Zeke Beats cae "Humanoide 2.0" en una entrevista exclusiva

Es Viernes de nueva músicay iEDM está listo para que nuestros fans sepan lo que necesitan escuchar hoy.

ZEKE BEATS y Eprom están prendiendo fuego con "Humanoid 2.0", que acaba de salir. Es una canción que los fans han estado esperando y es de otro mundo. Si no lo puedes creer, el dúo se le ocurrió el disco mientras desayunaban juntos. "Humanoid 2.0" es realmente el lanzamiento de bajo del verano. No estamos jugando.

La superestrella australiana está de viaje, ya que recientemente anunció que se unirá a Space Jesus en una gira salvaje antes de unirse a Minnesota para otra. Mientras ZEKE BEATS finalizaba su última gira por Norteamérica, iEDM tuvo la oportunidad de hablar con él sobre su amistad con Eprom y sus sorprendentes comienzos en una entrevista exclusiva.

Método iEDM: Zeke, gracias por tomarte el tiempo de hablar con nosotros. ¿Cómo fue tu experiencia tocando en EDC este año? He cubierto muchos festivales a lo largo de los años. EDC fue el siguiente nivel para mí.

ZEKE VENCE: ¡Ha sido una locura total! EDC es fácilmente el más grande y uno de los festivales más prestigiosos En el que he actuado jamás. ¡La producción que se lleva a cabo aquí es realmente algo único!

Método iEDM: Tú y yo también. Todavía no puedo superar la locura que pasó en el festival.

ZEKE VENCE: Fue una sobrecarga sensorial. La producción. Las luces. Los fuegos artificiales. Los lanzallamas. artistas y musica. El Cosas que la gente usa. ¿Sabes?

Método iEDM: Justo cuando crees que lo has visto todo... siempre aparece algo más que te hace decir: "Maldita sea".

ZEKE VENCE: Exactamente.

Método iEDM: Quiero hablar sobre el EP y tu trayectoria en ZEKE BEATS para nuestro Hermosas ravers en iEDM. Sé que Bassnectar es un gran partidario Tuyo, tocando "Meltdown" prácticamente en todos lados. Mi hombre realmente te hace destacar. Para los fans que recién te están descubriendo, ¿puedes contarnos tus comienzos y cómo llegaste hasta aquí?

ZEKE VENCE: ¡Claro, aquí está la historia! Cuando tenía 13 años, mi profesor de música, George Scicluna, vino a Australia para dar clases. Originalmente vivía en el Reino Unido. En ese momento, ser DJ era muy popular en el Reino Unido y utilizó parte del presupuesto de música de la escuela para comprar algunos platos giratorios y mezcladores para la clase. Fue entonces cuando me familiaricé por primera vez con el DJing, a través de los platos giratorios. Me sentí atraído de inmediato. Iba antes de la escuela, durante el recreo, después de la escuela e incluso les pedía a mis padres que los firmaran los fines de semana para poder instalarlos en la mesa de billar y poder jugar un poco. Finalmente, cuando tenía 15 años, había ahorrado suficiente dinero para comprar mi propio equipo de DJ, que consistía en un Pioneer DJM-3000 y un CMX-3000.

ZEKE VENCE: Para ganar experiencia, participé en muchos eventos y bailes escolares, lo cual fue muy divertido. Cuando tenía 17 años, hubo una oportunidad de participar en una competencia de DJ en un club nocturno y el premio ganador fue ganar la residencia de DJ en el club nocturno. La edad legal para ingresar a un club nocturno para beber y fumar es de 18 años en Australia. Aún así, participé en esta competencia a pesar de las reglas y, para mi sorpresa, gané. Esto ahora significaba que tenía que tener a un padre o tutor conmigo todos los fines de semana cuando estaba haciendo mi residencia de DJ en este club, jaja. Cuando cumplí 18, vendí mis reproductores de CD y compré algunos platos. Vi a DJ QBert y a estos campeones de DMC que podían hacer scratch y cosas locas con platos. Dije: "¡Quiero hacer eso!" Nunca miré atrás. Comencé a participar en competencias y gané títulos en el camino.

Método iEDM: ¡Qué viaje! ¿Qué hay de tu amistad con Eprom? Sé que hay una historia detrás.

ZEKE VENCE: Me metí en la producción musical después de lograr lo que quería lograr en el mundo del turntablism. Empecé a experimentar con el software y el controlador Native Instruments Maschine 1.8 porque lo conseguí gratis gracias a un patrocinio de una tienda de música. Conocí a Sander (Eprom) en 2011 en su primer show australiano en Perth. Yo era el DJ telonero esa noche, así que me presenté y nos llevamos bien. Recuerdo específicamente que después de tocar mi set, él mencionó: "Eres un tipo difícil de seguir, amigo, jaja". Después de eso, nos mantuvimos en contacto por Internet y le dije que era bienvenido a pasar el rato en Portland algún día. Así que hice exactamente eso, mi esposa y yo fuimos a los Estados Unidos de vacaciones y fuimos a visitar a Sander y a su pareja Katy. Naturalmente, nos metimos en el estudio y en esa sesión de estudio se me abrieron los ojos al mundo de los sintetizadores analógicos, Ableton Live y un montón de técnicas de procesamiento que nunca había conocido. Regresé a Australia, aprendí lo que él me había enseñado y así surgió mi primer EP en Saturate Records, "Pay Attention". Después de eso, mi siguiente gran lanzamiento fue "Meltdown", que se publicó en Terrorhythm Recordings de Plastician. Y sí, los lanzamientos siguieron surgiendo. Me siento muy afortunado y privilegiado de tener un amigo tan talentoso como Sander y también de que comparta conmigo su gran conocimiento sobre producción musical.

Después del EP "Meltdown" comencé a trabajar con gente genial, como mi manager Sasha Skalrud y su asistente Ashleigh Clark, así como con la agencia Poster Child en Australia. También estaba haciendo algunas colaboraciones aquí y allá mientras trabajaba en mi próximo EP llamado "Dispatch", que fue un lanzamiento propio. Este EP llegó al número 2 en iTunes en la lista de música electrónica australiana. Eso realmente me dejó atónito. Mientras hacía todo eso, comencé a actuar en festivales. Cuando llegué a Norteamérica y Canadá, Mike Stewart de Shambhala me envió un mensaje en Facebook preguntándome si quería tocar en Shambhala. ¡Me quedé tan sorprendido! Le respondí: "¡Claro que sí!". Luego me preguntó: "¿Quién es tu agente en Norteamérica?". Le dije: "¡No tengo!". Entonces hice mis contactos y al minuto siguiente estaba trabajando con Sahil Mehta de Empresario, que ahora trabaja con Rogue (ahora trabajo con Tynan en Madison House Agency). Toqué en el Escape Music Festival. Electric Forest, Beyond Wonderland y Project Z son solo algunos. ¡Puedes agregar EDC Las Vegas a la combinación!

Método iEDM: Totalmente. Estás creando un gran impulso en lo que se refiere a impulso. Te despiertas un día, vas a la escuela y se te presenta una oportunidad diferente. Sé que cuando iba a la escuela, la idea de la tecnología y la música nunca fue una opción. En absoluto. ¿Qué fue lo que te llamó la atención para tomar ese camino siendo tan joven? Personalmente, no tengo ni idea de dónde estaba mi cabeza. Haría lo que se me presentara. Me parece que desarrollaste un interés muy fuerte en una etapa temprana. Tengo curiosidad por eso.

ZEKE VENCE: Vengo de una familia de 4 chicos, incluido yo mismo. Tengo 3 hermanos mayores. Mi hermano mayor es 10 años mayor que yo, el siguiente es 8 años mayor que yo y el siguiente es 6 años mayor que yo. Todos ellos tuvieron una gran influencia en mi música a medida que crecía. Especialmente el mayor. Cuando yo tenía 10 años, él tenía 20. Salía de fiesta y de raves. A los 10 años, escuchaba toda la música que traía a casa y realmente me gustaba. Cuando tenía 13 años supe que quería intentarlo.

Método iEDM: Está claro que funciona. Ya he hablado con otros DJ australianos antes. Me viene a la mente TigerlilyElla me estaba contando un poco sobre la cultura australiana desde su perspectiva.¿Puedes explicarme la diferencia en la reacción de la multitud o en cómo se comporta la gente? ¿En qué se diferencian las vibraciones?

ZEKE VENCE: Bueno, Tigerlily y yo venimos de ámbitos musicales completamente diferentes. La diferencia clave entre tocar en Australia y en Estados Unidos es que en Estados Unidos hay una mayor población y es una nación más desarrollada. Australia tiene el mismo tamaño que Estados Unidos geográficamente, pero tenemos este desierto enorme en el medio y no tenemos ni de lejos la población que tiene Estados Unidos. Me encanta tocar en Estados Unidos porque el público aquí es muy abierto de mente. Si tocas algo nuevo o inédito, el público lo aprecia mucho. Saben que en ese momento no puedes escucharlo en ningún otro lugar. En mi casa, Australia, suelo encontrar que al público le gusta escuchar música que ya conoce y eso es solo una sinceridad brutal, jaja. Esa es una de las muchas razones por las que ahora vivo en Estados Unidos. Aquí hay muchas más oportunidades, lo que significa que hay un montón de ciudades, pueblos y festivales diferentes en los que puedo tocar. Mientras que en mi casa, en la tierra de Down Under, solo hay unas 6 ciudades importantes en las que puedo tocar. Otra cosa que aprecio de los EE. UU. es que la producción aquí es muy precisa. Empresas como PK Sound realmente marcan la diferencia. No me malinterpreten: amo y siempre amaré a Australia. ¡Australia siempre será mi hogar!

Método iEDM: ¿Qué te motiva a llegar al siguiente nivel? Empezaste en este juego hace mucho tiempo, viviendo el sueño. ¿Qué quieres para ti al final del día? Mucha gente no tiene idea cuando les pregunto eso.

ZEKE VENCE: Siempre he sido extremadamente competitivo conmigo mismo y soy el tipo de persona que se esfuerza al máximo. Siempre he querido ser el mejor en todo lo que hago. Quiero ser conocido por ser extraordinario, único, original y humilde.

Método iEDM: Esto es lo que recibo de ti: todo se reduce a darlo todo, estar contento con lo que ofreces y no hacer concesiones.

ZEKE VENCE: ¡Más o menos! Creo en los compromisos hasta cierto punto... No voy a hacer una pieza musical solo para complacer a la gente, quiero crear arte del que me sienta personalmente orgulloso y darle un formato que sea digerible para una mayor población. Esto es clave para convencer a los recién llegados a esta escena musical experimental.

Método iEDM: ¡Bien dicho, amigo! Felicitaciones por "Humanoid 2.0" con Eprom. Nos encanta aquí en iEDM y estamos ansiosos por ver tu próximo set este verano.