cómo va tu próximo set o publicación en IG. Si va mal, generalmente conduce a la infelicidad, que es lo que estamos tratando de combatir con este programa. La meditación es una herramienta que te permite encontrar la felicidad desde dentro. Estarás más conforme con lo que sucede en el exterior.

En la actualidad, en la industria musical, las personas tienen entre un 60 y un 70 % más de probabilidades de tener pensamientos suicidas y dos tercios más de probabilidades de sufrir ansiedad que en otras industrias. Con la meditación, es menos probable que tengan esos pensamientos y ansiedad. Andy y yo lo hacemos desde hace 10 años. Solíamos discutir todo el tiempo y desde que empezamos a meditar no hemos vuelto a discutir.

Método iEDM: ¿Puedes explicar el proceso y la ciencia detrás de esto? Meditación védica ¿Un poquito para la gente que no lo conoce?

Mate: La meditación védica proviene de la India. Hasta los años 50, solo se podía encontrar principalmente en el Himalaya. Yoga Maharishi Mahesh Empecé a viajar por el mundo y a enseñar a la gente a utilizar esta técnica. En realidad, es una técnica muy sencilla y que no requiere esfuerzo. Estás dando un mantra, que es esencialmente una palabra que no tiene un significado intencionado, pero que tiene una vibración resonante natural con tu mente y tus pensamientos.

Cuando piensas en este mantra, lo que te permite hacer es entrar en un estado de descanso que es hasta 5 veces más reparador que el sueño. La razón de esto es que cuando nos vamos a dormir hemos evolucionado para estar siempre en guardia. Por ejemplo, en el pasado tal vez había un tigre a la vuelta de la esquina. Nuestro cuerpo no se permite entrar en un estado de descanso muy profundo.

Cuando meditamos con esta técnica, la mente permanece completamente consciente y puede enviar un mensaje al cuerpo para que se sumerja en un profundo y profundo descanso. Lo que sucede en este estado es que nuestro cuerpo se relaja y descarga todos estos pensamientos, tensiones y recuerdos negativos. Seguimos cargando con la tristeza durante años después de una tragedia o de otras fuentes. A veces, ya no es relevante ni tiene sentido cargar con ese recuerdo.El estado profundo que se logra con la Meditación Védica tiene el potencial de dejar ir cualquier recuerdo y pensamiento innecesario que esté causando estrés y tristeza.

Método iEDM: Has sido influyente en el lanzamiento de las carreras de varios artistas a través de Club Sudor y ¡Sudar!En relación con esto, ¿puedes compartir algunos momentos memorables de tu trayectoria en la industria musical?

Mate: Siempre les digo a las personas que digan sí a cada oportunidad porque nunca se sabe a dónde los puede llevar esa oportunidad. Maquina de discoteca morada Un día, mi manager me envió un mensaje. Nos envió el álbum de PDM cuando estaba en una etapa muy temprana y me preguntó si quería reunirme con él. En ese momento, no estaba muy presente, pero decidí ir a tomar un café con él de todos modos.

Era uno de los tipos más agradables que he conocido y el álbum claramente se convirtió en algo increíble. Si no hubiera dicho que sí a tomar un café con PDM, probablemente nunca hubiéramos trabajado juntos. Una frase que me guía es “si no vas, nunca lo sabrás”.

Otra gran historia es cuando firmamos RÜFÜS DEL SOL Estábamos en una sala de juntas, con un montón de cubos de Rubik sobre la mesa. Estábamos allí para que pudieran revisar el contrato antes de firmarlo. Tyrone no dice una palabra, simplemente se sienta a la mesa, toma un cubo de Rubik, lo deja y listo.

Método iEDM: Ibiza ha ejercido una influencia importante en tu música. ¿Podrías compartir algunos de tus recuerdos y experiencias favoritas de la escena ibicenca?

Andy: Nos encanta Ibiza. El otro día estaba mirando fotos de mi mujer y yo allí en 2001, cuando todo era al aire libre. Cuando empezamos a hacer giras por Europa, siempre queríamos volver a Ibiza cada vez que podíamos. Incluso vivimos allí durante un tiempo en 2011. Es uno de esos lugares de los que nos inspiramos cada vez que vamos. A menudo decimos: vamos allí, llenamos un vaso de ideas y lo llevamos al estudio para escribir nuevas canciones. Método iEDM: Con más de 15 años en la industria de la música, ¿qué cambios has observado en la escena de la música de baile underground y cómo ves su evolución en el futuro?

Andy: La escena underground se ha vuelto menos seria. Antes consistía en vestirse de negro, ir a un club oscuro y con la cabeza gacha. Ahora hay más libertad y aceptación en el mundo underground. Puedes probar de todo, ya sea hip hop o jazz. Hay menos reglas y es mucho más divertido, lo que se adapta al estilo que nos gusta.

Mate: Solomun lleva casi 10 años haciendo su +1, pero ahora está empezando a contratar a artistas como Dom Dolla, que está haciendo algunos discos que son muy populares entre los fans. Hace una década, todos estaban más en su propio círculo o en su propio carril. No verías a este tipo de artista en una de las fiestas underground más grandes del mundo con Solomun. Los carriles son un poco más fluidos. Por ejemplo, Dom tocando con Solomun o Seth Troxler tocando un disco de FISHER.

Método iEDM: ¿Hay algún próximo artista o lanzamiento de Club Sweat, Sweat It Out! o SWEATRZ que te entusiasme particularmente y te gustaría destacar?

Yolanda sé cool: Como ya hemos dicho, SWEATRZ lo iniciamos con Paluma, que está constantemente buscando nuevos talentos y haciendo música innovadora. Acabamos de lanzar el EP de Caleb Jackson en SWEATRZ, a quien se suman otros talentos locales prometedores.¡Obviamente estoy entusiasmado por que “Hip Trumpets” salga al mundo también!

Para nuestras etiquetas Sweat, tenemos un disco increíble con CID y hemos estado trabajando con Cera perezosa, que es sin duda un dúo que deberías escuchar. Son la próxima ola de productores de disco-funk y electro-80, algo que nos entusiasma muchísimo.

Fotos cortesía de Yolanda Be Cool.

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